波普藝術為何一直被時尚圈所青睞,它到底有什麼魔力?

2020-12-20 魚時尚

#親子時尚轟趴#

每一年時尚圈最重大的事件莫過於巴黎時裝周,而本年的巴黎時裝周也已經接近尾聲。各大品牌也陸續發布了2020年春夏系列,看了這麼多品牌的走秀,小曇發現不管是哪個品牌新一季的服裝設計,都始終繞不開波普藝術,像Chanel 2020春夏系列和LV 2020春夏系列都在服裝設計中運用了波普藝術。

波普藝術是什麼?

波普藝術的英文是Pop Art,「Pop Art」是由Lollipop發展而來,Lollipop本意為「棒棒糖」,強調一種輕鬆愉快享樂和渴求欲望的轉化,所以波普藝術也是一種大眾的商業文化,它也被稱為流行藝術、通俗藝術。

即使你不懂什麼是波普藝術,那你應該對這張五顏六色的」瑪麗蓮夢露「也不陌生,這張圖來自著名的波普藝術家Andy Warhol的作品。同時他也促進了波普藝術在時尚領域的發展,他把自己的設計印刷到連衣裙上,知名連衣裙「Souper Dress「就是他的作品。

波普藝術和時尚

1、Mary Quant

自50年代波普藝術誕生以來,它就和時尚界產生了千絲萬縷的聯繫,英國時裝設計師 Mary Quant是促進波普時裝發展的第一人,她率先推出迷你裙和色彩大膽的「小衣裝」,這種穿著合體但和正統服裝背道而馳的時裝,一經推出,就受到了年輕人的喜愛。Mary Quant創造的這種新風格,在當時被稱為「倫敦造型」。

2、Yves Saint Laurent

20世紀60年代是波普藝術對服裝影響最大的時候,作為迪奧接班人的Yves Saint Laurent在1966年推出了名為「Pop Art」的時裝系列,他將荷蘭畫家皮特·蒙德裡安的畫作《紅、黃、藍構圖》以波普幾何的藝術形式呈現在連衣裙上,這件連衣裙一經推出就引起了轟動,成為時尚史上的經典作品,現在大家都叫它「蒙德裡安」裙。

3、Versace

1991年Versace推出了以Andy Warhol的作品《瑪麗蓮·夢露》為圖案的服裝,波普服裝再次掀起了一股熱潮。甚至在2018年又推出了一系列波普風格服裝,服裝圖案都是90年代標誌性印花,來重溫和致敬1991年的經典作品。

4、Moschino

Moschino在2013年更換了創意總監後,更是把波普藝術玩到了極致。新創意總監Jeremy Scott將生活中的垃圾袋、爆米花、洗衣粉、麥當勞標誌都搬到了服裝、手袋的設計中。正像他本人所說:「我生活在這個波普的世界裡,我用波普藝術的眼光看待這個世界。」

波普風格服裝的特點

波普藝術應用在服裝設計中強調新奇,用色及其大膽和張揚,通過個性化的搭配,給人一種眼前一亮的視覺感受,因此波普風格的服飾一般是時髦、潮流又帶著個性,波普風格的服裝往往十分的生動並且洋溢著前衛的藝術氣息。

1、新奇的印花圖案

波普風格服裝善用新奇的圖案,抽象的幾何圖案,人物臉譜等來打破常規,彰顯離經叛道的不羈和自由。各種各樣奇形怪狀的圖案不僅能讓人眼前一亮,還能瞬間治癒你的「審美疲勞」,波普風格服飾上的印花圖案時刻揪著你的視覺神經,讓你的眼睛無法「打瞌睡」。

2、誇張絢麗的色彩

不同於低調的黑白灰,波普風格的服裝用色一般都很大膽,像高飽和度的紅色,黃色,綠色等都是波普風格服裝經常用到的色彩。絢麗又誇張的色彩亮眼又活潑,和年輕人的蓬勃的生命活力很相符,因此波普藝術多出現在年輕人的服裝設計中。

3、強烈的色塊對比

波普風格的服飾經常使用倆個或者以上的色塊,鮮豔的色塊之間形成強烈的色彩對比,往往搭配新奇的圖案一起呈現在服裝上,整個造型看上去很亮眼也很有趣味,即使你不懂服裝也會被瞬間被它新奇大膽的配色所吸引。

4、不規則的版型

一般傳統服飾的版型大多為A型和H型,而波普風格服飾的版型並不局限於這兩種,還有其他不規則的形狀,設計師根據自己天馬行空的形象力把服裝裁剪縫製成任意的形狀,與傳統服飾的版型相比會更富有設計感。

波普風格服飾的搭配技巧

波普風格的服裝一般都和低調不沾邊,往往帶來強烈的視覺衝擊力,高調又奪目。在服裝搭配中,波普風格的單品一般都會成為整個造型的亮點,因此和其他單品組合時,重點突出波普風格單品,其他單品起陪襯作用即可。

1、單穿

波普風格服飾因為視覺衝擊力較強,和其他單品搭配在一起想要和諧相處,絕非易事。最萬能也最偷懶的方法莫過於全身只穿一件波普風格的服裝,比如穿一件波普風格的連衣裙,就不需要考慮單品之間的搭配問題了,這種方法最適合懶人。

2、套裝

波普風格服裝對於一些搭配小白來說除了單穿,還可以穿套裝,也同樣省時省力。而且穿套裝可選擇的空間會更大一些,有的妹子不喜歡穿裙子,但是又不會搭配,就可以選擇一身波普風格的套裝來穿,褲子還是半身裙可以隨便挑。

3、波普+純色

雖然波普風格的服裝搭配起來很具有挑戰性,但是面臨單品搭配時,也是有一些技巧的。利用萬能公式:波普+純色來保證整個造型的協調性,純色的服裝剛好能平衡波普服裝的」喧鬧「,波普服裝也能給純色服裝帶來生機和趣味,倆者搭配在一起宛如天作之合。一般情況下波普+純色的穿搭分為兩種:波普風格上衣+純色下裝,純色上裝+波普風格下裝。

4、波普配飾

覺得波普風格的服裝太難駕馭的話,那也可以換種思路來利用波普藝術扮靚穿搭,可以選擇一款波普風格的配飾來搭配衣服,這樣整個造型就不會顯得單調和缺少亮點。而且波普風格的服裝奪目又張揚,有時候難免會給人一種不夠穩重和輕浮的感覺,但是波普配飾則不會,可以放心搭配和使用。

總結:波普藝術對時尚圈的影響深遠,而且一直被很多知名設計師運用到服裝設計中,或者直接間接的汲取靈感。

波普風格的服裝一般用色大膽、圖案印花誇張、形狀各異,給人一種特立獨行的時尚潮流感。

波普風格的服裝在搭配中一般承擔了視覺重心的角色,其他單品以襯託它為主。

當整個服裝過於平淡和單調時,也可以使用波普風格的配飾來做點綴,點亮整個造型。

聲明:本文系原創,未經授權不得轉載,圖片來源於網絡,如若侵權請聯繫刪除,謝謝。

相關焦點

  • 愛「拼」才會贏的藝術——波普藝術
    波普藝術,當你看到這個詞會想到些什麼呢?跟藝術二字聯繫起來,總有些不明覺厲的意味。 其實「波普」是Pop一詞的音譯,它是Popular的縮寫,意為「流行」。所以波普藝術也應該被理解為流行藝術。我們聽說過流行音樂,流行服飾,流行顏色等等,那麼「流行藝術」也跟它的字面意思一樣,是一種更容易被大眾接受的、流行的、通俗的藝術。
  • OFFWAY | 波普對商業、藝術、街頭文化到底起了什麼作用?
    提起當代藝術波普絕對是我們繞不開的一個話題作為當代藝術中發展最好、最重要的流派,如今的波普藝術遠超過了藝術領域的單一發展,甚至對商業、流行、街頭文化都起到了強有力的助推作用搖滾圈有這麼一句話:搖滾可以商業化,但是搖滾不能迎合商業化!這完全適用於藝術領域。
  • 羅伯特·韋恩布萊特粉彩藝術邂逅波普藝術
    什麼是波普藝術?  波普藝術是一種流行風格,它以一種藝術表現形式在20世紀50年代中期誕生於英國,「藝術應反映日常生活,日常生活應表現在藝術中」這藝術觀念被波普藝術家所遵從,波普藝術從而出現在大眾視野。
  • 有波普藝術就有沃霍爾 有沃霍爾就有夢露
    原標題:有波普藝術就有沃霍爾 有沃霍爾就有夢露   沃霍爾曾說他喜歡絲網印刷術,因為「(採用絲印)你得到同樣的圖像,但每次都略有差異」。色彩油墨堵塞絲網或絲網在圖像模版上滑動位移,便可製造出差異效果。雖然是一個事先定形的圖像,但在移印過程中,他能掌握部分的主控權。
  • 【美術】能看得懂的波普藝術
    一起來感受一下波普藝術的魅力吧 「複製」難道就不是藝術了麼 安迪·沃霍爾是波普藝術的標誌性人物 創作了金寶湯罐頭、可口可樂、黃色香蕉等作品 最著名的作品非《瑪麗蓮·夢露》莫屬
  • 什麼是波普?
    波普藝術強有力地打破了所謂「high art」與「low art」之間的界限。它痴迷於消費文化,前所未有地關注著當代生活。自始至終,波普都有一條哲學線索,即拷問藝術與商品的界限。這一具有達達意味的命題在六十年代被美國波普藝術家們發揚光大。
  • 你知道波普藝術除了Andy Warhol還有什麼嗎?
    01 波普藝術(Pop Art)經典藝術—波普藝術(Pop Art), 「Popular」一詞來自於大眾化的藝術形式,反映當時西方社會中中青年的反傳統文化觀念。打破了二戰後工業設計的冷漠,單一,取而代之的是詼諧,多元化的設計,多為誇張奇異,想像力豐富的風格。
  • 用拼貼、波普玩轉攝影只要一眼你就會愛上的藝術品
    郭航和她的Pandora攝影作品看到這麼有創意的攝影作品,想必很多人都會想知道郭航的設計靈感來源於哪兒。其實這種拼貼的手法一直都是她所擅長的,她會把自己喜歡的圖案剪下來拼貼到一起形成一幅新的攝影作品。而這種富有創意的藝術手法則是來源於我們都非常熟悉的一種藝術風格:波普。郭航攝影作品波普的概念就是沒有概念。
  • 致敬波普藝術風格 膠囊系列
    當前衛不羈的格調,遇上玩趣大膽的風格美妝與藝術的跨界,帶來色彩與質地的碰撞#YSL紅唇啵普# 膠囊系列以跨界限定包裝 致敬波普藝術風格跨界包裝 致敬波普伊夫·聖·羅蘭先生一生熱愛藝術,熱愛收藏。無論是時裝還是美妝,他曾多次將藝術元素融入自己的作品中,使美和時尚上升到全新的高度。1965年,聖羅蘭先生的第一個藝術系列「蒙德裡安系列」問世。他以荷蘭畫家皮特·蒙德裡安的經典畫作為靈感,設計了一系列無袖連衣裙,被形容為「像畫作一樣完美的藝術品」。
  • 「波普藝術之父」漢彌爾頓作品展昨滬上開幕
    20世紀以來最重要的藝術形式———波普藝術(POPART)早在上世紀80年代就被介紹到中國。1985年,波普藝術家羅申伯格在中國美術館的展覽,掀起了「85新潮美術」,並啟發了中國現代裝置藝術的萌芽生長。
  • 時尚圈中一直流傳的「復古未來主義」,到底是什麼意思?
    復古未來主義(Retrofuturism),最初指的是當代藝術中對早期未來主義風格的描繪,其在設計、時裝、音樂、電影和遊戲等方面也均有涉及。我們在這一風格中常見到將復古懷舊和具未來感、科技色彩的元素結合,用過去、現在與未來之間的張力創造出全新事物。
  • 波普、朋克與抽象,這款無線充電器完美詮釋什麼是藝術!
    起源於上世紀50年代的波普文化,從誕生之初就註定會成為世界爭議的焦點。有人愛它現代化商業化,年輕、浮華而性感;亦有人批它世俗化、大眾化,廉價、量產而短暫。其實,波普藝術的定位本就是年輕而世俗,代表著有一群人正年輕、正熱愛著平凡的生活。
  • 羅恩·英格裡希:從草根塗鴉人到波普藝術大師
    波普,譯自英文Pop Art。這種藝術形式最早起源於上世紀50年代的英國,之後因為以安迪·沃霍爾為代表的一批明星及藝術家的影響力而在美國得到長足發展,讓波普出現在了時裝、香菸、膠紙、搖滾唱片等物品之上。所謂波普藝術,簡而言之便是將身邊的物品,如漫畫、電影海報、明星、高跟鞋等消費品通過解構、拼貼、重複等手法進行藝術創作。
  • 「全球情人」貝克漢姆鍾愛的Bugaboo兒童推車,到底有什麼魔力?
    「全球情人」貝克漢姆鍾愛的Bugaboo兒童推車,到底有什麼魔力?  到底Bugaboo有什麼魔力,為何能夠引來貝克漢姆的青睞?Bugaboo是否適合假期出行使用呢?  Bugaboo Fox2,新生兒家庭必備的兒童推車  20年前,當Bugaboo的創始人Max Barenbrug帶著他設計的第一輛兒童推車在科隆母嬰展中亮相時,其顛覆性的創新設計就註定了會引起業界的巨大反響,從此,兒童推車行業的設計規則和語言被改寫,Bugaboo也因為超多的首創設計而飽受青睞
  • 年輕人愛的潮流玩具,到底有啥魔力
    回望娛樂圈潮人,周杰倫、陳冠希、權志龍以及前陣子風波不斷的羅志祥都十分熱衷於收藏潮流玩具,頻頻在社交網絡曬出這些頗具藝術感設計出彩的公仔。這些又酷又造型感十足的公仔,究竟有什麼來頭,為何受到如此多潮人明星的青睞?
  • 摺疊世界的邊緣 拼貼藝術的魔力
    Julien Pacaud 影藝家按:上一期,我們回顧了拼貼藝術的歷史,即從立體主義到波普主義的發展歷程本期,我們挑選10位具有代表性的當代藝術家,看一看他們是如何將拼貼這種藝術形式變幻出令人驚嘆的視覺奇蹟。藉助強大的數碼技術,過去的素材得以創造全新的世界,這大概也是拼貼藝術充滿魔力的地方。
  • 旺旺嫩布丁引爆市場受青睞,它究竟有什麼魔力?
    尤其在食品領域,如何通過創新的產品來吸引消費者的青睞?如何通過創新的營銷為品牌正向賦能?是品牌破局謀發展的必由之路。   最近,一向以「創新」見長的旺旺集團,洞察到了消費者對於食品口感和外觀審美等方面的新需求,基於消費升級的大趨勢,推出了一款兼具健康、口感和顏值的優質單品——旺旺嫩布丁,並再一次成為了廣受歡迎的爆款產品。
  • 最近大半個時尚圈都在穿的「瘦瘦褲」,是什麼鬼?明星都上頭了
    Lily作為一位只喜歡穿褲子,不喜歡裙子的女生,對於每一季流行的褲裝都是很關注的,這不,最近大半個時尚圈都在穿這條「瘦瘦褲」,很多明星們都在寵它,以至於讓Lily再也無法淡定了。這條所謂的「瘦瘦褲」到底是什麼鬼呢?又有什麼大來頭?
  • 「華傑東方」Pop style / 什麼是波普風格?
    要問現在年輕人都喜歡什麼風格,前幾年極為流行的性冷淡風似乎已經被劃入「冷宮」,以跳躍色彩、誇張圖案為主的波普風格成功補位。△凱斯·哈林波普代表作什麼是波普風格主義設計?提起波普最令人印象深刻的還是那張經典的瑪麗蓮夢露N宮格複製粘貼式照片△「波普領袖」安迪·沃霍爾經典之作波普風格是一種流行風格,它以一種藝術表現形式在20世紀50年代中期誕生於英國,又稱「新寫實主義」和「新達達主義」。
  • 中島廚房到底有什麼魔力?為何在各種綜藝中頻頻「現身」!
    我們看各種生活綜藝的時候,總是看到很多廚房場景,而中島廚房為什麼能受到很多明星的青睞,到底有什麼魔力?今天讓我們一起來研究下! 先來看一下 姜潮、麥迪娜家