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文：譚南周（廈門著名的教育專家、詩人，曾任廈門市教育科學研究所所長、中華詩詞學會理事、福建省詩詞學會副會長、廈門市詩詞學會會長等職務。）
從去年年初的第二季「中國詩詞大會」，到今年年初「經典詠流傳」與最近舉行的第三季「中國詩詞大會」，著實讓詩詞熱了一陣子，給傳統文化的傳承搭建了寬闊的平臺，為「詩意中國」增添了光彩，為「文化自信」提供了厚實的底蘊。
不管是「中國詩詞大會」，還是 「經典詠流傳」，我們從中應該思考三個問題：品讀詩詞，傳播詩詞，弘揚詩詞。
詩歌之路走過了三千年。從古至今的詩詞，無論是宏篇巨製，如屈原的《離騷》，李白的《蜀道難》《將進酒》，杜甫的《茅屋為秋風所破歌》，白居易的《長恨歌》《琵琶行》等古風；抑或是短詩、小令，如《詩經》，王之煥的《登鸛雀樓》，孟浩然的《春曉》，袁枚的《苔》，它們之所以能夠流傳，為人民所喜愛，自有其獨特的藝術價值、思想價值，甚至有文獻價值與歷史價值；還有著審美魅力、人格魅力與純潔心靈、追求美好的感染力。要體會其魅力，了解其價值，首先要學會品讀。
品讀詩詞，一般從四個方面：
湯顯祖說過：「大凡作詩，先須立意，意者一身之主也。」王夫之也說：「無論詩歌與長行文字，俱以意為主。」現在的文學藝術作品亦是如此。不管是哪一部具體作品，讀後不知其所言，再三回味也茫茫然，至少說人們欣賞不了它，喪失去應有的社會功能。
立意，說複雜點，是詩作者主觀方面的思想、觀念、意識、情感、志趣、追求等的內在反映。簡言之，詩作者在作品中表達什麼意思，要讓讀者知道什麼。
象，「結象」也。是指客觀物象，包括景象、事象、物象、現象、幻象等外在因素。詩詞是美（自然美、社會生活美、藝術美等）的產物，而美的產生是審美主體（作者）的主觀意識與審美客體（客觀物象）的結合。客觀物象有美有醜，有真相有假象，我們要認識事物的美與真相。
古今許多詩家都強調，毛澤東主席在給陳毅元帥談詩的信中也說過：「詩要形象思維」。思維有形象思維與抽象思維，詩詞的魅力之一在於用詩的語言、形象的描寫、凝練的文字、音韻的節奏。這也是詩詞與其他文體的重要區別。
古人主張，我也向來認為「詩也情所至」。無情則無詩，至少無好詩。因為感人心者最是「情」者。李清照詞句：「這次第，怎一個愁字了得」；陳石遺評陸遊《沈園二首》時說：「無此絕等傷心之事，亦無此絕等傷心之詩。就百年論，誰願有此事？就千秋論，不可無此詩。」最要害之處是情。易安無愁（情的一種形式），寫不出這樣的詞；放翁對唐琬若不至死不忘（亦是戀情、愛情），寫不出《釵頭風》與《沈園二首》。我們讀它往往也是為情所驅。
情是多方面、多層面的：家國情、桑梓情、恩愛情、人倫情、朋友情、物事情（如山水情、田園情、懷古之幽情）等等。情有多種同義詞、近義詞與含義，比如：愁（鄉愁）、怨（閨怨）、恨（別恨）、緒（亂緒）、悵（悵望）等等，不一而足。
境有兩解。一即境界，一即意境。知境是鑑賞詩詞的難點，因為「境」不好把握。
境界是在感知力上感知的主觀上的廣義的名詞。是指人的思想覺悟和精神修養，即修為、人生感悟，對於境界來說在各個不同的領域有著不同的看法和見解，故境界是一種很微妙的感覺。多數人主張境界，是源於王國維在《人間詞話》中著名的「三境說」：第一境界：「昨夜西風凋碧樹。獨上高樓，望盡天涯路。」第二境界：「衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴」。第三境界：「眾裡尋她千百度，驀然回首，那人卻在，燈火闌珊處。」
我認為，應該更多的是講意境。境界一般是指人（詩作者），而意境多為針對作品而言。意境是藝術辯證法的基本範疇之一，是美學中所要研究的重要問題。意境是屬於主觀範疇的「意」與屬於客觀範疇的「境」二者結合的一種藝術境界。這一藝術辯證法範疇內容極為豐富，意是情與理的統一，境是形與神的統一。在兩個統一過程中，情理、形神相互滲透，相互制約，就形成了「意境」。意境是指抒情性作品中呈現的那種情景交融、虛實相生、活躍著生命律動的韻味無窮的詩意空間。它同文學典型一樣，也是文學形象的高級形態之一。
詩詞第一讀者是作者自身，但詩詞需要人欣賞，需要讀者。古代許多詩詞為什麼今天有那麼多人欣賞、記憶與背誦、運用，這既有作品自身質的問題，又有詩詞獨特的傳播方式問題。李白僅20字的《靜夜思》：「床前明月光，疑是地上霜。舉頭望明月，低頭思故鄉。」平淡如水，無神奇之處，為什麼千年以來那麼打動人的心弦，幾乎人人都能背誦，完全在於作品自身的意、景、情、境。
有一個故事：唐代詩人王昌齡、高適、王之渙，某雪天一起到旗亭小飲，遇上一群梨園伶人與歌伎在唱曲。他們便暗中打賭，看歌伎所唱曲詞中誰的詩多。結果是：
第一個唱的是王昌齡的絕句「寒雨連江夜入吳」（《芙蓉樓送辛漸》）。第二個唱的是高適的絕句「開篋淚沾臆」（《哭單父梁九少府》。原詩為五古長篇，或當時歌者截前四句為一絕）。第三個唱的是王昌齡的絕句「奉帚平明金殿開」（《長信秋詞》），最後壓軸唱的是最為年少而又美麗的歌妓，她唱的是王之渙的「黃河遠上白雲間」（《涼州詞》）。
這就是有名的「旗亭賭唱」 典故。在當時來看，詩詞是殿堂文學，詩人是高雅之士，而梨園伶人與歌伎屬於市井，可見名句名篇為眾人所愛，口筆相傳。
詩詞獨特的傳播方式有吟哦、朗誦、歌唱。
吟哦，往往用方言與家鄉俚曲。中華詩詞學會第三、四次會員代表大會上，著名詩人屠岸先生用他常州家鄉方言與曲調，吟哦兩首詩，就很有特色。這種形式申報成為我國「非遺」，屠岸為傳承人。
朗誦，新體詩、舊體詩，包括散文與散文詩，均可朗誦。但舊體詩的朗誦應有自己的方式，需要探究。
歌唱，或用京劇、崑曲、越劇及地方劇曲成腔，或譜成樂調，如人們常唱的蘇軾的《水調歌頭》，嶽飛的《滿江紅》，毛澤東的《沁園春·雪》《蝶戀花·答李淑一》等。不管何種形式，都具有獨特的韻味與魅力，都有利於傳播，都要提倡與弘揚。
今年年初的「經典詠流傳」為傳播詩詞提供了新的綜合性傳頌方式。
傳播詩詞不再是一般的吟、誦、唱，而是將之糅合在一起，賦予時代的新元素、新方式、新內容，用歌舞、中外樂器等喜聞樂見的形式與因人制宜的場景來傳播詩詞。
比如，谷建芬老師用13年功夫，將 50首唐詩譜成校園歌曲，供全國少年兒童歌唱，十分轟動；陳力老師深情演唱《枉凝眉》，再現了《紅樓夢》中的詩詞魅力；從陳湧海教授自彈自唱李白《將進酒》的啟發，到「鳳凰傳奇」組合的激情演唱，時而一夫當關，時而萬馬奔騰的情感宣洩，臺上臺下互動，達到了傳播的高潮……詩詞在他們的筆下、歌聲中得到了升華，提升了傳播空間。
這次節目中推出的傳播袁枚的《苔》詩的形式，更是別出心裁，至為感人，印象最為深刻。袁枚的《苔》詩，在他眾多詩作中並不突出，被「孤獨了300年」。而它被鄉村老師梁俊和山裡孩子小梁在舞臺上演繹後，一夜之間便火了。詩歌的意境、樸實無華的歌聲，讓億萬國人落淚。
《苔》
清 袁枚
白日不到處，青春恰自來。
苔花如米小，也學牡丹開。
梁老師說，想通過這首詩告訴這群山裡的孩子們，「不要小看了自己」。在他心中，大山的孩子們也一樣能等待綻放出來的時刻。誠如此言，每個人都能從中讀出感動和生命的意義。《苔》詩被傳播了，山裡孩子認識了詩，品味了詩，從中得到心靈的洗禮，「詩教」功能不可小覷。
學校是傳播詩詞的重要陣地。最近語文教材頒布，古典詩文份量大大增加。不少地區、中小學校的校本課程、課外活動等，也把改革目光瞄向詩詞，創造出一些傳播詩詞的方法方式。一些校外教育陣地，也把包括詩詞在內的經典誦讀列為青少年兒童教育的重要內容，無疑在他們的年幼、年青的心靈裡播下詩詞的種子。
品讀詩詞、傳播詩詞的重要目的是宏揚詩詞，發揮詩詞的作用。詩詞的作用一般表現在三個方面。
一是詩詞的內容、形式的特有魅力，在人們的思想道德教育、純潔心靈情操、提升審美情趣等方面有著獨特作用。家國情懷、風骨人格、堅守原則、崇尚高潔、熱愛壯麗河山、追求美好光明、鞭笞黑暗腐朽，在古人、前人詩詞中最為突出。
比如：嶽飛的《滿江紅》：「三十功名塵與土，八千裡路雲和月。」陸遊的《示兒詩》：「王師北定中原日，家祭無忘告乃翁。」文天祥的《正氣歌》：「天地有正氣，雜然賦流形。時窮節乃見，一一垂丹青。」于謙的《詠石灰》：「粉身碎骨渾不怕，要留清白在人間。」林則徐《赴戍登程口佔示家人》：「苟利國家生死以，豈因禍福避趨之。」毛澤東的兩首《沁園春》：「曾記否，到中流擊水，浪遏飛舟。」「俱往矣，數風流人物，還看今朝。」哪一首不鏗鏘有力、震撼人心、驚天動地、氣壯山河，給人們以深刻教育與感染。
又比如家教詩與勸學詩。我曾寫過《先賢家教詩話》與《先賢助學詩話》各一組100篇。《先賢家教詩話》裡，從表達自身(或激勵後輩) 的家國情懷，奉行正確的立身處世之道，極力主張讀書為重，詩書傳家，提倡艱苦樸素、勤儉持家的廉儉風氣， 倡導和諧的鄉間鄰裡關係、長幼有序的人倫綱常、和睦親善的家庭生活等五個方面給後人以傳承良好家風的教育。
《先賢助學詩話》從自小立志、發奮勤學、珍惜時光、讀書方法、讀書體會、讀書樂趣、讀書目標等方面，告誡、奉勸、警示、勉勵人們讀書。這對今天廣大學子與民眾也有很深的教育意義。
二是詩詞在其他文學藝術形態中更是廣泛運用。對一般性文學作品，運用詩詞使之作品富有文學味、古典味，語言更凝練、更具有詩意與想像空間。
古典小說如四大名著，無一不詩，有的很多，或作者自作或援引古人他人，其中最為突出的是《紅樓夢》。電視連續劇《紅樓夢》，就是對曹雪芹的眾多詩詞的理解與援引，一曲《枉凝眉》將人們帶進無限感慨的境地，《葬花吟》《題帕詩》足可催人淚下。
《三國演義》電視劇給人以滄桑感、豪邁感、悲壯感，與片頭歌有關，而片頭歌則是明代楊慎的《臨江仙》詞：「滾滾長江東逝水……」。王國維的《人間詞話》是散文性的論述（或稱散論），大量援引古人詩詞，比如面說的「三境說」，引用的三首詞就來自宋代的三位詞家。
「畫龍點睛」是詩詞在政論文、記敘文中的獨特作用。習近平總書記本身會寫詩詞，其《念奴嬌·追思焦裕祿》和《七律·軍民情》就寫得相當好。在援引詩詞（包括典故與成語）來表達、詮釋其要義，更是駕輕就就熟。
在眾多講話與文章中屢見不鮮。如明信仰之堅貞，則用「千磨萬擊還堅勁，任爾東西南北風」；道愛民之情深，則引「些小吾曹州縣吏，一枝一葉總關情」；察風氣之緊要，則有「歷覽前賢國與家，成由勤儉敗由奢」；勵青年之志向，則言「寶劍鋒從磨礪出，梅花香自苦寒來」；述文明之多元，則借「一花獨放不是春，百花齊放春滿園」……
在其他門類文學藝術中的運用更是眾多。可以說，不管那個門類文學藝術都與詩詞相涉。
詩詞是書法作品的重要內容。我以為，之所能稱為書法作品者，大抵要有三個要素：一是字好，臨碑習帖、師崇大家、究十年八載之功，方能成就。二是字要有個性與特點，寫出自身風格與情懷，這就視其悟性與對書法的認識。三是書寫經典，經典多為古今詩詞對聯、美文名句，也可寫己作，等等。古今詩詞被書寫得最多，易為接受。前兩點是書法之形式美，第三點是書法之內容美，三者之完美結合才是書法作品之上乘或佳作、絕品。
被譽「中國三大行書」的《蘭亭集序》就是典型代表。王羲之是在極其悠閒的情緒下，面對三月良辰與山陰勝景，寫成這篇美文與書法絕品。顏真卿《祭侄稿》是在極其悲憤的情感下寫出，悼念在安史之亂中慷慨而死的侄兒顏季明，更見疾痛慘怛，哀思鬱勃。書法氣勢磅礴，縱筆豪放，一瀉千裡，先行後草，常常寫至枯筆，悲憤激昂的心情流露於字裡行間。蘇軾貶官黃州，一切困厄，《黃州詩帖》就表現出他那種人也無奈、詩也無奈、字也無奈。
詩詞對中國畫關係同樣密切。中國畫自元「四大家」後，逐漸向文人畫轉變，實現詩、書、畫融合一體之境地，也就是「詩情畫意」。詩情畫意至少有兩層含意：
一是以筆墨為主體的畫充滿著詩情，而詩句顯現出畫一樣的意境，達到了詩情畫意。
二是在畫幅上題詩，畫上題詩，用詩點明畫意，表達畫外的東西。自己書題也好，他人代題也罷，都可以做到兩者結合，將詩情畫意推向更高的境界。
宋代蘇東坡題李思訓的山水圖：「舟中賈客莫顛狂，小姑前年嫁彭郎。」用擬人手法，把小孤山喻為小姑，澎郎磯說成彭郎，彭郎小姑談婚論嫁，郎情妹意的人性化，更表現出濃濃的山情水意。
元末張以寧為元代畫家錢選作品《絲瓜》題詩：「黃花翠蔓子累累，寫出西風雨一籬。愁絕客懷渾怕見，老來萬縷足秋思。」由絲瓜之絲而生意成情絲和鄉思，完全合乎常理。
元末王冕《題墨梅圖》詩：「吾家洗硯池頭樹，個個花開淡墨痕。不要人誇顏色好，只留清氣滿乾坤。」 世無墨梅，詩人讚美墨梅不求人誇，只願給人間留下清香的美德，實際上是借梅自喻，表達自己對人生的態度以及不向世俗獻媚的高尚情操。
清代鄭板橋自題畫竹詩：「衙齋臥聽蕭蕭竹，疑是民間疾苦聲。些小吾曹州縣吏，一枝一葉總關情。」風來而竹瀟，竹瀟而思起，思什麼？因風來竹瀟而想起平民百姓的疾苦聲，一片憫民之情。
齊白石大師早年北飄到京華，因應酬而結識梅蘭芳先生，贈之《雪中送炭圖》，自題詩句：「曾見先朝享太平，布衣蔬食動公卿。而今淪落長安市，幸有梅郎識姓名。」畫面並無梅郎形象，而一題詩，對梅蘭芳的感激之情，以及兩人的誠摯友誼躍然紙上。
有意思的是，這些名畫很多已經失傳，今天再也見不到了。但題畫詩常在，讓我們仿佛看到這些名畫的精彩畫面與高遠意境。詩詞功能真不可小覷！
詩詞在戲劇中最多運用。京劇、崑劇、越劇等劇被稱為「詩劇」，唱詞被詩化，有的本身就是詩。曲藝、歌曲為詩詞譜曲，如蘇軾的《水調歌頭》「明月幾時有……」，嶽飛的《滿江紅》「怒髮衝冠……」，毛澤東的《蝶戀花》「我失驕楊君失柳……」。
電影、電視中也援引詩詞，有的片名與主題歌就出自詩詞。片名如《一江春水向東流》《巴山夜雨》等等，主題歌如《小城故事》用李叔同的《送別》，最近連播的電視劇《小樓又東風》，用了李後主的《虞美人》詞。建築物上的楹聯與詩碑，工藝美術品鐫刻詩詞，如此等等，還有很多。
三是有利於詩詞創作與「後繼有人」。千百年來，詩詞成為全民族的共同財富，不能丟失，而要保護；詩詞是最優秀的文學藝術，不能斷代，而要延續。
保護與延續，就要有致力於詩詞創作與研究的一代代人。「江山代有才人出，各領風騷數百年」 ，詩詞當隨時代，新時代不僅要品讀、傳播、學習古人、前人的名篇佳作，還應該有自己的詩詞，有自己的詩人。
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