宋代的很多詞人多才多藝，他們既精通音律，譜寫出了一首首絕妙好詞，同時他們又是書法家、畫家，給後人留下了許多傳世名作。如我們非常熟悉的蘇軾，他的詞作就不用再說了，他的書法也是自成一家，在繪畫方面的造詣也是很高的，比如他的傳世名畫《枯木怪石圖》。米芾在《畫史》中評論蘇軾此畫時說到：「子瞻（蘇軾字子瞻）作枯木（《枯木怪石圖 》），枝幹虯屈無端，石皴硬。亦怪怪奇奇無端，如其胸中盤鬱也。」
如黃庭堅，詩詞散文，都堪稱一流，他的書法在繼承前人的基礎上大膽創新，形成自己「中宮斂結，長筆四展」的獨特風格，他的書法作品《松風閣詩帖》、《李白憶舊遊詩卷》、《諸上座帖》等都是傳世名帖。
再如被人們稱為「宋末四大詞家」的周密、張炎、王沂孫和蔣捷，他們幾個人不僅詞寫得好，而且擅長書法、繪畫。而張炎更是其中的佼佼者，他詩詞歌賦，琴棋書畫樣樣精通，還是「西湖詩社」的重要成員，他還是能夠填腔填詞（自度曲）的詞人，筆者前文《宋代詞人多雅號，張炎也不例外，他為什麼得到「張春水」的雅號？》已對張炎生平和詞作有所介紹，這篇文章將重點探討一下他是否是一位畫家，以及他的詞作中是否融入了繪畫的技法。
張炎是畫家嗎？答案是肯定的
張炎在正史中沒有傳記，宋元人的筆記、詞話中對他的記錄也很少。但是張炎的詞集《山中白雲詞》流傳了下來，《山中白雲詞》中有張炎的詞作302首，在張炎的詞集中，能不能找到詞人作畫的信息呢？為了一探究竟，最好的辦法就是翻閱張炎的詞集，從中找到答案。通過張炎詞作和介紹詞作的小序，我們可以得知：他不光是一位丹青高手，而且深諳繪畫理論，還懂得鑑賞點評別人的繪畫作品。
如在《浣溪沙·昨夜藍田採玉遊》這首詞作中，有這樣一條小序：「寫墨水仙二紙張寄曾心傳，並題其上。」曾心傳就是曾遇，字心傳，工書畫，是張炎的朋友。詞人畫成《墨水仙》兩幅送給朋友，而且還在畫作上題上了這首《浣溪沙》詞。
在詞作《浪淘沙·回首欲婆娑》中，有小序「餘畫墨水仙，並題其上」。從詞中小序得知，詞人還是畫了一幅《墨水仙》，並將這首《浪淘沙》詞題在畫中。
在《臨江仙·剪剪春冰出完壑》中，小序寫道：「甲寅秋寓吳，作墨水仙，為處梅吟邊清玩。時餘年六十有七，看花霧中，不過戲作筆墨，觀者出門一笑可也。」在小序中詞人不光寫明作畫時的緣由、作畫地點，作畫時間（甲寅年秋，1314年秋季），甚至還透露了詞人的年齡（67歲）。小序還說明這幅《墨水仙》是因何而作（詞人在朋友家做客，閒情雅致之時而作）。也可見詞人善於描摹花卉，對畫水仙是情有獨鍾。
在《華胥引·溫泉浴罷》一詞中，小序寫到：「錢舜舉幅紙畫牡丹、梨花。牡丹名洗妝紅，為賦一曲，並題二花。」錢舜舉就是錢選，字舜舉，湖州人，南宋末至元初的著名畫家，善畫人物、山水、花鳥，元初與趙孟等稱為「吳興八俊」。
從這條小序可以看出，張炎與當時的著名畫家錢選關係不錯，經常有書畫方面的交流。錢選畫下牡丹和梨花的畫作後，張炎曾作曲一首，並寫下此詞，稱讚錢選的畫作。
在《清平樂·黑雲飛起》一詞中， 有小序「題處梅家藏所南翁畫蘭」。處梅是作者的朋友，所南翁是宋代著名畫家鄭思肖，鄭思肖號所南，創作的詩畫集《所南翁一百二十圖詩集》，鄭思肖擅長作墨蘭，花葉蕭疏而不畫根土。
由此條小序可以得知，張炎在處梅家有幸看到了鄭思肖的一幅蘭花畫作，鑑賞之下寫下這首詞。在這首詞作中張炎不僅對鄭思肖的蘭花畫作做了點評「魂返靈根無二紙」，而且提出了蘭花的繪畫技巧「香心淡染清華」、「似花還似非花」。這也可以看成是張炎提出的蘭花繪畫技法。
在《蝶戀花·濟楚衣裳眉目秀》一詞中，有小序「題未色褚仲良寫真」。這是張炎給朋友褚仲良畫完寫真肖像之後，來不及給畫作上色，就寫下了這首詞作，也可以看出張炎對這幅白描人物肖像是很滿意的。他給朋友畫完肖像，來不及給畫上色，就在肖像的旁邊題上一首詞，這真是一件有趣的事情。
在《清平樂》中，有小序「題倦耕圖」四個字。這是張炎完成了一幅《倦耕圖》的畫作後，題在畫作上的一首詞。詞句對田園耕作做了繪聲繪色的描寫，「一犁初卸，息影斜陽下」、「煙村草樹離離」，這幾句詞是對畫作內容的描寫：夕陽餘暉灑在村外的田地上，村莊裡炊煙嫋嫋升起，而耕作的人此時才結束了辛勞的工作，準備回家 。寥寥幾筆，寫意而又傳神，正可謂是詞中有畫，畫中有詞。
還有如詞作《小重山·淡色分山曉氣浮》中，小序為「題曉竹圖」；《如夢令·不是瀟湘風雨》中，有小序「題漁樂圖」；《浪淘沙·香霧溼雲鬟》中，小序為「做墨水仙寄張伯雨」；《清平樂·平沙流水》詞中小序是「題平沙落雁圖」；此外還有如「題賓月圖」、「題陳汝朝百鷺畫卷」、「題陸壺天水墨蘭石」等小序。
從這些詞題和小序中可以看出，張炎確實是一位丹青能手，他的繪畫創作體裁多樣：有曉晨的竹子、捕魚的場面、平沙落雁的畫面，百鷺畫卷，還可以看出張炎繪畫涉及的領域有植物、人物、山水、還有勞作場面等。由此可以得出一個重要的結論：張炎是一位畫家。
而從張炎詞作小序還能看出，他喜歡在畫作中題詞，正像明代畫家沈灝在《畫》中說得那樣：「元以前不用款，款或隱之石隙，恐書不精，有傷畫局。後來書繪並工，附麗成觀。」書畫同源這一點在張炎的詞與畫中得到了很好的體現。
張炎還把繪畫的一些技法和理論融入到他的詞作中，使得他的詞具有繪畫美，流傳下來許多膾炙人口的佳作。但他的書畫作品都以散迭，至今無跡可尋，沒有流傳下來，這不能不說是一件遺憾的事情。
畫作雖然沒有流傳下來，但可以肯定地說張炎是一位丹青高手，他常常運用畫家的獨特眼光去觀察捕捉大自然的萬事萬物，再融合繪畫的技巧，譜寫成了一首首絕妙好詞。
一、張炎的詞布局巧妙，構思精巧
中國古代繪畫講究技法，在布局的的時候，要做到構思精巧，會用到遠近結合、點面組合搭配、虛實相間的多種方法。張炎在填詞的時候很好地運用了這些技法，做到了布局巧妙，構思精巧。如這首詠物詞《解連環·孤雁》:
楚江空晚。悵離群萬裡，恍然驚散。自顧影、卻下寒塘，正沙淨草枯，水平天遠。寫不成書，只寄得、相思一點。料因循誤了，殘氈擁雪，故人心眼。誰憐旅愁荏苒。謾長門夜悄，錦箏彈怨。想伴侶、猶宿蘆花，也曾念春前，去程應轉。暮雨相呼，怕驀地、玉關重見。未羞他、雙燕歸來，畫簾半卷。
詩詞需要用文字來來體物寫景，並達到抒情的目的，繪畫則是藉助紙墨、顏料等工具。它們的共同點都是以真實景物來作為描摹的對象，詩詞也可以通過其中優美文字和所表達的意境，讓人得到美的享受。張炎的這首詞就很好地說明了這一點。
開篇三句「楚江空晚。悵離群萬裡，恍然驚散」，作者運用了遠近結合的技法。傍晚的楚江，水天相接的地方，一片茫茫，一隻孤雁由遠處飛來，進入詞人的視野，畫面也定格在這隻離群的大雁身上。
「自顧影、卻下寒塘」，這兩句猶如緩緩拉近的電影鏡頭一樣，視角也由遠及近，寫這隻孤雁徘徊在江邊，顧影自憐。然後詞人又把鏡頭切換到遠處，「正沙淨草枯，水平天遠」，江邊衰敗的枯草在寒風中搖曳，清冷乾淨的沙洲一望無垠，楚江靜靜地向遠處流去，流向目光所及的盡頭。
開篇中，詞人還將繪畫中點面結合的技法融進詞中。「點」就是這隻離群的大雁，孤雁置於幽曠的空間，大的環境中只有這一隻孤雁，更加襯託出雁的孤獨悽涼。畫面布局的重點聚焦在這隻離群的孤雁身上，這是詞人匠心獨運的地方。
所以從整體布局來看，孤雁就成了整幅畫面的中心焦點。圍繞著孤雁，詞人又描繪了其它的景物：楚江、沙洲、衰草、暮雨、畫簾。詞人把眾多零亂的意象組合在一起，再融進詞中，呈現在讀者眼前的則是這樣的三幅畫面：第一幅畫面是徘徊於楚江邊的孤雁；第二幅畫面是雁的夥伴們在遠方蘆花叢中歇息；第三幅畫面是在融融的春日裡，與寄人籬下的雙燕相見的場景。
中國山水畫在構圖的時候會用到虛實結合的技法，像山石、樹木、花鳥蟲魚之類的一般用實筆去勾勒，而江河、雲霞、天空、河流則用虛筆，也就是「留白」的技法，不以筆墨渲染。這樣反而會使整個畫面、章法協調精美，留有想像的空間，反襯出美的藝術境界。
張炎在詞中將完美地運用了虛實結合的技法。「楚江空晚」這一句用白描的手法展現了暮色中幽曠的江面。一個「空」字寫出了環境的悽清，這是典型的「留白」，為接下來的描繪做了伏筆，虛實結合的技法給整首詞的傷感氛圍做好了鋪墊。
「正沙淨草枯，水平天遠」，作者對沙洲和衰草沒有做過多的描寫，只用了「淨」和「枯」二個非常精煉的字，就形象地襯託出雁的形單影隻，渲染出環境的悽涼。這又給讀者留下了想像的空間悽悽的沙洲和衰敗的草叢，江水漫無邊際地向天邊流去，似乎沒有盡頭。
作者輕描淡寫的寥寥幾筆就把整幅大的畫面展現在我們面前，沒有絲毫刻意雕飾的痕跡，由此也能看出張炎擁有深厚的繪畫功底。作者描寫孤雁，不是簡單地對它的外貌形態進行刻畫，而是將重點放在神態的描繪上，如「悵」、「驚」、「料」這三個表示神態動作的詞語。詞人用清淡的筆調，把離群孤雁的神態惟妙惟肖地刻畫了出來。
下闋採用了化實為虛的方式，將詞人的繪畫功力展露無遺。「暮雨相呼，怕驀地、玉關重見」，在漫長的遷徙旅途中，孤雁的哀鳴聲迴蕩在蕭蕭暮雨中，若是能在玉門關與往日離失的伴侶再度相逢，該是多麼驚喜的事情呀！
「想伴侶、猶宿蘆花」，詞人不是從正面寫孤雁是多麼想和夥伴相聚，而是暗想夥伴們現在應該在蘆花叢中歇息。「未羞他、雙燕歸來，畫簾半卷」，快到春天的時候，就應該改變路程了，這幾句又是化實寫為虛寫，把視角轉向更遙遠的地方。
這樣一來整首詞虛中有實，虛實相生。作者繪畫的功力表現得淋漓盡致。難怪元初文學家孔齊在《至正直記》中寫到：「張叔夏孤雁詞，有雲『寫不成書，只寄得、相思一點。』人皆稱之曰『張孤雁』。"張炎因為這首寫孤雁的詞又得到一個雅號「張孤雁」，確實是實至名歸的一件事。
全詞以淡雅空靈的筆調，運用繪畫藝術的幾種布局方法，把一隻離群的孤雁形象刻畫得生動逼真，詞作具有很高的藝術效果，讀來有一種極度的舒適感。
二、張炎的詞中，景、情、畫交融
繪畫不是對客觀事物的簡單描摹，中國畫講究傳神、注重寫意。就如張炎在評論畫作時說的「似花還似非花」，中國傳統繪畫中說的神似，就是這個道理。畫家首先對所要描繪的事物進行長時間的觀察，拿捏好其外在的特點之後，再拋開外在物象的束縛，融入主觀的感受進行再創造。詩詞也是一樣，不滿足於形似，追求神似。
張炎在詞學論著《詞源》中也說到：「所詠瞭然在目，且不流滯於物，方能全章精粹。」所以他的詞往往能做到景、情、畫的交融，意境高遠，他深厚的藝術功力展現得淋漓盡致。如《湘月》這首詞：
行行且止，把乾坤收入，篷窗深裡。星散白鷗三四點，數筆橫塘秋意。岸觜衝波，籬根受葉，野徑通村市。疏風迎面，溼衣原是空翠。堪嘆敲雪門荒，爭棋墅冷，苦竹鳴山鬼。縱使如今猶有晉，無復清遊如此。落日沙黃，遠天雲淡，弄影蘆花外。幾時歸去，剪取一半煙水。
這首詞還有小序：「餘載書往來山陰道中，每以事奪，不能盡興。戊子冬晚，與徐平野、王中仙曳舟溪上。天空水寒，古意蕭颯。中仙有詞雅麗；平野作《晉雪圖》，亦清逸可觀。餘述此調，蓋白石《念奴嬌》鬲指聲也。」
山陰道，是浙江紹興附近的古代管道。詞作寫的是在戊子年（公元1288年）冬季的一個夜晚，詞人與好朋友徐平野、王沂孫（號中仙）在山陰道的小溪的小舟上，聊天敘舊的故事，中途他們還共同欣賞了徐平野的畫作《晉雪圖》。王沂孫填詞一首，而張炎為了助興，寫下了這首《湘月》詞。
詞人還指出他的這首詞就是白石（姜夔號白石）《念奴嬌》的鬲指聲，也就是一首雙調詞，是張炎的自度曲。
詞作上闋主要寫景，字字勾勒，句句入畫，處處瀰漫著詞人對山陰道上所見自然風光的喜愛之情。下闋轉入抒情，在對冬晚泛舟暢遊的深長感慨中，融景、情、畫於一體，意境高遠。
張炎在小序中交代，他曾多次往來山陰道中，往往因事情紛繁，失去暢遊機會，總覺得未能盡興。而這一次他和朋友正好相聚，也有閒情逸緻，所以一道乘舟泛油山陰古道。這一次和詞人共同出遊的一個是王沂孫，一個是畫家徐平野。
《世說新語·言語》中記載了一則東晉名士王子敬的故事，說的是王子敬在冬日經過山陰道，被眼前的美景所吸引，他說：「從山陰道上行，山川自相映發，使人應接不暇，若秋冬之際，尤難為懷。」
這次張炎與朋友泛舟山陰古道溪流之中，才真正領略到晉代王子敬所說的意境。張炎詞中所描繪的山陰道中的冬日景色，比王子敬的敘述要更加具體，更加生動。
上闋句句寫景。「行行且止，把乾坤收入，篷窗深裡」三句，先點出他們一行泛舟溪上的事情。接下來寫從舟中向外望去，所看到的山水風景。詞人從高遠處著筆，只見稀稀落落的三四隻白鷗，在水面上徘徊。張炎丹青妙筆，只用疏疏幾筆便描繪出一幅《山陰古道冬意圖》。
「岸觜衝波，籬根受葉，野徑通村市」三句，詞人用細膩的筆法，描繪出眼前平遠的景色：溪流中激起的水波，籬笆下枯黃的落葉，通向集市的鄉間小路。
「疏風迎面，溼衣原是空翠」二句，詞人筆鋒一轉，寫在舟中感受，夜晚寒涼，微風中的水汽沾溼了衣裳。
縱觀《湘月》上闋的意境，既是寫景，又是寫意畫，亦景亦畫，渾然一體。張炎詞長於寫景狀物，在這首詞中得到了極致的體現。詞人就像一位丹青高手，愜意地揮毫潑墨，一幅《山陰古道冬意圖》就完成了。換句話說，就是一幅清雅逸致的山水畫卷。詞作由此自然而然地轉入下闋。
下闋即因《晉雪圖》而生思古之幽情。詞人在舟中欣賞朋友的畫作《晉雪圖》，小序中提到徐平野創作《晉雪圖》，從畫作題目可知，圖畫內容是東晉名士王子猷雪夜訪戴安道的故事。
開頭三句「堪嘆敲雪門荒，爭棋墅冷，苦竹鳴山鬼」，用了兩個東晉名士的典故：一個是王子猷雪夜訪戴安道的典故；另一個是淝水之戰前夕，謝安與侄子謝玄在建康別墅中下圍棋的典故。
山陰古道，曾是東晉名士經常聚會清遊的地方，但經過戰亂之後，現在一切都變了。所以詞人發出飽含強烈感情的長嘆「縱使如今猶有晉，無復清遊如此」。
接下來五句，詞人以景寫情，表達思歸之意：落日的餘暉把沙灘染成金黃的顏色，淡淡的雲影在遠處的天空中飄蕩。透過蘆花的間隙，可以看見它們的影子在閃爍。
眼前的美景是如此讓詞人和朋友流連，所以詞人不禁又發出讚嘆：什麼時候能把這一江煙水，剪去一半歸去呢！
此句中，詞人巧妙的化用典故，將典故中所表達的情感與當前和朋友泛舟的情感聯繫起來，升華了詞作的意境。這個典故說的是東晉索靖的故事，索靖觀賞顧愷之的畫作時，被顧愷之出神入化的作品深深吸引，他不由得發出讚嘆「恨不帶并州快剪刀來，剪松江半幅紋練歸去」。
此詞上闋句句寫景，亦句句寫畫；下闋則因《晉雪圖》而抒發強烈的家國情感，借晉說宋，寄託了詞人深深的感慨。整首詞寫景狀物渾然天成，融入了詞人強烈的感情，境界高遠。尤其最後二句，張炎把景、情、畫三者融合在一起，全面地展示了詞人在創作方面的藝術造詣，讀來使人回味不盡。
三、張炎的詞形神兼備，意境高遠
張炎的詞融入了真實感情，他用心去做一件事情，不管是他作詞，還是繪畫，往往能做到形神兼備，融情於景，意境高遠，體現了深厚的藝術功力。如《綺羅香·紅葉》：
萬裡飛霜，千林落木，寒豔不招春妒。楓冷吳江，獨客又吟愁句。正船艤、流水孤村，似花繞、斜陽歸路。甚荒溝、一片悽涼，載情不去載愁去。長安誰問倦旅？羞見衰顏借酒，飄零如許。漫倚新裝，不入洛陽花譜。為迴風、起舞尊前，盡化作、斷霞千縷。記陰陰、綠遍江南，夜窗聽暗雨。
這首詠紅葉的詞就是張炎的代表作，整首詞用了擬人的手法，既是寫葉，也是寫人，寄託遙深。「萬裡飛霜，千林落木，寒豔不招春妒」，寒冷的冬天，百花凋零，林木都脫盡了葉子，只有楓葉還在飛霜中凌寒而立，樹葉的顏色在寒冬裡更加紅豔。
盛時難再，令人感慨，身為異鄉之客的張炎在船上目睹紅葉飛舞的場景，紅葉像花一樣隨風起舞，隨即又飄落在詞人所乘的船頭、江中。
由宋入元，張炎也經歷了身世的變化。他從一位在西湖畔吟風弄月的優遊公子淪落為失意文人，飄零江湖，生活也一度陷入困境，在作品中往往流露出對故國和故友的思念之情。
這首紅葉詞就是這一時期張炎的代表作品，整首詞用了擬人的手法，既是寫葉，也是寫人。寄託了詞人深深的感情。
「長安誰問倦旅？羞見衰顏借酒」，在這裡「倦」字和「衰」字準確地刻畫出作者的飄零異鄉的愁苦和困頓。這是作者的自我展示，「飄零如許」既是紅葉的歸宿，其實也是詞人此刻心境、命運的寫照。「漫倚新裝，不入洛陽花譜」，紅葉雖然把自己打扮得美，卻不能入花譜。就如同作者一樣，才華橫溢卻絲毫不能與那個環境相融合。
整首詞準確地把握了物象又不被物所束縛，「記陰陰、綠遍江南，夜窗聽暗雨」，窗邊聽雨的虛寫之景讓人產生無限的遐想，給整幅畫面增添了朦朧美，也寫出了作者飄零江湖的悲涼、悽苦心境。
上闋從紅葉寫到人，下闋又從人寫到紅葉。寫紅葉形神兼備，如工筆細描；以紅葉擬人，意境高遠。
整首詞圍繞紅葉，寫景狀物渾然天。全詞又扣緊題目，物與人關合，融入了作者自己的真情實感和身世之悲，意境非常高遠。正如陳廷焯在《白雨齋詞話》評論張炎的這首詞時說的那樣：「情詞兼之，即景抒情，備寫其身世盛衰之感，非徒以剪紅刻翠為工也。」這可以說得上是對張炎真知灼見的評價。
總結
張炎以其深厚的詞學功底和繪畫功底蜚聲詞壇，以詞的形式為我們展現了一幅幅優美動人的畫面，在宋代詞壇上獨樹一幟。因為他本身也是一位優秀的畫家，他以畫家特有的細膩，藝術家的靈感，將繪畫技法融進詞作中，所以他的詞作中就具有了繪畫美。
品讀張炎的詞，給人最大的感覺就是：那既是一首首優美的詞作，也是一幅幅優美的畫卷。
本文參考資料：
張炎·《山中白雲詞箋》 浙江古籍出版社
陳廷焯·《白雨齋詞話》（杜維沫校點） 人民文學出版社
陳軍、江楠·《宋畫鑑賞》 北京師範大學出版社
《世說新語》 中華書局