文/彧白 三餘書社原創，未經允許，請勿轉載
上次我們談到了為什麼很多人寫的字很好看，卻不能稱之為書法？結果引發了網友的一輪熱議。今天我們就如何欣賞一件書法作品這個問題來做一些普及。
我們在之前的文章中談到過，任何一門藝術都是有門檻的，這個門檻的高低取決於你對這麼藝術領悟程度的高低。
書法是一門藝術麼？顯然是的。
書法除了其本身的大小、疏密、輕重、濃淡、顧盼、欹正、疏密等哲學關係之外，還賦予了中國人的性靈與情趣表達，並且包含了一個人的學養、閱歷、悟性等等方面。
當你明白了書法具備的藝術高度之後，我們再談下面的問題，就不那麼費力了！
我們從蘇東坡的一句話談起。
蘇東坡在《論書》中講到：書必有神，氣，骨，血，肉，五者闕一，不成為書也！
在我見過的古往今來的書論當中，唯有蘇東坡能將書法的本質解釋的比較透徹。什麼是一件好的書法作品呢？必須要包含神，氣，骨，血，肉，這五個方面。
根據前文的判斷，一般人會針對此處做出評論，認為這是在故弄玄虛，書法不就是把字寫好看嘛，哪有這麼多的講究？從書法藝術的層面來講，人的認識是有層次的，這就好比爬山，在山腳下看到的風景和在山頂看到的風景的確是不一樣的。初學者對於書法的看法會隨著知識與技法的增加而不斷提高。
什麼是書法的「神」呢？
藝術本身其實就是比較懸的，這個只能領悟，很難言傳，這個不是託詞，是因為很難講的明白，就比如蘇東坡說的這個「神」字，許多練了很久書法的人，也不明白「神」為何物。我們只能從其他的例證中對比看待。
《易經》中有句話，叫做「立象以盡意」，這句說說的是「神」是建立在「形」的基礎上，是形的內在氣韻的表現。我們常常聽到別人的評價，說某某人的字，有形而無神。
「神」並不是具體指某個方面，而是一種整體觀，字與字之間的排列是否得當？行氣是否貫通？線質是不是足夠好？整體布局是不是統一？這裡的「神」是一件作品的整體觀是不是和諧，所呈現給人的一種勢態！
有的作品給人以酣暢淋漓之感，有的作品給人以悲憤抑鬱之氣，有個作品則通篇磊落，大開大闔，這就是書法的神。就好比一個人所呈現的神態，是歡快？是憂鬱？是激憤？是沉靜？
比如天下第一行書《蘭亭序》，王羲之用鼠須筆所寫，通篇字字精彩，氣韻貫通，遊絲牽帶無往不利，其用筆的迅疾程度與字勢的表現，正在《蘭亭序》的「神」之所在！
再比如天下第二行書《祭侄文稿》，假如你細細品讀，就能發現通篇作品乃是顏真卿用禿筆寫就，全捲風雷激蕩，字字開張，氣勢逼人，這種作品所體現的衝擊力便是這件作品的「神」！
什麼是書法的「氣」？
書法的「氣」跟「神」一樣，是一種虛的東西，看不見摸不著，但是你能感覺的到！前面說「神」是建立在形的基礎上，其實「氣」是建立在「線」的基礎上的。
書法中的「氣」，分為內氣和外氣。
內氣說的是線條（也就是筆畫，線條為藝術用語）的疏密，輕重、粗細等等方面是合理搭配，這種搭配所營造出來的氣韻與氣勢便是這件作品的「內氣」。而「外氣」指的是謀篇布局的整體感受，行列之間的承接關係，字組與字組之間的映帶關係，這種排列組合便構成了書法的「外氣」。
我們以王羲之的手札舉例說明：
《平安帖》是王羲之手札中的精品，裡面的輕重緩急卻變化多端，我們從墨跡清晰的字開始看，「平」字的起筆乃是楷法起筆，說明這封信在寫的時候是很從容的，不既不厲，到了「安」還是藏鋒逆入，再往下都是很安靜的，到了第二行，我們能漸漸感覺到作者的情緒變化，出現了草書和字組（比如明日），這裡穿插於避讓我們可以通過示意圖分析出來。寫字時候這種安靜與自然從線條與結構乃至章法中顯現了出來，給人的感覺是一種平和之氣！
我們再來看《石門頌》，用筆誇張，伸展自如，結體不拘一格，飄逸中蘊含力量，自然中帶著灑脫，如閒雲野鶴一般，通篇給人一股山野之氣！
我們來看宋徽宗的瘦金體，運筆靈動，極具個性，風姿綽約，嫵媚多姿，結體疏朗，每個字都有飄飄欲仙之感，所以我們說宋徽宗的字有閨閣靈秀之氣。
不一而足。下面我們來談「筋骨」
什麼是書法中的「肉」與「骨」呢？
宋四家之一的黃庭堅說過：鋒為之者骨，毫為之者為肉。
怎麼去理解這句話呢？學過書法的朋友都知道「中鋒用筆」的道理，中鋒用筆如錐畫沙，就好像在平整的沙面上用錐子垂直地畫一條線，中間的痕跡就是「骨」，兩邊鼓起的沙子就是「肉」。這樣說應該就比較形象了吧。（參考下圖）
說一件作品有骨力，說明作者中鋒用筆比較多，只有中鋒用筆才能寫出一件作品的骨力來。
人們常說「顏筋柳骨」，說柳體字比較有骨力，那麼柳體字的骨力是怎樣體現的呢？
我們看這個圖，左邊是柳公權的字，右邊是顏真卿的字，這個「請」字在筆畫比較細的地方我們看，沒有絲毫的纖弱，反倒是力量更足，這就是柳體字的「骨力」，就是因為中鋒行筆所至。
我們再看右邊的顏體字，顏體字已肥厚著稱，但是這種肥厚並不會使這個字顯得笨拙，反而同樣能體現力道，有骨有肉，筋在肉中，這也是中鋒用筆的妙用！
什麼是書法的「血」呢？
這一點說難不難，說簡單也不簡單，其實就是用墨的技巧。用墨其實就是「虛」與「實」兩個方面。「虛」就是筆畫淡一些，乃至出現飛白。「實」就是墨色濃一些，乃至出現「墨豬」。
學過書法的朋友都知道啟功先生最擅長飛白，判斷啟功先生作品真偽的方法就是看去作品中飛白的運用。對於飛白的運用是書法中一份很高的水平，沒有幾十年功力是用不好飛白的！
因為飛白很難控制，所以一般的模仿者很難寫到啟功的高度。我們下面這件拙劣的仿品，不用多說就能看得明白，其用筆很不自然，墨色的運用也極不搭配。
我們看有著「墨豬」之稱的劉墉的字：
劉墉的字幾乎沒有枯筆，相對啟功中飛白的「虛」，劉墉的字就是「實」。這種無論運用虛多實少，還是實多虛少，總能恰到好處，就是書法中的氣血表達。
我們再看另外一幅字：
這幅字是江湖書法，用墨很足，也有飛白，但是這不是書法，這幅字中跟我們所說的神、氣、骨、血、肉全然不搭。沒有用到我們書法中的基本技法，有人說不就是飛白嘛？小孩子也能寫出來，唔。。。怎麼說呢，飛白是線條的一種質量表達，沒有深厚篆籀用筆功夫是寫不出來，至於什麼是篆籀筆法，限於篇幅，我們會在後期的專欄中詳細講解。
書法中的「氣」與「血」是相關的，不能但看一個維度，兩者所呈現出來的是一種精神面貌，這就跟人一樣，有的人很瘦弱，但是目光炯炯，很些人略胖，但氣血虛弱，就看不出神採來。
關於蘇東坡說的這五點，是判斷一件書法作品好壞最基本的要素。我們平時學習書法也可從這五點入手，通過學習筆法練好「骨」與「肉」，通過創作，練足作品的「氣」與「血」，通過讀書與閱歷，最終也可通神（這裡的神是神採）。
東坡云：退筆如山未足珍，讀書萬卷使通神。便是此理。
作者：安偉波，號彧白，三餘書社籤約書法家。