我們一直認為，"藝術"高不可攀，離我們生活很遠、很抽象難懂，但是意公子的這本《大話西方藝術史》通俗易懂、言語有趣，讓我們對西方藝術有了初步的了解，讓我們領略到了不同的美，離西方的藝術更進了一步。
藝術的起源
意公子的《大話西方藝術史》中講述的藝術的起源，是"巫術說"，在西方這個觀點是比較主流的觀點。
在上萬年前，在阿爾塔米拉洞窟中，有許多優質的壁畫，這些壁畫不是用筆和顏料畫的，而是用礦石畫的。
他們的壁畫之所以能夠在石壁上保存幾萬年，是因為他們使用了有顏色的礦物質、碳灰和泥土，並且摻雜著動物的脂肪和鮮血調和出的天然顏料。
因此我們看到的壁畫顏色依然鮮豔。這些洞窟壁畫上，幾乎都是動物，例如野馬、野豬、野牛、山羊和鹿等等，其中有一幅是比較著名優秀的作品——《受傷的野牛》。這幅《野牛圖》現在已經被列入了《世界遺產名錄》。
這些早期的壁畫，幾乎都是動物形象，那遠古人類為什麼要繪畫這些呢？他們不是用來欣賞的，而是用於詛咒的。
他們把這些兇猛矯健的動物畫成負傷、流血、殘缺的樣子，就是是想要在意念上打敗這些兇猛的動物，希望在實際生活中給對方"造成一萬點傷害"，增加自己捕獵的勇氣和力量，從而實現自己願望。
用作者意公子通俗的話來說，便是"畫個圈圈詛咒你"。是不是很生動有趣？意公子在這裡面還提到"交感思維"。
那時人們認為，萬物有靈，世間萬物相似相生，物體通過某種神秘的交感可以遠距離地相互作用。像我們經常看到的一些古裝戲裡邊，人們經常認為，通過人形木偶上扎針就可以達到傷害對方的目的。
作者也舉例說明了這種思維以及我們生活中普遍的例子，通俗易懂，看完後也就明白了這抽象的理論。
什麼是藝術
什麼是藝術？作者在《大話西方藝術史》這本書中，也給了我們答案。
意公子在《大話西方藝術史》書中說：把一件事情做到極致，就是藝術。
雕塑《拉奧孔》將人的情緒表達到了極致。帕特農神廟，修建時是經過規整的，經過矯正後，達到了最佳的觀賞效果。這些都是藝術。
我們所熟知的達文西《蒙娜麗莎》、《最後的晚餐》，這兩幅作品成為不朽的名作，得益於達文西的"明暗漸隱法"和"平行透視"。
《蒙娜麗莎》中"明暗漸隱法"這個繪畫技巧，在眼角和嘴角處充分體現出來。這兩個地方的輪廓模糊，由暗到明過渡很自然。
達文西運用超薄的油彩，進行細緻的描繪，營造出蒙娜麗莎嘴角、眼角模糊和陰影效果，讓整個人物形象含蓄逼真，豐富了形象的意蘊。
還有《最後的晚餐》，也讓我們能夠清晰地看到每一個人的表情和動作，這種細緻的描繪，呈現出了每個角色的心理狀態。因為達文西的平行透視的構圖技巧，我們看出了處在C位的耶穌，看到了一出精彩的好戲。
這些精心的排布、精湛的繪畫技巧、細緻的描繪，都發揮到了極致，因此成就出了偉大的藝術作品。而作為達文西對手的米開朗基羅，他對藝術也有著極致的追求。
米開朗基羅，是喬託的追隨者，因此在他的作品中，我們可以看到人物的真實情感。
喬託的《哀悼基督》中，每一個人都是悲痛欲絕的痛苦神情。從聖母臉上無盡的哀痛到身邊每一個人的痛苦悲傷，再到天空中的十個天使的悲痛，以及山坡上悽涼的枯樹，都把這個苦難的傷感表現得淋漓盡致。
而米開朗基羅早期的代表作《哀悼基督》，則是不一樣的展現方式。
聖母的哀傷是平靜的，給人以"無聲勝有聲"的觸動。用意公子的話來說，那就是：這份平靜到極致的震撼一點也不亞於極力誇張的悲痛。
當一種情感達到頂點時，沒有任何語言或文字可以形象的描述出來，繪畫也是一樣，唯有留下一段空白讓人細細品味，意境深遠。
如果你經常看影視劇的話，你會看到，好的表演，往往是在非常悲傷的時候反而會更加克制地表演那種情緒，這樣更加有感染力。米開朗基羅的《哀悼基督》，也是這樣的一個道理。
米開朗基羅的另外一幅著名的作品是《西斯廷禮拜堂天頂畫》，這幅畫面積約500平方米，畫中人物超過300人。
完成如此巨大的畫作，米開朗基羅花了整整4年的時間，這便是他對藝術的執著，對藝術極致的追求。
一件藝術品離不開反覆打磨的技巧和精妙的布局。它能調動觀眾的情緒和想像力，用令人震撼的極致美感衝擊著人們的心靈。但凡能打動你的，對你個人而言便是好藝術。無論是技藝、構圖，還是大膽的想法，達到極致，即為藝術。
對於藝術，我們沒有辦法用非常精準的概念進行高度濃縮去定義它，但我們可以知道的是，藝術的表現形式是多種多樣的，不論是原始的壁畫，還是古希臘雕塑，文藝復興的油畫版畫，現代行為藝術家的行動藝術等等，都是藝術。
藝術，在我們生活中是常見的，藝術可能比現實生活"高"那麼一點點，但它終究源於生活。
藝術家們是如何做藝術的
（1）探索符合新時代發展規律的新事物，模仿、學習、再創造
藝術的開始，是對生活生產勞動的簡單模仿，如果僅是對生產勞動的單調重複而不做抽象和提煉與總結，那也是單調的重複。
而藝術高於生活，主要靠充分發揮人的意識能動性。一件藝術品，只有形神具備，才能引發無限的想像，擁有豐富的意蘊。
從遠古時期的壁畫，到古希臘的美的典範，到古羅馬美的傳承等等，都是在不斷地模仿、學習中。最明顯的就是建築形式，從古羅馬的龐貝神廟、到如今的美國白宮，都有著古希臘的建築形式特徵。
模仿只是初級階段，如果不學習繼承、開拓創新，藝術成長就如方仲永成長一樣，雖能"指物作詩立就"，但未進行學習，最終"不能稱前時之聞"，便泯然眾人矣。
在藝術上也是一樣，若只是簡單的模仿，沒有豐富的想像力以及獨出心裁的創意，那就會像中世紀的作品一樣，人物表情呆滯，沒有一點變化的情緒。這樣的藝術作品，如果只是機械地模仿複製，藝術的腳步也就到此為止，再無創新發展。
直到喬託的出現，他用自己天馬行空的想像，描繪了一幅表情豐富的《哀悼基督》。他的作品，不僅技法上有所突破，還描繪出了人物情感的表達，打破了中世紀一千多年的扁平程式化的作畫風格。
因此，探索符合新時代發展規律的新事物，把握時代脈搏，體現與時俱進的精神風貌，尤為重要、可貴。在這個過程中，藝術家們要有自由、創新、大膽的精神，突破現實壁壘去天馬行空，挑戰原有的邏輯和觀念，創造不一樣的藝術。
（2）藝術家真正的力量，在於用一個小小的細節直擊人心
委拉斯開茲，被人稱為西班牙最偉大的肖像畫大師，他的畫作最大的特點便是逼真，把自己所看到的現實如實畫下來，再現現實。
而他能夠成為人們公認的偉大的現實主義畫家，是因為他善於捕捉意外的細節。他著名的作品《宮娥》便是一場小意外而獲得了作畫的靈感。
根據意公子為我們講述的故事中，委拉斯開茲應邀來到宮廷內，原本是想要為國王夫婦畫像的，但是小公主突然闖入，於是委拉斯開茲便把自己所看到的小公主、宮女以及闖入的人等等，臨時加到了畫裡，並且利用一面鏡子把國王夫婦也一同呈現出來。
按照《宮娥》這幅畫所呈現的，國王夫婦應該是在這幅畫的前面，也就是我們看不見的地方，正在看著這幅畫裡面的人，但是通過牆上的這面鏡子，我們看到了國王夫婦。這就是他厲害的地方。
正是因為這個細節的處理，委拉斯開茲聞名於世界。我們學過政治哲學的都知道"現象與本質"的對立統一關係，有很多人就是從這一幅畫中看到了這樣的哲學道理。
所以說，擅於捕捉細節，並且利用自己所發現的細節把事情做好，便可以與眾人區別開來，脫穎而出。