提起當代藝術
波普絕對是我們繞不開的一個話題
作為當代藝術中發展最好、最重要的流派，如今的波普藝術遠超過了藝術領域的單一發展，甚至對商業、流行、街頭文化都起到了強有力的助推作用。
先別急著judge「藝術與商業」不該混為一談，讓我們來看一下波普之父Richard Hamilton對波普藝術下的定義：
「流行的，轉瞬即逝的，可隨意消耗的，廉價的，批量生產的，年輕人的，詼諧風趣的，性感的，惡搞的，魅惑人的，以及大商業」。
Richard Hamilton自畫像
總而言之，波普藝術原本就包含了大眾流行與商業。至於引起廣泛爭議的——藝術該不該和商業結合？其實也只是個偽命題而已。
那些我們俗稱為精神層面的藝術品，難道最終不都成了明碼標價的商品？
其實我們這一代大多年輕人，對古典藝術或現代藝術並沒有太多的認識和見解，可以說波普藝術的商業性實際是打開了巨大的年輕消費市場。
無論是以畫作、服飾、還是周邊玩偶的形式展現，波普都讓年輕一代更容易接受和了解藝術，甚至還能大方的和別人聊一聊你收藏的藝術品。
以美國波普藝術大師Andy Warhol為首的先鋒藝術家，都在有意無意地模糊著藝術與商品的定義。
他把那些來自於大眾傳媒的圖像、日常消費品、政治與流行人物頭像，作為創作元素在畫上重複排列，所有繪畫圖式幾乎千篇一律，他還試圖使用絲網印刷技術取消創作中的手工繪畫，將所謂的藝術品被置於流水線下生產。
美國波普藝術運動發起人及主要倡導者Andy Warhol
Andy Warhol的作品沒有原作可言，全是複製品，但他正是要用無數的複製品來取代原作的地位，徹底印證生活和藝術沒有高低貴賤之分。
本來所謂的藝術就是一種表達形式，代表個人或者群體發聲，對金錢的渴望或是對社會的控訴都可以成為表達的內容，即使是以複製的形式出現，你能說這不是藝術品？
所以完全不必對藝術的商業化而太過悲觀，所謂的消費文化即流行文化，而最容易受流行文化影響的自然是年輕群體。如果年輕一代能因此開始在乎藝術、懂藝術，並願意投身到這個行業來，那未嘗不是一件好事呢。
搖滾圈有這麼一句話：搖滾可以商業化，但是搖滾不能迎合商業化！這完全適用於藝術領域。
發售前店門口的隊列
是青少年被消費文化影響最明顯的體現
對於這一點日本波普藝術的代表人物村上隆也給出自己的看法：
「我這代很多藝術家都在作品中探討資本主義與藝術之間的關係。所以，Jeff Koons、Damien Hirst以及我本人都想把原本不值錢的藝術與資本主義聯繫起來，讓大家知道，這些東西是怎麼會被當作價值的載體的」。
Murakami Takashi（村上隆）
村上隆通過商業合作，將藝術滲透進了Life Style的各個領域。把 「藝術商業化、時尚化」 作為一個問題放在自己的作品中，然後去證明這個問題存在的合理性，毫不避諱做藝術就是為了賺錢的觀念。
村上隆受日本動漫啟發而設計的著名 Mr.DOB 形象
是他 「超扁平（Superflat）」 理論的標誌角色
近幾年來 Urban Art & Street Art 在全球的盛行，街頭和時尚的界限越發模糊，有消費能力的年輕化市場早已蠢蠢欲動。
你再看這些波普作品便會明白，年輕人確實想掛一副這樣的畫作在家裡，或者把他們穿在身上。而波普藝術與品牌合作，亦是將藝術「全民化」的最佳表達方式。
村上隆與 LV 長達7年的合作，無疑是藝術與商業跨界合作最成功的案例。
其中Monogram Multicolore三彩系列，自2003年首發便獲得超過3億美金的銷售額，風靡一時，之後村上隆又在該系列中加入了櫻花、櫻桃、迷彩等元素，更是引起全球搶購，由此也促成了更多藝術家與時尚圈的合作。
今年村上隆與UNIQLO合作打造哆啦 A 夢系列，更推出了一款滿塗鴉的機器貓毛絨公仔，將藝術形象與商業品牌結合，吸引了更多消費者。
另一個我們熟悉的KAWS，同樣也證明了「藝術商業化、時尚化」的合理性。
2013年OriginalFake的結業，宣告曾經風靡一時的街頭大牌被載入史冊，直到KAWS和UNIQLO合作，我們才再一次有機會穿KAWS。
甚至可以說，UNIQLO達到了從前OriginalFake無法企及的高度，它讓更多年輕人，尤其是以前或許根本不知道KAWS的年輕人認識到了KAWS的藝術，這才是Crossover拋去商業之外最有意義的存在。
而前不久，Dior在2019春夏巴黎時裝周上，請來了KAWS在秀場中間打造了一個巨型BFF粉紅裝置公仔，隨後，一隻粉色版本的Dior×KAWS BFF毛絨公仔，忽然出現在STOCK X的拍賣頁面上，一口價高達4273494美元！
雖然如此高昂的要價不免叫人唏噓，但誰能否認KAWS加持了這次Dior男裝從High fashion向街頭的轉型，從而也從側面反應了如今波普對街頭文化起到了不可忽視的推動作用。
當今，眾多藝術家前衛大膽的作品或多或少都受到了波普藝術的啟發，而在這眾多的藝術家中，下面這幾位，都已獲得不同程度的名氣。
草間彌生這個名字，對於我們而言不算陌生。標誌性的紅色頭髮和圓點服裝，已成為她的個人標籤。
這個患有精神疾病的「怪婆婆」的一生，用傳奇來描述也不為過，從小身患神經性視聽障礙，大部分時間居住在療養院，卻用半個世紀的藝術創作來不斷證明自己 。
她是唯一一位被載入西方波普藝術史的日本女人，最著名的畫作是《無限的網》，這個作品2014年在佳士得被拍出了710萬美元的價格。
《無限的網》
Jeff Koons也是關于波普不得不提及的，這個被譽為Andy Warhol的接班人的著名藝術家，作品常常被炒出天價，而他創作的氣球狗更是眾人皆知。
Jeff Koons
2014年，他創作的橙色巨型裝置作品氣球狗在佳士得紐約夜場拍出了5840.5萬美元，創造了當時在世藝術家的單品拍賣世界紀錄。
氣球狗（Balloon Dog）與 Jay-Z 同臺
受美國波普藝術影響，中國的波普藝術家於90年代後，以王廣義為代表，借用各種具有歷史、政治含義的畫作，創作出頗具揶揄意味的神話，這也持續影響著更多年輕的當代藝術家。
紅色背景的VISA狗
批量生產的聖嬰：黃
其實藝術本身不值錢
就跟鑽石黃金一樣
價格是購買者賦予的
越廣泛的被認同
就越有價值
所以藝術很難與資本徹底分開，資本就像是藝術的一個分發渠道，去支撐和包裝藝術品的價值。
傳統的古典藝術畫作、雕塑對鑑賞能力有較高的門檻，一般大眾看不懂，也不會購買，導致過去的藝術家難免窮困潦倒。但波普藝術則把商業和藝術圈在一起，它做的就是大眾的、流行的、商業的藝術。
而眾多當代知名的藝術家，大多都是從波普領域走出來的。就像村上隆、KAWS，從公仔到雕塑，他們不斷突破視覺藝術的等級制度，打破藝術高低之間的傳統界限。
波普不需要我們擁有豐富的藝術背景，用直觀感受便可以欣賞和體驗。這不但造就了當代藝術家，更造就了藝術推向大眾化的時代進步。
讓更多的人走進藝術
這就是波普的偉大之處