原標題：京劇藝術的基本特徵：程式化
寫意性和虛擬性賦予戲曲表演極大的自由，演員在舞臺上可以最大限度地發揮自己的創造力，但觀眾理解與接受的能力和方式各不相同，怎麼能夠讓每個觀眾都看懂臺上的表演呢？德國戲劇家布萊希特在看了京劇演出之後曾經有這樣的感想：發現觀眾和演員之間似乎存在某種默契，某種約定俗成的規則，觀眾可以毫不費力地明白演員的意圖。在戲曲舞臺上下，確實存在著這樣一種默契和規則，它就是戲曲的程式。
所謂程式，就是規範，即根據戲曲舞臺藝術的特點和規律，把生活中的語言和動作提煉加工為唱念和身段，並和音樂節奏相和諧，形成規範化的表演法式。程式就好像是戲曲的語法，在戲曲舞臺上一切表演都要用這個語法說話，而根據這種語法把生活語言轉化為戲曲語言的過程就是程式化。京劇是通過程式化的表演來表現生活的，程式直接或間接來源於生活，是生活動作的藝術化、舞蹈化，例如開門、關門、整冠、理髯、上馬、登舟等，都有一套固定的程式。程式動作，既要讓人看得懂，又不能照搬生活動作，得把生活動作進行美化和節奏化，也就是舞蹈化，例如「起霸」、「趟馬」，實際就是整束盔甲、騎馬趕路，但在京劇舞臺上，具體的生活動作已變成舞蹈性的表演了。
運用規範化的程式進行表演，並不意味著京劇表演就是一種沒有生氣的公式化的東西。程式來源於生活，又高於生活，觀眾觀看表演時不會滿足於演員完成了程式動作，而要看演員對程式的運用恰當不恰當，優美不優美，符合不符合生活實際。所以，同樣一套程式動作，不同的演員表演起來也會有不同的藝術效果。京劇藝術的題材和內容是在不斷豐富變化的，程式也不能總是一成不變的。程式來自於前輩戲曲藝人們生動活潑的創造，在新的時代為了表現新的生活內容，就要創造性地運用、改造和豐富舊有的程式，創造新的表現手法，從而發展戲曲的程式。千百年來，中國戲曲藝術家正是用這樣辯證的、發展的眼光來看待程式的。正因為程式在戲曲中既有規範性又有靈活性，所以戲曲藝術才被稱為「有規則的自由動作」。
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（責任編輯： 張曉曄 ）