《Lust For Life》，接觸你所摯愛的夢幻之物
文|小黃人娛樂
我並不是第一個喜歡Lana Del Rey的粉絲，但還好，我也沒有太遲。世人如果想在某些精神產物上刻上屬於自己的烙印並使其清晰化不會被遺忘，最方便的就是用文字去表達，因為文字是最直觀的，最浪漫的，也是最具有幻想的。但複雜的感覺是難以用言語清楚的，畢竟只有深刻經歷那種「感覺」，才能真真正正的明白什麼是「感覺」，即便文字寫得再清楚，也很難表達出最初的那種用所有感官去接觸你所摯愛的夢幻之物的體驗了。
我印象裡這可能是我等Lana最久一次的專輯了，從年初放出各種消息就已經期待不已了。直到《Love》因為洩漏被迫提前發行，才終於聽到了久違的聲音。當聽到悠遠的前奏時，我知道，她又回來了，但這次不僅僅只是簡單的回歸，她的歌裡，貌似多了一些新的東西。
因為對Lana先前專輯的印象裡，關於愛情恩怨的歌比較多，當我掃了一眼《Love》的歌詞時，我發現這種愛變得更廣闊了，上升到了一層更高意義的「愛」。她開始告訴你，生活難免有低谷和憂鬱，但仍然要保持一顆年輕和有愛的心，就算前方依舊迷茫，但當你準備好的時候，這就足夠了。我很開心我的偶像在歌裡表達出我很喜歡的理念，因為這時刻提醒你，正有人和你一樣努力著，有了陪伴的意義，才會更加向前不是嗎？再到後來《Lust For Life》裡面登上高高的好萊塢，俯視所存在的這個世界，脫下所有的偽裝，盡情的have fun，這一切的一切，都證明我們正在存在，存在於這個廣袤的藍天之下，沒有什麼可以阻擋我們，希望的光和熱在這裡再一次膨脹擴大，Lana想要表達的東西也正在專輯中一點一點豐滿起來。
當我聽完整張專輯之後，發現專輯其實可以被切分為兩個部分，從《Coachella - Woodstock In My Mind》開始，Lana逐漸淡化愛恨糾葛，減少個人情緒的宣洩，開始增添富有哲理性的東西。在整張專輯的開始，一首《Love》奠定了整張專輯的大致基調，之後的幾首歌裡，迅速進入到一種情緒的渲染和提升，在裡面，你依舊可以看到Lana渴望的東西和想要逃離的東西。《Cherry》是我在專輯未發行之前比較期待的一首，剛開始聽到在音樂節表演的現場版時，就一遍被抓耳，因為在這首歌裡，無論是低吟哼唱還是高潮的和聲都無比打雷式。
和A$AP Rocky合作的兩首也讓我很驚訝，先前擔心說唱是否可以和打雷的風格完美契合，但多聽幾遍下來之後真的覺得合作的太好了，尤其我認為《Summer Bummer》和《Groupie Love》在風格上又是兩種不同，前者有一種在夏日蔭涼處酣睡，做了一場蜿蜒扭曲的夢，醒來頭還會有點暈暈的；後者則是仙氣四溢，像是坐在雲朵的上空，吹著微風，閉上眼睛，享受世間美好的一切。起初《Summer Bummer》發布的時候有一個錯誤的試聽版本，其實聽了兩個版本之後覺得第二個版本比正式發行的版本好聽，我還在想打雷為什麼突然改了，但是我看到正式版本的開頭那句話:」It’s never too late,to be who you wanna be,to say what you wanna say.」我就明白了，打雷認為她想表達的東西遠遠要比旋律重要了，這也是這次專輯她最大的特點之一，她希望通過用這種表達的方式，去感染更多的人。
如果說前半部分讓我重新體會到昔日標誌性的Lana，後半部分就則像是蛻變後的她，像吃了一口軟軟的棉花糖，會舒服的飛起來，然後帶你走進了另一個世界，然後自由自在地暢遊在天地間。對，她還是她。不過這樣的她也太讓人著迷了吧？當《God Bless America - And All The Beautiful Women In It》前奏那幾聲撥弦聲響起的時候，我就已經心滿意足了，所以說感覺真的很難用言語去形容，不過Lana真是一個無比愛國的青年，你從她的歌裡都能感受到她對祖國源源不斷的自豪感，以及《When The World Was At War We Kept Dancing 》那瀰漫著迷惑卻又堅定的氣氛，與歌詞也是相得益彰，至於這兩首歌有任何的政治隱喻我想只有她本人知道了，對政治完全不感興趣的我也不想深究。
《Beautiful People Beautiful Problems》 裡，我覺得打雷把每個人都比喻成「美麗」的人，每一個人身上都有美好至極的東西，那些困難其實也沒那麼難，因為回過頭來，都將是財富和禮物，上帝也知道我們終將經歷，我們只要接受就好，因為有時候接受這些困難，你其實也就接受了自己。
在《Change》裡，她就隱約折射出自己對關心、憐憫的看法，證明她還是很在意這件事的，也許正是這樣，她才想迫切的表達一些東西，希望對別人有點什麼幫助。她想改變，她站在那個地方等待改變慢慢接近她，她希望通過這種方式讓自己變得更加篤定，其實人都是希望改變的，世界也不存在一成不變的事物，沒有改變才是可怕的，你不會因為自己想要什麼而去努力，而這改變，也是我們不得不接受的。
而收尾的曲《Get Free》是讓我最喜歡的，這其實是一首關於「啟程」的歌，她終於把她自己深陷在過去世界裡的陳舊之物拋得乾淨了，然後踏入了一個新世界的大門裡，所有的東西好像都起死回生，生機勃勃，她準備好迎接嶄新的自己了，她也做好決定了，只要她想，她就可以逃離黑暗到那深藍的大海裡去徜徉。她的世界裡，「在路上」是一個貫徹的概念，只有不斷的離開，不斷地開啟旅程，才能看到更好的自己，就像她站在那裡向我們招手，對我們說再見，下次我回來的時候，我還會更好。
以上，就是我對這張專輯的一點見解，只涉及到對我感觸比較深的部分專輯歌曲。打雷這次真的很用心，或許你會說這回的曲風混亂，概念沒有之前的那幾張統一等等，but so what？這樣一張富有激勵性和哲理性的專輯實屬難得，還讓我窺探到了打雷的內心世界原來如此充滿愛，上一次的這種感覺是在《Ride》裡。還有人吐槽這回的專輯封面如何，不過答案就蘊含在這裡，你仔細看看打雷眼神和嘴角上揚的自信和溫暖，這代表什麼？這代表一種姿態，一種勇敢面對生活， Lust for life forever的姿態，不是嗎？
感謝Lana在炎炎夏日將這張專輯送入我們的懷抱裡，讓我們深深陷在你的雛菊花環裡，也祝大家早日進入到你們的Rose Garden.