羅恩·英格裡希
肥嘟嘟的麥當勞叔叔、裝扮成《最後的晚餐》中人物形象的米老鼠、打扮怪異的天線寶寶……6月23日至7月21日，被譽為新一代的安迪·沃霍爾的波普藝術大師羅恩·英格裡希在倫敦舉辦了首個英國個人作品展覽，希望通過自己具有多重寓意的作品讓人們對流行文化產生深層次的思考。
波普，譯自英文Pop Art。這種藝術形式最早起源於上世紀50年代的英國，之後因為以安迪·沃霍爾為代表的一批明星及藝術家的影響力而在美國得到長足發展，讓波普出現在了時裝、香菸、膠紙、搖滾唱片等物品之上。所謂波普藝術，簡而言之便是將身邊的物品，如漫畫、電影海報、明星、高跟鞋等消費品通過解構、拼貼、重複等手法進行藝術創作。
英格裡希就是繼安迪·沃霍爾之後，又一位被稱作近代波普藝術重量級教父的藝術家。他所涉足的藝術領域非常廣泛，包括唱片設計、塗鴉藝術、繪畫和潮流玩具設計等。在英格裡希的作品中，人們總能看到熟悉的畫面或人物，他們在英格裡希的重新詮釋下，帶來令人意想不到的新鮮感。比較典型的作品包括麥胖（被英格裡希設計成大胖子的麥當勞叔叔）、瑪麗蓮·米奇（瑪麗蓮·夢露和米老鼠相結合的作品），以及查理·布朗公仔（被設計成另類娃娃的史努比動畫裡的小男孩）。英格裡希以惡搞通俗、顛覆經典卡通人物等手法，諷刺和挑戰社會中對偶像符號的崇拜，他的作品中別出心裁的創意見解和工筆畫風格都具有鮮明的時代特點。
現在，英格裡希的作品價格在1.8萬英鎊至13.5萬英鎊之間，對於一向被視為藝術生命短暫、批量生產的廉價貨的波普藝術作品來說，在價值上可謂做出了重大突破。而對於以街頭塗鴉「出道」的英格裡希而言，他可能也沒料到自己有一天能真正靠藝術吃飯。
1959年出生於美國伊利諾州的英格裡希從小生活貧困，一輛破舊的小房車就是他的家。那時，父親在一家工廠上班，但英格裡希直到現在都不了解這個工廠到底是做什麼的。「我只知道，那是個臭烘烘的工廠，很多在那兒上班的工人最後死於腦瘤。十幾歲時，我曾去應聘過，但他們沒要我。」還不到20歲時，英格裡希搬到美國南部德克薩斯州的達拉斯，找到一個搭建石膏板牆的工作，就是從那時開始，他和繪畫結了緣。每天傍晚下班後，英格裡希就在石膏板牆上畫畫。「我來自社會底層，所以在成長的過程中並沒有接觸什麼藝術，我只知道漫畫書、迪士尼和廣告牌。我對圖像呈現出的東西很感興趣，什麼樣的形象能夠留下來，而什麼樣的又會被人們遺忘和拋棄呢？」看到英格裡希對創作的痴迷，他那些砌牆的同伴都感到很驚訝，然後對他說：「你應該去念大學。」沒過多久，英格裡希進入當地兩年制的社區大學，隨後又入讀北德克薩斯州立大學，並正式開始了自己的「廣告牌修改運動」——在各種已有的廣告牌上即興改動，創作自己的壁畫作品。在很長一段時間內，英格裡希都保持著一周畫15塊廣告牌的速度。他有一幫朋友幫忙搬梯子、上定型卷夾和膠水等，在各地「遊擊」進行藝術創作。
隨著在街頭的名氣越來越大，英格裡希開始有了自己的工作室，並在美國許多畫廊舉辦個人展覽，從一個草根塗鴉人變成高雅藝術殿堂中的一員。但是，英格裡希從未忘記自己的初衷，即用藝術創作對現實社會進行思考和批判。他希望通過此次展覽，把他的理念帶給英國公眾。「我只是想要人們思索哪怕那麼一會兒，做一個批判性的思想者。」此次英格裡希在英國的個展名為「表皮之下」，延續了他藝術創作的一貫風格。英格裡希花費一年時間為展覽創作雕刻和油畫作品，希望人們「找尋在外表覆蓋下的真正內心，在多重聲音和多個層次下了解真實的自己」。