在全國首屆楷書作品展上，河南鞏義書法家張平均以小楷冊頁入展。張平均是一位很有創作實力的書法家，他不僅在楷書展入展，還曾獲得全國第十一屆書法篆刻展最高獎，第五屆中國書法蘭亭獎佳作獎；在國家級書法大賽中獲獎、入展30餘次。
張平均在首屆楷書展上的獲獎作品，是一件冊頁。對於這件作品的創作思考，以及對當下書法展覽如何製作形式，他在創作手記中寫出了自己的看法。下面是他的創作手記，大家或許會在他的話語中，得到點滴啟示。
有意於佳亦為佳
——全國首屆楷書作品展入展作品創作記
■張平均
創作環境：辦公室
筆：狼毫
墨：一得閣加水
紙：泥銀
硯：菸灰缸
作品尺寸：35cm×25cm/頁
平常的展覽投稿，總是在展覽截稿的前幾日，才推開俗務閉門不出，倒騰出一兩件所謂的作品來。因為平時總是心有旁騖，沒有創作的衝動與激情。
也許是機械專業畢業使然，我喜歡先設計好一兩種形式，打好界格，做好必要的拼接，內容最好是越生越好，比較有新鮮感，不會滑過去，不易出錯，然後一揮而就。
我不喜歡將一件作品琢磨一兩個月，那樣美則美矣，卻有太多人工雕琢之痕跡，遠不如那種原生態的作品生動有趣。至於作品的「做品」問題，我沒有太糾結。有人喜歡素麵朝天，有人不施妝就沒勇氣出門。妝淺也好、妝濃也罷，相宜就好，入時為佳。
當下作書，回歸不到古人那種自然書寫的狀態，也沒有那種氛圍，我們只能「做」。從內容到形式到書寫，你在「做」，他在「做」，我們都在「做」，不管怎麼「做」，自然最好，了無痕跡最好，別令人反胃就行。
我參加二屆冊頁展的作品是急就章，一天寫出來的。在白宣上暢意書寫，糅以行意，行筆頗快，更沒刻意去設計形式，不事修飾，隨心所欲，可謂素麵朝天。
此次展覽，雖然投的還是冊頁，但從形式到字體都著意裝扮了一番。我選用泥銀信箋，裁去了三分之一，然後將其粘貼於粉彩紙上，每頁設計一種格式，有即興發揮的成分。因為字小，寫得又綿密，每頁都有留白，或多或少，以求疏朗有致。
章法上仍採取縱有行，橫無列，這樣寫起來更自由更率意，且由於左右筆畫之避讓，時出異趣。墨色上注意了濃淡之變化，因為在泥銀紙上書寫，易現細膩筆觸，我放慢了書寫速度，少見行意，卻偶有墓誌之況味，逸而不媚，雅而不俗。展卷視之，絲毫不覺枯燥乏味，徜徉其間，遊目騁懷，意猶未盡。
以吾之天生愚鈍之資，自是難入「無意於佳乃佳」之境，姑且做個有意之人，有意於佳始佳，亦無不可。
編輯思考：
張平均的創作手記很平實，也很真實，從中想到下面幾個問題：
1、讀罷此文，直覺文如其人，觀其字，更是字如其人。一句話，直言直語，就是讓人暢快、舒服。
2、作者寫完作品，「徜徉其間，遊目騁懷，意猶未盡」，可以肯定的是，作品首先感動了自己。習書本應如此，但眾多作者為了能夠入展，極盡做作之能事，不知這樣製作出的作品是否能讓自身感動？無「情」何談其「義」？
3、其實在古人那裡，書法究竟是「無意於佳」還是「有意始佳」早已不是一個問題，不然何來「欲書先散懷抱」之說？讀者以為如何？