中國僑網4月23日電 據《聯合早報》(文/王一鳴攝影/龍國雄 林澤銳)報導，在新加坡，曾經可說是涇渭分明的中英文戲劇界，近年來，不僅在各自劇目中程度不一地實現了對別種或多種語言的包容，甚至連中英劇場的新生代演員也「互通」，特別是一些自認是「紅毛派」的演員，為能自如地使用華語詮釋角色，在臺下花了不少心血。幾位受訪的演員指出，具有雙語能力應該是未來本地劇場演員所應有的素質。
    陳思敏是相當多產的實力派英語劇演員，也擅編劇。(圖片來源：《聯合早報》龍國雄攝)
    中國著名話劇演員、導演夏川曾說：「臺詞是語言水平的最高境界！而生活語言，是人人都會的，當然水準會有高低，但再怎麼高，都是無法和臺詞相提並論的。」
    夏川一言點明了戲劇語言和生活語言的關係，從語言作為藝術表現手段這一點，相信很多人都認同舞臺是「高於」現實生活的，因舞臺、尤其是話劇舞臺所使用的語言，是對生活語言的投射、提煉、升華——在多元文化社會背景下，本地戲劇舞臺上所使用的語言高度反映了生活語言的使用狀況。曾經可說是涇渭分明的中英文戲劇界，近年來，不僅在各自劇目中程度不一地實現了對別種或多種語言的包容，比如在華語劇中出現英語對白，英語劇亦然，還有對馬來語、淡米爾語的使用，甚至連中英劇場的新生代演員也「互通」。
    一些原本就雙語能力俱佳的華語劇演員涉足英語劇演出，早已不是新鮮事。這幾年來，蔚為風潮的是年輕英語劇演員「過檔」到華語劇舞臺，其中一些演員承認自己是「紅毛派」，但沒有人覺得這是他們在舞臺上堂而皇之展示「爛華語」的藉口，為表達對華語劇及觀眾的尊重，也為扮演好自己喜歡的角色，他們其實在臺下花了不少心血和功夫，才能做到自如地使用華語來表演和塑造角色。
    決定雙向發展
    去年5月從拉薩爾藝術學院音樂舞臺劇系畢業的盧家偉(Joel Low)，上月底參演了自己戲劇生涯中的第一部華語、方言音樂劇《有時月光》，此前，他在校內校外參與的多為英語劇。
    「我當時還猶豫到底要不要去為TOY肥料廠《有時月光》試鏡。」盧家偉說，「我的華語本不算太流利，更何況《有時月光》還要說福建話。最終去了試鏡，是抱著好玩的心態。」盧家偉特別標準地說「好hào玩」。
    「華語劇並沒有那麼難演，也不難懂。」他說，「我就是個活生生的例子，沒演華語劇前，我只是一個華語劇觀眾，去看了北京人藝和本地劇團的多部華語劇後，我的感想是，即使是華語口語表達能力不強，也不影響一個人去看懂，進而愛上華語劇。這可以說是啟發我去演華語劇的重要原因，我決定今後往華語和英語劇場雙向發展。」
    在盧家偉觀察中，不少年輕演員開始遊走在中英舞臺上，他預見會有越來越多演員遵循這種發展模式。「我可以說這是必須的，演員們得工作，新加坡市場這麼小，如果能說多種語言，演出機會自然更多。」
    精進臺詞功底
    演員陳思敏(Jo Tan)認同盧家偉的觀點。「我贊成中英劇場的演員們互相交流，去對方舞臺上演一演，演員本身的素質也能提高。關鍵是，本地演員們多是自由職業者，學雙語是非常必要的，有才華的演員太多了，而且也面臨外來演員的良性刺激，語言是演員競爭力的一部分。」
    這位演出過粗估50餘部英語劇的實力派女演員，卻只參演過約10部華語戲劇作品。她一直有心演華語劇，但以前為華語劇試鏡時常被刷下來，直到八年前第一次出演TOY肥料廠的《雨季》，才打開她的華語劇場之路，後來也被實踐劇場相中，2012年演出《老九》。
    「像吳文德導演，喜歡給新手機會，不會特別去限定演員的類別，更不會讓我們覺得自己的華語不好，他放手讓演員們玩這一點，給了我很大信心。」陳思敏說。自信是一方面，另一方面是演員得有意識地去強化華語。
    上了九年劇場的華文臺詞課後，陳思敏才發現在生活中她的華語讀音讀錯了太多，深刻體會到生活語言和舞臺語言的巨大差別。她意識到，要登上華語劇舞臺，必須精進臺詞功底。「沒什麼簡單的方法，只能多上課和多練習，我的標準就是讓臺下觀眾看不出我是來自英語劇場的演員。」
    她更指出，華族的英語劇演員演華語劇，非本地戲劇界的單一現象。「本地許多不同族裔的演員，也在英語劇和他們的母語戲劇，如馬來戲劇、印度戲劇間遊走，這是新加坡多元種族社會的表徵，也反映出本地演員的語言能力。」
    葉貞芳(左)和陳思敏(右)在新劇《四馬路》中的扮相。(圖片來源：《聯合早報》龍國雄攝)
    突破心房，擁抱華語
    目前正和陳思敏一同出演實踐劇場新劇《四馬路》的演員葉貞芳(Ethel Yap)，在陳思敏和盧家偉眼中，是近年來由英語劇場往華語劇場發展相當成功的演員之一。
    事實上，葉貞芳出演第一部華語劇僅是四年前，那是實踐劇場的《天冷就回來》，當時她只是個負責合唱的群演，沒有任何臺詞卻已壓力頗大；而在2016年實踐劇場的《聊齋》中，她則躍升為女主角之一，演繹古色古香有傳統韻味的臺詞，細膩的演出獲得佳評。
    「從根本上說，語言不是劇場的障礙，說華語臺詞、唱華語歌真的不難，難的是突破心房，擁抱華語。」畢業自倫敦皇家中央演講與戲劇學院，並有歌手身份的葉貞芳說：「華語劇是我給自己設下的挑戰，演員畢竟不能總安於一個舒適圈，這樣難有突破。從更大的格局來看，中英劇場演員交換演出舞臺，也顯示了本地劇場人才的流通，希望觀眾對我們抱以開放態度，也期待有更多導演勇於試用新人。」
    葉貞芳相當感謝實踐劇場藝術總監郭踐紅給予的鼓勵和耐心，她說自己從和郭踐紅一次又一次的對話中，挖掘出對華語劇的熱情，進而找到勇氣，去爭取自己想演的華語劇角色。
    當然，仍有觀眾覺得有些英語劇演員的臺詞水平有待提高，葉貞芳說觀眾要求高是可以理解的，但觀眾若能看到並認可這些演員在排練中所付出的更多努力，相信會給這群華語劇場的「新兵」帶來更多鼓舞。
    戲劇語言分類目前仍需要
    幾位演員都指出，儘管目前有華語劇和英語劇的分類，本地劇場未來或許可逐漸模糊對華語劇、英語劇的嚴格界別，因許多編劇都意識到本地的社會現實和語言現狀，在原創劇本中呈現出新加坡多語社會和多元文化的特色，因此雙語劇、多語劇近期頻出。
    「比如《四馬路》，就有華語、英語、馬來語、日語、德語、法語等多個語種，特別豐富。」葉貞芳說，「不過，我覺得華語劇、英語劇這一分類的存在，是為了照顧一部分原本慣於看單一語言戲劇的觀眾，讓這部分觀眾在接受新劇目時比較舒服一點。」
    「沒錯，我也感到中英戲劇各有忠實觀眾，觀眾群體不同。」盧家偉說，「這種情況下，還是要看臺詞的語言比例，看各語種摻雜多少，譬如，一個作品中，華語臺詞佔多數，還是應被稱為華語劇。」
    陳思敏說，戲劇的語言分類也照顧了來自外國想觀賞本地表演的觀眾。畢竟不諳華語或英語的海外遊客在買票時，可以選擇一種自己聽得懂的語言來觀劇。「對於本地觀眾而言，我想戲劇的題材、主旨或性質，是吸引他們要不要來看戲的首要條件，語言應該不是決定因素。」
    不應為迎合年輕觀眾降低臺詞標準
    時下相當多年輕人，尤其是千禧世代「新派文青」也紛紛「進場」，成為新的觀眾來源。在新加坡年輕人華語能力普遍較低的情況下，演員們不覺得戲劇應該降低華語劇臺詞標準，來一味迎合年輕觀眾，年輕人的「紅毛華語」或洋腔洋調更不該是舞臺上的常態語言。
    葉貞芳說：「很簡單的一點是，如果語言不準確，那麼要表達的感情也不精準。」
    正統戲劇本身的感召、引領和教化功能，須建立在一種普遍認同的價值觀上，這包括對語言文本的正確使用。
    盧家偉感嘆道：「看一看九年劇場的演出，你會被導演和演員們對華語的尊重和用心而感動，你會發現：標準華語不僅入耳，也帶來一種美的心靈感受。」
    當然，所謂的紅毛華語或街頭巷尾皆可耳聞的草根華語，在盧家偉看來，亦非完全不能登大雅之堂。「得看不同戲劇主題和導演的要求，如果是時代劇、古裝劇的話，不標準的華語肯定不行，如果是反映時下新加坡人生活的寫實劇，倒未嘗不可吧。」
    演華語劇的「副作用」
    幾位演員一致贊同，跨足華語劇對他們來說，無論從藝術生涯還是個人生活上，都有極大助益。
    盧家偉滿懷感激：「我非常感恩自己能參演華語劇，把在專業舞臺的第一次獻給了華語劇場，是我的榮幸，今後，我的華語會說得越來越好。」
    「演華語劇絕對是一種享受，是一種文化上的欣賞。」葉貞芳笑說，「我也能把粉絲從英語劇場帶進華語劇場，像我每次都會叫家人、請朋友來看華語劇，他們原本很少有機會接觸華語劇，我幫他們打開對華語劇的興趣。」
    而為戲劇猛練華語、方言的陳思敏，沉浸在更甜美的「副作用」中。她說：「我和講廣東話的婆婆關係越來越親密，溝通沒了障礙。為戲劇補習的語言，在生活中也用得很順。」
    確實，也有年輕人進華語劇場是為了另類的「趕時髦」，為了在社交媒體上打卡炫耀，這類年輕人只佔極少數。
    「我不擔心華語劇觀眾後繼無人，愛中文的人始終是會愛中文的，即使大環境以英語為主或教育上有任何不足之處，愛中文的年輕人、學生還是會用自己的興趣愛好去彌補缺失。」盧家偉說。