書法創作須具備三法:筆法墨法章法,除此之外,還有一點十分重要

2020-12-13 墨品風雅

草書,書法藝術最高境界。草書創作最難,一件高境界的草書作品不僅體現書法家的技能功夫,書法創作基本「三法」筆法、墨法、章法,還有一點也十分重要,是草書創作必須掌握的書寫動力,那就是節奏。書法書寫節奏在所有書體都有所要求,相對而言,草書、行書最講究節奏。書法是書寫漢字的藝術,「寫」是一種動作,是一種運動,就會有快慢的速度變化,就有了節奏控制,這裡我們就來說說書法的「節奏」問題。

書法的節奏,不僅僅是速度的概念,它是一個綜合的素質能力,包括運筆的速度、力度以及控制毛筆筆毫變化的多種操作。中國書法是極為特殊的藝術,唯中國所具有的,並且書寫工具也特殊,是軟毫的毛筆,東漢蔡邕指出了毛筆的特殊性「唯軟則奇怪生焉」(《九勢》)九勢因為其軟的特性,可隨意提按、或直立會臥倒,才會產生無盡的變化,中鋒、側鋒、偏鋒等等筆法。再配合書寫的動作節奏,才產生無窮的變化,為書法成為奇妙的藝術奠定了基礎。

王獻之一筆書《中秋帖》(傳)節奏的最佳體現

節奏本是形容音樂,包括快慢、長短、強弱交替等,後被各個藝術所借用,這大概是源於藝術的親緣關係,相通性吧。因為很多藝術都可用音樂借喻,比如,繪畫的中的「節奏」,空間布局、墨色(色彩)變化、山巒起伏等等;建築被譽為是凝固的音樂,也有了節奏感。書法,是寫的藝術,其最簡單的快慢也具有音樂的性質,在書法美學論述中,借喻音樂性來形容書法的節奏也是常見。也就是說用「節奏」來指變化即方便又形象,音樂是人們最熟悉的。書法的節奏有其特殊的含義。

書法創作是在時間的推移中,手中的毛筆在漢字點畫、結字的指引下有規律的變化,並給人以強烈印象,印象之建立在情感之上的,人的情感不同,同一作品在不同觀賞者的眼中也會有不同的知覺。

創作完成後的書法作品是是靜止的,但賞者欣賞時,看到的是漢字點畫、線條的波動,從而靜止的作品回復的生命力,是由於點畫、線條中隱含的運動活力,從而賞者的情感隨著書者創作時運動而形成的點畫、線條的形狀、質感、結構等因素, 發生這變化,甚至與書者回到相同的情感節奏上,這時賞者進入了 「見其揮運之時」的狀態。這就是書法運動、節奏的重要性。書法書寫有節奏的運動包含複雜而細微的變化。

不同書家的運筆節奏受個人情感的支配會有不同,決定作品節奏的因素很多,主要有以下三方面:

1.筆法的複雜程度

影響節奏最重的一點是筆法的複雜性,如露鋒起筆與藏鋒起筆的節奏不同,露鋒快藏鋒慢,環轉藏鋒要比垂直落筆藏鋒更慢,因為環轉藏鋒操作更位複雜;碑學筆帖學的節奏慢更複雜,如碑學藏頭和護衛,書寫時在點畫端部滯留的時間要久一些,因此點畫節奏影響了整個書寫的節奏。

2.書寫工具的影響

再就是毛筆彈性的差別也會影響書寫的節奏。毛筆彈性有差異,速度就不同,速度也決定節奏。如,點畫的轉折處,如用彈性好的硬毫筆轉筆或折筆,不需要放慢速度,一帶而過。而軟毫筆勢必要控制筆毫的聚散,還要通過腕部力量,提按筆鋒等控制速度,同樣對節奏產生影響。

3.書寫習慣的影響

任何一位書者,都有自己的書寫的形式,這種形式就成了風格體現。形式受節奏的影響,產生的筆畫、字體結構發生變化,形成的書跡就不同,因此書寫節奏也是構成書家風格的主要因素。

4.情緒變化的影響

喜怒哀樂等心理狀況也會影響到書寫的速度,如漫不經心和激情澎湃書寫速度會不同;還有於喝酒的人,酒前酒後情緒會有波動,其書寫速度有快慢變化,所以情緒的變化同樣決定節奏。所以,讓書法家創作是一定要在和諧的氣氛中展開,快快樂樂創作,容易出精品。更不可強求了,那就是應酬製作,藝術水準會有天壤之別。

「節奏」是通過書寫時的運動而實現,節奏豐富也就意味著有細微的變化,不同書體、同一書體中不同作者 、不同時代的作品,可以說每件作品都有不同的節奏,因此節奏成了書法家個人風格構成因素。

還有我們在臨摹學習時也要考慮碑帖的節奏問題。拓本與墨跡線條的質感不同,節奏也有很大的區別。啟功先生曾說的「透過刀鋒見筆鋒」,我想除了指點畫的實質外,也有節奏的因素,因為畢竟書丹和刀刻的形式不同,速度不同,筆畫線條的質感就不同。當然我們欣賞書法是靠作品這一形式觀察,感知書者揮運時的運動,只能感覺其大概,還得深入觀察點畫細節,品味其書寫習慣,是感受書者書法節奏的關鍵。這已經進入了高級的書法品鑑,一旦掌握了書家系列風格(包括節奏),就成了鑑定書家作品的專家。

我的書法

一件書法書法作品,點畫、線條靜靜地躺在紙面上,在觀賞者的想像中才能運動起來。之初是按書者的書寫順序(時間性)體檢其揮運運動,等到了更深層次的鑑賞,既可以中斷,也可以反覆,從任何一個字,人一點一畫重新開始,在時間和空間上自由轉換,這一點是書法中節奏的特殊性。

其實書法書寫節奏的本質還是運動,是書法家書寫的動力形式,動力形式是構成書家風格的更深層次的因素。體察一位書家書寫的節奏,感知的是點畫、線條的運動感覺,從感知一件書法作品節奏的基礎上更深層次的探尋,就是去尋找作品背後蘊含的人的本質力量的變化。那已經不只是欣賞所能達到了,還需要身體力行去臨摹,探索那些筆法的細微變化,感受力量變化,進入他的世界。(一者)

相關焦點

  • 書法筆法論
    也有一些從比較綜合的角度來觀察與研究筆法技術形態,比如前人關於筆法與墨法關係的研究,關於方筆與圓筆的分析方法,關於筆位深與淺的方法,關於正鋒與側鋒的方法,還有沈尹默的外拓與內擫的研究方法。還有一些人注意到畫家與書家用筆的不同,如畫家用筆重視線條的造型效果,凸顯骨力,書家用筆則重視線條的自身質量,重視靈動。這些探索都是十分寶貴的。
  • 書法筆法的詳細圖解,很實用
    書法筆法的詳細圖解,很實用書法的筆法,從大的部分可分為兩類,用筆法和執筆法,這二者其實都不難,大部分書法愛好者通過科學的訓練都可以掌握,難的是把這些基本的筆法練習熟練,並加以靈活運用。書法最怕沒有變化,最怕平淡無奇,它的筆法無非就是「提按頓挫轉折」,再加上「乾濕濃淡焦」5種墨法,就可以組合成千變萬化的作品,這些看似簡單的筆畫和筆法都是組成書法這座大建築的必備材料。
  • 書法創作,王羲之老師衛夫人筆陣圖,形象詮釋筆法執筆結體
    但是筆法千古不變,尤其是筆陣圖,更是書論的首選,幾乎每個學習書法的愛好者,都會了解筆陣圖對筆法的闡述。王羲之蘭亭序其二,筆法。橫畫,如一「橫」如千裡陣雲,是說書寫橫畫時要厚重有力。多肉少骨的叫它「墨豬」,墨豬說白了就是筆畫沒有提按變化,看起來像一坨墨。多力豐筋的是可取之法,無力無筋的為錯誤之法。蘇東坡又講,執筆無定法。大家在學習書法過程中慢慢體會,和筆陣圖的執筆方法並不矛盾。也有三指執筆法,和五筆執筆法。要在書寫時選擇適合自己的執筆方法。
  • 黃道周的「古質」:筆法、字法、章法、墨法
    |三|黃道周章草的風格與特色關於黃道周章草書法的風格與特色,本文嘗試著從筆法、字法、章法、墨法等四個方面進行展開。從筆法上看,黃道周章草將魏晉各家的筆法融合在一起,形成了勁健古拙的用筆方法。首先,其起筆多作外拓,橫畫筆短意長,多以方折起筆。
  • 聊一聊:張裕釗行書的筆法、字法、章法和墨法
    張裕釗行書之筆法筆法是書法技法的核心內容,也稱「用筆」,是指在行書過程中運筆用鋒的方法。前兩處主要論及其筆法、墨法、用指、用腕,短短數字卻兩次提到「明指得力,指能轉筆」。指出行書時應該用無名指用力和轉筆,便於筆力貫穿筆畫始終,使筆畫一直保持中鋒軌跡,寫字開合自如。
  • 31幅提升書法的筆法詳解圖,筆法遒麗骨氣樹立的技巧,讓字有魔力
    為廣大藝術愛好者搭建藝術交流平臺,我們將始終秉持創作優質書畫內容的宗旨砥礪前行。如果喜歡我們的內容,敬請關注、點讚、收藏、分享、轉發。您的每一次參與都是我們創作優質內容的強大動力。申明:本文由清雅閣原創發布,圖文版權歸清雅閣所有;如有轉載請註明出處,致謝!
  • 【視點】賦予甲骨文以時代精神 ——翟萬益甲骨文書法的「四個維度」
    、墨法、字法、章法移植於甲骨文書法創作研究,開啟了一個嶄新的甲骨文書法藝術世界,為甲骨文書法創新確立了「四個維度」。  他在新近出版的《萬益集契集》序言中寫道:「殫精竭慮,易卜文形質者四,曰墨法筆法字法章法,四者同變而存甲骨精神於其中乃稱妙有,僅求一變者,鼎之一足也耳。」這個觀點也體現出他「立體學術觀」之一斑。
  • 毛筆字教學:精進書法最標準的草書字帖,筆法行雲流水
    筆法是中國書法最基本的內容和最重要的基礎。沒有書寫方法就沒有書法。筆法細膩,書法作品才有韻味。 通過書法通過自然事物的聯想,在創作活動中,我們也可以從自然現象聯想到書法,得到創作靈感,激發藝術靈感。
  • 談談書法的腕法、身法、筆法
    【筆法】元代書法家趙孟俯曾說:「書法以用筆為上,而結字亦須用功,蓋結字因時相傳,用筆千古不易。」清代康有為也曾講過:「書法之妙,全在運筆」。可見筆法四書法中關鍵的技法。因此,是否理解並掌握用筆之法,不僅直接影響到是否入書法藝術的大門,而且直接影響到今後書法水平的高低。
  • 筆法和結字是什麼關係?總結:四度三原則
    明白清楚的看透筆法到底是什麼,對書法的臨學和創作,無疑具有重大的現實意義。 自古至今,尤其是唐以後,對書法技法的認識上,有一味的講求筆法,過分強調筆法,拔高筆法的傾向。 一些書論甚至強調字法(結構及造型)和章法由筆法生發。
  • 書法筆法術語,太漲姿勢了!
    法書上石,沿其筆面的兩側外沿以細線鉤出,稱為「雙鉤」,南宋姜夔《續書譜》稱:「雙鉤之法,須得墨暈不出字外,或廓填其內,或朱其背,正肥瘦之本體。」陸遊有「妙墨雙鉤帖」詩句。②一種書寫「空心字」的技法。據載:宋代蒲元,嘗以雙鉤字寫河上公注《道德經》,筆墨精細,若遊絲縈繞,孤煙嫋風,連綿不斷,或一筆而為數字,分布勻穩,風味有餘。③執筆法的指法名稱,與「單鉤」相對。
  • 「丹青中國」文字之美中國書法創作中的「四個原則」
    但是,作為一幅書法作品來講,最基本的字法、筆法、墨法、章法都要有美的體現,整幅作品才能給人以美的享受。我把這「四法」稱為書法創作中的「四個原則」。當然了,涉及到書法創作,有很多原則和因素,但這四法是最基本的,有了這四法,才能稱其為作品。
  • 筆法固然重要,缺少了結構不成書法!學會這6種結字法寫出精品
    在中國書法理論史上,強調書法用筆重要性非趙孟莫屬,原話是:「書法以用筆為上,而結字亦須用工。蓋結字因時相傳,用筆千古不易。……」他強調的是「用筆千古不易」,成為後世書法研究者研究筆法的重要理論參考。構成書法藝術最基本的元素是漢字,漢字是由一點一畫按一定結構組合在一起。相對點畫而言,結體是一種組合,一個整體;相對章法而言,它又是一種元素,一個局部。當它作為整體時,要求統一、平衡和完整;當它作為局部時,要求不同、不平衡和不完整。書法藝術是綜合藝術,最基本的還是漢字的書寫,筆法屬於書寫,而結體屬於結構,沒有結體就沒有漢字,因此筆法重要,結體同樣重要。
  • 中國書法與墨法(數篇合集)
    黃賓虹墨法更加複雜,而且應用到金文創作中,這是對王鐸墨法的深化開拓,對當今書壇影響巨大。他對墨法創造性變革徹底解放了書人在用墨上的保守姿態,以更加開放的目光來樹立書法新的審美範疇,使書法創作表現形式更加豐富。當代書壇,如果書家筆法精妙,結字甚佳,但不精墨法,創作能力將受到質疑。墨法應用關乎筆法、章法與結字三者。
  • 書法攻略之第一章,筆法,第一節,執筆法
    書法必須要有技術含量才會有藝術價值。而這恰恰是那些對書法似懂非懂的人所忽視的問題。日常生活中,我們常能見到一些人,天天臨貼,抄書,創作,但很難見到他有長進。有的人甚至抄了一輩子四大名著,也沒見他抄出什麼名堂來。他的成就也只能為左右鄰居寫寫春聯或者來句解釋「陶冶情操」,除此之外再也沒有別的說法了。這是很悲劇的事情。原因就在於他不懂書法的技法或者忽視技法或不用技法。
  • 書法老將歐陽中石落筆瀟灑,寫下2句詩估價25000元,值不值?
    這兩句詩的內容不太好辨認,因為歐陽中石老先生的筆法有點自由,所以他在寫這些字的時候,可能有點隨意,容易產生不好辨識的現象。我現在把這2句詩的內容給大家交代一下,就是兩水夾明鏡,雙橋落彩虹。說實話,如果有的朋友對這兩句詩不太熟悉的話,對於第一個字可能就不太容易辨認得出,一開始我還看成了是南水夾名流呢。鏡子的鏡也容易看成是流水的流。
  • 草書臨習創作的優質字帖,筆法古樸,氣勢磅礴,楷書譯文,好書法
    草書的創作狀況及草書的正確引導簡述:草書創作的狀況,卻仍處在書法創作的最低谷。我們沒法看到如懷素的《苦筍帖》,黃庭堅的《廉頗藺相如列傳》、《諸上座帖》那樣縱橫馳騁、結體多變、筆法圓勁、體態開張、氣勢蒼渾、神完氣暢的草書佳作。
  • 10年總結書法入門3法:寫給初學者!
    對於字帖上的一點一畫為什麼要這樣來寫,根本就不明白。這樣練習書法進步會快?練上一段時間心情會好?答案一定是不會。有好多書法教材一上來就講筆法,筆法固然重要,但作為一個初學者來說,先把結字的規律掌握了更為重要。
  • 你看過的書法字帖,九成以上都是「假的」,你知道嗎?
    就書法文章來說,什麼有用呢?肯定是一些能帶來思考的東西最有用。什麼能帶來思考呢?無非是對筆法字法章法的理解。價值,從來不在結論,而在過程,思考的過程,實踐的過程。這是我已經說爛的一句話。你不得不承認,這個世界上很多偉大的發明,都是源自過程上的意外,所以思考和實踐的過程很重要。今天主題是還是古帖。以往講過帖中的神韻,今天就說一說古帖的「真假」。為什麼說古帖還有真假呢?
  • 王棟書法工作室投展班訓練營招生簡章
    6副精品作品,達到省級會員以上水平,能夠書寫三種以上書體,具有自主創作能力,具備衝擊國展的實力。,有志於各種展賽投稿的書法作者。創作冊頁,手卷,條幅等各種形式的作品。因人施教,培養適合學員書體,快速寫出自己的作品風格,從筆法字法章法上快速取法,提升學習效率。