近代有很多擅長摹古、仿古的畫家，有一位叫張石園的海派畫家就是摹古高手。他個人很喜歡王翬的作品，對其研究特別深入。據說張石園臨摹王翬作品可以達到以假亂真的地步。按道理來講，這種創作方法可以概括為「以仿為師」，並不值得過分推崇。
但是，張石園在創作中強調了技法的傳承性與古為今用的藝術理念，讓他的作品不僅有古韻，也有些許新意。傳統味道，時代氣息，融為一體，讓山水畫有了新味道。也就是說，張石園在創作中從「以仿為師」逐漸過渡到「以古為師」。別看變了一個字，其中的奧妙太多了。
這幅《山高雲起》是張石園晚年作品，畫中山水已經有了自然生氣，不僅僅是單純的臨仿作品。畫中很清楚地標註了「仿李晞古筆法」，看到這裡也許有人會產生疑問。剛剛說他是學習王翬的高手，怎麼又出來一位李晞古呢？
李晞古是宋代院體畫家李唐。這位畫家十分了不起，他經歷北宋和南宋兩個時期。前期和後期畫風變化很大，南宋山水畫風格受他的影響最大。劉松年、馬遠、夏圭等人都可以算得上他的傳入。王翬作為仿古的集大成者，李唐對他的影響特別大。他作品中呈現出的宋韻，幾乎就是李唐傳遞的浪漫寫實畫風。
張石園跨過王翬，直接臨摹李唐，說明他已經找到了王翬作品的內核。張石園在畫中把握兩種基調，寫實和浪漫，讓這幅畫看上去十分靈秀。山間隨處可見古樹浮雲，曲折的山路直通閣樓。通過山路表現空間的變化，讓畫面真實可信。
李唐標誌性的技法是構圖密、氣勢足、用色厚重。這三個特點在《山高雲起》中都有體現。張石園用飽含力度的線條畫斧劈皴山水畫，再用色彩緩和山石結構上的硬度。讓畫中人與山水之間有了親近感。
《山高雲起》近景處有一片竹林，這個細節和李唐無關，純粹是王翬喜歡的模式。在國畫中有很多程式化的細節，這片竹林就是王翬的標誌性畫法。張石園用筆灑脫，落筆有力，畫出了江南山水的特點。
張石園喜歡用側鋒，他畫石塊皴染過後，還會用清水掃一筆。這樣一來，石頭看上去有一層水汽，十分符合畫面的調性。就這樣，從整體到細節，由單純臨仿轉型為藝術創作。
從現代人的眼光看，張石園的作品略顯「老實」，縱然會考慮變化，但效果不明顯。換一個角度想，就是由於有了張石園這樣的畫家，傳統技法中的精華部分才得以代代相傳。
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