古典詩詞，尤其是格律詩的美是最難用言語來形容的，在平平仄仄的節奏裡，作者的所思所感所悟所憂，像魔咒一樣，由眼入心，沁入我們的骨子裡。
如果非得形象地比喻下詩詞，那麼，一眼泉勉強合適。每一個文字都是泉眼裡冒出的汩汩清流，或活潑生動，或溫柔精美，氤氳開來，蕩出一圈圈漣漪，這漣漪裡的離愁別恨，宏壯神奇，韻致妙趣，天馬行空…讓我們不得不感嘆古人的文學創造力。
就從這個驚雷過後的春天，我想跟大家分享與古詩詞有關的學寫體驗。希望，古詩詞的花朵，在幾千年後的今天，依然能夠綻放如初。有你的，也有我的，那一瓣！
今天，作為花間詩囊的第一篇，我們不談平仄格律，也不談韻部，更不談寫詩技巧，就只談兩點。在落筆之前，只要胸中有這兩點把握住了，那麼，成詩也就呼之欲出了。
第一點，意。意要立，不立不成詩。
意是什麼？於詩，它意味著什麼？韻律是詩的骨，意就是詩的魂。讀詩讀詩，我們體味的也正是字裡行間縈繞的這縷魂。論寫詩最最關鍵的一點，就是鑄魂！ 看不見摸不著卻能決定一首詩的品質？是的，就是這麼神奇。
如何立意？是難點，多難？用李青蓮的話說，「難於上青天」。我們都知道，李白的詩，仙，因為他天馬行空；杜甫的詩，憂，因為他顛沛流離…可見，詩意離不開作者的生存環境和創作心境。如果把詩看作一個天使，意就是天使頭頂那個光環散發出來的顏色，立意，就是給這個光環上色的過程。
換句話說，詩意詩魂就是作者的感情色彩。色彩斑斕，你要表達哪一種，你的詩就會在讀者心眼裡呈現出哪一種。
「飄飄何所似，天地一沙鷗。」杜甫的漂泊無依是如此傷感。「玄都觀裡桃千樹，儘是劉郎去後栽。」劉禹錫毫不掩飾對當權者的譏諷。「古調雖自愛，今人多不彈」劉長卿也想孤芳不自賞，可現實很殘酷。「醉臥沙場君莫笑，古來徵戰幾人回」王翰心裡的豪壯曠達令人動容……
回過頭來，叩問自己，我們要寫的詩，到底要發出怎樣的一種色彩呢？不要懷疑，這個盤旋在你腦海裡，拉扯在你心間的那一種就是了！
心中已有意，該問怎麼立？
簡單來說，立意，就是強化這種感情色彩，把這種感情丟進心裡，沉澱錘鍊，使它從清淡釀造到濃醇，就像酒，就像鋼，剔除雜質，讓這一感情色彩更加純粹，更加明豔，漸漸地發出它獨有的光亮。
這個時間可能是一瞬間，也可能是一天，十天……甚至更加長。 這都沒關係，不要著急，只要心中有，這個光亮就不會熄滅。不熄滅的感情色彩才能成為一首詩的基調，發出光亮的意，才能足夠深，深到像澆灌田園一樣，滋潤到每一棵禾苗，於詩，它也才有蔓延流淌在平仄間的資格。
不可否認，立意，不是一件容易的事。然而，不論寫詩，還是寫其他類型的文學作品，這都是不可或缺的一步。尤其是學寫格律詩，我認為這是非常重要且關鍵的一步，所以放在第一篇的第一點。
第二點，趣。趣不妙，詩則易淪為平庸。
小學時念第一首詩的時候，是在紅薯秧子延展的田間地頭上，老師讀一句，我們學一句。「鵝鵝鵝，曲項向天歌，白毛浮綠水，紅掌撥清波」。扛著鋤頭的老伯聽的出了神，望著我們莞爾一笑。
「趣」，是寫詩最可取的品格。我們無從下手，我們下筆艱難，我們好像詞窮了…沒關係，我們就從「趣」開始練手。春天來了，桃腮柳腰河水笑…冬天來了，山川素裹冷月俏…擬人，譬喻，借代…一系列的手法都可以順手拈來。
趣在妙，不妙也會無趣。所以，如何得趣，生趣，讓詩句有妙趣，就得在形與象上下功夫。
月亮，是描寫。彎鉤，冰輪，就多了想像空間。釣龍宮，步蟾宮聽夜斧，又多了文化加持。……哪一種更趣？是不是一目了然了！
再來總結一下今天的主題。意是詩魂，趣是詩眼。意深，得於全詩勾勒；趣妙，則適於詩句凝神。把握好這兩點，成功就在筆端了！