這件西漢版畫,被認為是揚州木版年畫前身

2020-12-24 荔枝網新聞

　　年畫，是市井生活中必不可少的一種節慶用品，在漫長的歲月裡，隨著年節風俗的演變，衍生形成一種中國民間特殊的象徵性裝飾藝術。在近期公布的第四批揚州市市級非遺代表性項目名單中，揚州木版年畫成功入選傳統美術類，揚州博物館作為其保護單位，館藏有近300塊木版年畫板，涵蓋了百十個品種。

　　館藏最早的西漢版畫，被認為是揚州木版年畫的前身

　　在揚州博物館館藏文物中，有一件1997年西湖胡場墓出土的西漢木刻版畫，這件2000多年前的木刻版畫，被認為是揚州木版年畫的前身，「揚州石料缺乏，所以這件木刻版畫和我們所說的畫像石的功能和用途是差不多的，都是用來裝飾墓室的。」揚州博物館保管部相關負責人介紹。

　　這件西漢木刻版畫長2.3米、高0.8米，描繪了墓主人生前的生活狀態，內容十分豐富。右邊展示了墓主人生前的環境，門前有一條小河，河裡有一艘船在運送糧食。在畫面的中間，有一個大型的住宅，宅前有兩個闕樓，闕樓中間，還有兩個人正在跳建鼓舞，「建鼓舞在一些畫像磚上也有體現，就是兩個人敲鼓，並演化出的一種舞蹈。」上述負責人介紹，中間刻畫的住宅應該就是墓主人生前所住的房屋，為廡殿式建築。畫面繼續向左，是一個十字穿璧紋，這種紋飾在西漢墓葬中十分常見，推測為墓主人生前所住房間的裝飾。

　　「它的畫面具有一定的抽象性和概括性，看上去比較簡練，我們可以認為它是現代版畫的前身。」上述負責人說，在研究和實踐中都表明，揚州文化具有一定的延續性，西漢木刻版畫，可以認為是揚州後期某些藝術的前身，「比如明清書籍上的版畫、木版年畫，都可以認為是漢代木刻版畫的延伸和傳承。」

　　近300片明清年畫版片，揚州風格獨樹一幟

　　提及年畫，最廣為人知的當屬蘇州桃花塢年畫，相傳，最初揚州的木版年畫稿是從蘇州傳過來翻刻印刷的，後來揚州刻工吸收其長，自己創新設計，雕刻印刷銷售，還與蘇州藝人相互交流。當形成一定市場後，揚州形成了獨特的地方特色。

　　在揚州博物館館藏木版年畫中，一件「壽」字年畫體現了揚州木版年畫的精髓。圖中由幾種故事題材的畫面組成：字的最上端為「天女乘鳳」，行雲流水連接著「福、祿、壽」三星人物，三星人物身旁的景物又連接出「八仙祝壽圖」，八位神仙有聚有散，分別巧妙地分步在筆劃的重要之處，字的最下端為東方朔偷桃。這幅字形年畫，將幾個故事的人物分步在一個字中，相互間串以壽桃、亭臺樓閣和雲氣等，揭示字意內涵。

　　用色方面，不同於其他地區的年畫，「揚州木版年畫顏色較為清淡，幾乎沒有大面積的亮麗顏色，和瓷器中素三彩的色調接近。」上述負責人介紹， 揚州年畫色彩以黃、紅、青、藍、紫、綠為主，特別是將紅和綠兩色分為深淺多種，既有豐富的色彩變化，又增加層次感。「壽」字年畫中，就使用了7種深淺不一的同色系顏色凸顯畫面層次。

　　造型和構圖方面，揚州木版年畫中人物的造型十分獨特，採用誇張、變形等手法，將頭部比例擴大，著重誇張五官特徵。年畫中的孩童，均以較長的線條表現長袍衣紋的流暢美、飄逸美。印刷套色時，以淡彩點綴綾羅綢緞的花紋，服飾巧留空白，既豐富又有輕盈透薄之感。

　　與雕版印刷頗有淵源，入選非遺將促進傳承

　　木版年畫的刷印與「餖版印刷」較為相似，就是按照彩色繪畫原稿的用色情況，經過勾描和分版，將每一種顏色分別雕一塊版，然後再依照「由淺到深，由淡到濃」的原則，逐色套印，最後完成一件近似於原作的彩色印刷品。

　　「館藏的近300片明清時期的木版年畫色板，在入館時殘留有顏色，後期通過技術分析，還原色板上原有的色彩進行刷印。」上述負責人介紹，其他地區年畫有的使用塗色的方式，而揚州使用線板定形，再用不同的色板進行刷印，所以極其考驗技巧。

　　揚州雙博館的全稱是揚州中國雕版印刷博物館、揚州博物館，館藏近30萬古書版片，那麼，木版年畫是否也應該屬於雕版印刷類？

　　「二者雖有共通點，比如在工具、載體上有相似之處，但是二者表現的題材不同，所屬類別也不同。」該負責人說，雕版印刷屬於技藝，載體以書為主，主要起著傳播文化、知識的作用，而木版年畫則屬於傳統美術，往民俗方向發展，「可以說雕版印刷兼容了木版年畫，木版年畫是其發展的另一個支流。」

　　如今，揚州木版年畫成功入選第四批揚州市市級非遺代表性項目，「我們將以館藏版畫為基礎，進行深入研究，推動揚州傳統美術的發展。」該負責人認為，成為非遺代表性項目之後，也將促進該項目的傳承與進一步發展。

 （來源：揚州發布  編輯：陳茜）

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