文章來源：今日書壇
文章編輯單位：天哲教育，籤約衝刺中書協國展達不到目標全額退費的機構！
我寫書法已經有50年了，1979年考上碩士研究生。研究生畢業時，我有了一定的思考能力，開始感到傳統書法進入當代，面對各種挑戰常常無法適應，並且從轉型的時代文化中隱約看到了變革的希望與出路。於是開始創新。
創新的結果是遭遇種種挫折，投稿被落選，約稿被退稿，大家都說我退步了，都為我感到可惜，而我因為有思想準備，造次於斯，顛沛於斯，「雖千萬人吾往矣」，所以對這一切都能坦然處之。
看我的作品
首先需要調整好角度
許多人認為我的書法既野又怪，是「醜書」的代表書家。也有許多人理解和欣賞我的作品，比如楚默先生曾經說：「沃興華的作品是有傳統的，非外行人的遊戲之作，很有學術性……解釋其作品，必須要調整好觀看的視角。」
我覺得他最後一句話講得真好，怎樣讓批評者調整好觀看的視角，我有責任和義務來正面闡述自己的創新觀念和創作方法。
書法為什麼需要創新？
書法想脫穎而出，只有追求視覺形式
書法藝術發展到今天，面臨著各種挑戰。
第一，創作主體的身份變了。以前是文人，現在是書法家；文人寫自己的詩文，書法家抄他人的詩文。從文人變為書法家，寫什麼的問題不那麼重要了，怎麼寫的問題即表現形式的問題則變得日益重要和突出了。
第二，書法功能的轉變。以前的書法重視文字內容，為文本式的，現在的書法強調審美愉悅，為圖像式的。文本式的書法靠讀，圖像式的書法靠看，從讀轉變為看，視覺表現的要求自然會越來越高。
第三，交流方式的改變。以前的尺牘書疏和家居園林陳設，都屬於單件作品的小範圍交流，沒有比較，寫起來很自然，用不著刻意去追求變化，追求個性和豐富性。現在主要是展覽會，幾十、幾百甚至上千件作品同時展出，作品要想脫穎而出，就必須強調個性、強調創作意識、強調視覺效果。
第四，展示空間的改變。傳統書法的幅式和風格與它們的展示空間是一致的，現代建築與古代建築不同，現代裝潢特別強調設計，書法作品要進入這樣的展示空間，並且與它們的風格相輔相成，相映成輝，就不得不強調整體構成。
王冬齡大幅書法作品，注意了空間的整體構成性
第五，計算機普及取代了文字書寫，使書法藝術進一步脫離實用，在造型和節奏的表現上可以更加自由和誇張，這就好比照相機的產生，促進了寫實繪畫向表現主義與抽象主義的發展一樣。
這五個方面的挑戰都不可迴避，結合在一起，猶如五雷轟頂，書法藝術再怎麼保守，也必須得變，而變化的方向也被規定了，那就是強調創作意識，強調形式表現，落實到表現特徵上，就是強調視覺效果。
書法藝術的視覺化反映了時代文化，代表著一種發展方向。
日本現代書法家井上有一作品
書法怎樣創新?
造型表現和構成關係
明確視覺化是一種發展方向之後，落實到創作上，關鍵要有解決的方法。
強化視覺效果的方法有兩種：注重造型表現和注重構成關係。
先講注重造型表現。書法藝術的表現形式是形和勢，它們的表現效果完全不同。
勢的表現是使點畫和結體上下連綿，在連綿的過程中，通過提按頓挫、輕重快慢和離合斷續等變化，營造出節奏和旋律，具有音樂的特性。觀者面對這樣的作品，視線無論落在什麼地方，都會順著筆勢的連綿一點一點展開，這樣的欣賞與文本式的閱讀相一致，有一個歷時的過程，很耐看，可以慢慢玩味，但視覺效果比較弱。
甲骨文、金文和小篆偏重結體造型
圖為李斯小篆《嶧山刻石》拓本局部
形的表現是強調各種造型變化，大小正側、粗細方圓和疏密虛實，等等。利用相反相成的對比關係，讓它們衝突地抱合著，離異地糾纏著，不可分割地渾然一體，營造出平面構成的感覺，具有繪畫的特性。觀者面對這樣的作品，視線不單是上下閱讀的，而是上下左右觀看的，作品的內涵因為構成而同時作用於觀者的感官，具有強烈的視覺效果。
形和勢各有各的表現力，應當兼顧，然而「目不能二視而明」，不同歷史時期的書法往往有不同的偏重。到今天，根據視覺化的要求，創作方法應當在重勢的基礎上，重新強調造型的表現。
董其昌書法作品
把每個層次當作整體去表現或當作局部去表現，各有各的表現方法，各有各的審美內容，應當兼顧，然而因為它們互相排斥，兼顧難免會有所偏重，傳統文本式的書法理所當然地選擇了前者，強調局部的統一和完美，而當代書法根據視覺化的要求則應當把重點放在後者，強調組合中的構成關係。
視覺化的創作方法在形和勢的表現上強調造型，在局部完美與組合關係之美上強調組合關係之美，這兩種方法都沒有超越傳統書法的表現範圍，只不過轉移了表現的重點。正因為如此，使許多囿於傳統書法的人一下子不習慣和不理解，感到「看不懂」了。
沃興華書法作品
如何在創新中延續傳統？
挖掘書法形式中的對比，成了一部書法史
任何創新都是建立在傳統基礎之上的，因此要講創新，首先要明確什麼是傳統，什麼是傳統書法的表現形式。這個問題如果不搞清楚，創新將是盲目的、無所適從的，而且因為不能與以往的發展相連結，是沒有歷史價值的。
書法藝術源於自然，表現自然。傳統觀念中的「自然」除了萬事萬物之外，也包括人，包括人的情感，因此古人對書法的定義一方面說「書者法象也」，另一方面又說「書者心畫也」。
這樣的自然靠什麼來表現呢？靠陰陽，「一陰一陽之謂道」。在傳統文化中，陰和陽是高度抽象的符號，可以表現一切事物的存在方式和相互關係。
沃興華作品，所有的表現都通過對比關係來完成
天為陽，地為陰；男為陽，女為陰；動為陽，靜為陰……具體到書法藝術，就是各種各樣的相反相成的對比關係，在用筆上是輕和重，快和慢；在點畫上是粗和細，方和圓；在結體上是大和小，正和側；在章法上是疏和密，虛和實；在墨色上是濃和淡，幹和溼……書法藝術無論是「法象」還是「心畫」，所有表現都是通過各種對比關係來完成的，因此蔡邕說「自然既立，陰陽生焉」。
然而，這樣的對比關係很多，而且隨著書法藝術的發展，不斷衍生，一部「古質而今妍」的歷史，其實就是對比關係的開發歷史。
沃興華作品
書法藝術中的對比關係越來越多，如果加以歸併的話，可以分為兩大類型：一類是形，如粗細、方圓、大小、正側，等等，形就是空間的狀態和位置；另一類是勢，如輕重、快慢、離合、斷續，等等，勢就是時間的運動和節奏。形和勢是各種對比關係的概括，因此蔡邕又說「陰陽既生，形勢出焉」。歸根到底，書法藝術的表現形式就是形和勢。
蔡邕第一句話開門見山地就說：「夫書肇於自然，自然既立，陰陽生焉；陰陽既生，形勢出矣。」這段話言簡意賅，闡明了書法藝術的內容與形式，作為經典，影響深遠。後來書法藝術的發展都是圍繞著這個理論來展開的，因此今天創新書法的表現形式只要仍然在形和勢的範圍之內，都屬於傳統的。
上述兩種創作方法也是如此，無論在筆勢的基礎上強調造型表現，還是通過形式構成強調組合關係，落實到具體創作上，都依靠輕重、快慢、粗細、方圓、大小、正側、疏密、虛實、枯溼、濃淡等各種各樣的對比關係，都在形和勢的範圍之內，因此都是傳統的。
創新書法與傳統書法的表現形式沒有根本區別，那麼它的創新體現在什麼地方呢？體現在表現程度上。
我為什麼要這樣寫字？
從讀文本到看圖式，書法可以表現得更強烈些
古代書法是文本式的，作者大多是詩人、文學家，作品大多寫自己的詩文，為了讓人了解文字內容，書法形式的表現必須控制在一定範圍之內，不能影響文字釋讀，這使得古代書法雖然也講對比關係和形勢變化，但是因為有釋讀的「緊箍咒」而無法充分展開。
今天，書法家不是傳統意義上的文人，書法作品寫的也不是自己的詩文，創作時特別注重視覺效果，書法欣賞也主要不是閱讀而是觀看，是審美愉悅。
當代書法的創作和欣賞都已經逐漸從「讀」的文本轉變為「看」的圖式了，文字的釋讀要求在減弱，視覺的要求在提升，這使得各種對比關係和形勢變化的表現得到了很大程度的解放，書法藝術雖然還是在寫字，但是在造型上可以更加奇肆，節奏上可以更加奔放，一切都可以表現得更加誇張和強烈。
正因如此，使許多囿於傳統書法的人受不了，覺得怪誕和粗野。
上面簡要介紹了我的創新觀念和創作方法。對還是不對，歡迎真誠的批評。