在中國當代作曲家中，趙季平是把音樂寫得「好聽」的典範，而不管是為影視配樂，還是寫樂隊作品，中國民族民間音樂都是他的根，是他脫不去的「鄉愁」。
2月1日，在上海交響樂團「2019新春音樂會」上，趙季平的《絲路音樂瞬間》、交響組曲《喬家大院》將由指揮家餘隆執棒，依次奏響，後者除了請來女高音歌唱家雷佳領銜演唱，更邀來曾為電視劇《喬家大院》配樂伴奏的晉胡演奏家李保青、二股弦演奏家尤建明獻演。
彩排現場
《喬家大院》講述了一代傳奇晉商喬致庸棄文從商，經歷千難萬險，終於實現貨通天下、匯通天下的故事。這是2006年中國最紅火的電視劇之一，趙季平為電視劇所作的配樂跟著飛入千家萬戶，同樣深入人心。
也是那一年，趙季平將電視劇裡的音樂主題抽出來，重新創作出交響組曲，分「序曲」「立志」「愛情」「商路」「煉獄」「遠情」六個樂章。趙季平還記得，餘隆專門為此去了一趟西安，並在2006年6月指揮中國愛樂樂團完成了這套組曲的首演。
為了寫電視劇《喬家大院》，趙季平曾經三下山西，過了風陵渡後，一路採風到忻州、平遙，也因此，這部劇裡滿溢著晉中地區濃鬱的風情。和電視劇一樣，交響組曲的音樂素材也取自晉中一代，其中的二股弦、晉胡更是晉劇的主要樂器，它們被糅進交響樂隊，音色跳了出來，但又不突兀。
去民間採風，對趙季平來說是常態。早在為《黃土地》配樂時，他就和張藝謀、陳凱歌在陝北農村呆了一個多月，為《水滸傳》配樂時，他又在山東西南一帶潛伏過一個多月。
「我喜歡去民間，我對民族民間音樂太愛了，聽了就走不動了。」對有些人來說，採風就是走個流程，不走心，也不是每個作曲家都能挖掘民族民間音樂的美，「就像採礦一樣，好東西都被挖壞了他還沒發現。你得有那份才情，找不著，說明你沒有那份情。」
趙季平強調，深入民間不僅要「身入」,更要「心入」「情入」，「身體到那，心沒進去，不對，心進去了，沒有感情，也不行。」
這麼多年來，趙季平始終堅持的美學觀點，是用中國民族語言，講好中國故事，同時還要有技術含量，「有些作曲家沒有自己的語言，一味去追逐、模仿歐洲和西方，沒有自己的個性，這是不行的。中國作曲家要用自己的筆，去弘揚民族文化，堅定不移地讓中國民族音樂的大旗豎起來。」
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如今，中國古典音樂市場紅紅火火，來中國巡演的國際名團不勝枚舉，中國作曲家的作品如何才能吸引國際名團的注意，引起他們的演出興趣？
「一百個人有一百個人的口味，很難摸透，但有一條，你的創作要有自己的個性，要有技術含量，有可聽性，有時代感。」
早年，趙季平曾為管子與民族管弦樂隊寫過一部《絲綢之路幻想組曲》，法國薩克斯演奏家克裡斯蒂安·維爾特一聽，立馬就迷上了，他前後花了十年時間研究此曲，最終將管子移換為薩克斯管，在世界各地演奏。
趙季平還寫過一部室內樂《關山月》，由大提琴家馬友友、琵琶演奏家吳蠻、笙演奏級吳彤以及一位印度塔布拉鼓演奏家聯合演出。美國首演時，馬友友特地把作曲家約翰·威廉士請了過來，「他聽完很激動，上臺就抱我，因為你的音樂能感動他。如果作曲家都在模仿，都把音樂寫成《星球大戰》，不會有人願意聽。你要用自己的文化感動別人。」
「我們應該有更多這樣的作品，讓國外的大師級演奏家來主動研究、主動演奏。」趙季平強調，中國音樂要建立文化自信，急不得，要靠幾代音樂人、幾代有志者往前推進。
現年74歲的趙季平長居西安，每天早上9點到12點，雷打不動堅持寫作，《風雅頌之交響》《第一小提琴協奏曲》等都是最新力作。
趙季平坦言，當下的自己更喜歡寫樂隊作品，因為不受限制，沒有功利性，也有更充分的時間展現作曲家的思想。
不過，影視配樂要寫得喜聞樂見，觀眾都追著聽，也不容易，「你必須在幾分鐘裡充分展現自己的才華，才能抓住觀眾的耳朵。」因為好片不多，趙季平現在很少為影視配樂，最近一部還是電視劇《白鹿原》。
作為老前輩，趙季平對年輕作曲家的建議是用心，「現在都靜不下心，慌慌張張，都是活兒，留不下來。」趙季平還為此訓過自己帶的博士生，「是活兒就沒生命力，就是一次性的，演完就歇了，既浪費你的生命，也是對演出單位不負責，觀眾都被那些爛作品嚇跑了。」