重慶經濟廣播訪談節目現場,左為田太權,右為重慶經濟廣播記者丁路。
近日,耳朵人藝術創始人、當代藝術家田太權受邀重慶經濟廣播訪談節目。在訪談中,他從藝術家、兒童教育工作者的角度出發,對兒童美育、社會責任、日常問題的態度以及藝術家群體給出了自己的理解與看法。
關於看待兒童美術教育
只畫自己喜歡的,畫你想像的一切
丁路(下文簡稱丁):現在這個時代,人們的認知觀跟以前是不是不太一樣了?
田太權(下文簡稱田):我覺得一樣的,特指在中國其實是一樣的。比如,15年前我就對我兒子田地開始有意識的引導他畫畫,我告訴他:你只畫你喜歡的。10年前我開始做耳朵人,我也告訴所有的孩子,來到這裡你只畫你喜歡的,就是不要照著老師畫。
這就出現了一個問題,比如要畫一個杯子,他不會畫,但這又是他自己喜歡的,怎麼辦呢?然後我就告訴他,你不會畫沒關係,但是你可以畫你想像中的那朵花,畫你想像的某個人、畫你想像的一切。
當一個孩子畫的東西一旦變成一幅作品的時候,他的畫一定是具有創造力的作品。但在一般人眼裡,首先是他的父母、家人,就會說你畫的什麼「鬼東西」呀?看都看不懂。包括我們行業內的很多美術老師,他們也是這樣,他們只教所謂的基礎。我普遍的反對模板畫、樣本畫、簡筆畫、主題畫,因為這些都是老師來主控你,來控制地畫老師和家長想要的東西。然後孩子一旦失去他想畫的東西,他就失去了興趣,創造力也就沒有了。
田老師兒子田地畫畫場景
就這麼一個簡單的道理,但是大部分人都不懂。很多家長只關心我能不能夠看得懂,我的孩子能不能畫出我能看懂的東西。其實,這是在扼殺、破壞孩子最初始的創造力的開始。而在中國很多的少兒美術機構在做這樣的事情。那種以技法、技能為主導的兒童美育,我把它算作是傳統的、扼殺孩子創造力、想像力、天賦的美術教育。
所以我做耳朵人藝術,其實我不是在做一個簡單的兒童美術教育。
丁:會有很大的衝擊嗎?
田:肯定很大,你看我的公眾號罵我的太多了。
丁:那您心裡怎麼調整?
田:沒關係,我覺得正常。這是好事,因為很多人都是這麼想不敢說。但總有一些人會跳出來說,說明這個現象、這種狀況非常非常的普遍,更激起我的使命感。因為我做耳朵人藝術的使命就是去改變,用耳朵人系統的教學理念、教學體系、教學結果,去影響改變中國現成的少兒美術教育。這是我的使命,所以說我是為使命感而做的。
2013年,耳朵人藝術《喚醒》繪畫作品展,田太權與學員的合影
丁:應該說比10年前環境還是要好一些吧?沒有一點改變嗎?
田:我覺得大的趨勢沒有什麼改變。當然現在很多同行在學耳朵人藝術,因為我每年會做幾場全國的分享活動,包括我們的理念、教學方法也會有人借鑑,我們一些專業的東西也會有同行從業者學習和參考。比如在我做耳朵人藝術之前,全國的少兒美術都是在紙上畫畫,水粉、水彩就這些東西,幾乎沒有在油畫布上畫,幾乎沒有用馬克筆畫畫。而我的學生作品一出現之後,用馬克筆在油畫布上畫畫已經是少兒美術機構的一種常態。
丁:您怎麼理解教育?在您的理想中應該是什麼樣子?
田:我覺得教育,更重要的是讓每一個個體去感受到人性的光輝,而不是被迫屈服他性。教育應該是如何讓孩子能夠去自我挖掘、自我完善的一個過程,而不是被別人塑造成家庭乃至社會需要的人,這才是最好的教育。就像我們教孩子畫畫,我就希望孩子們在畫畫的過程中找到自己要表達的內容,自己要表達的方式,自己最後完善他是誰,而不是我們去要求他什麼、家長要求什麼、社會要求什麼。
田太權老師最近直播教學場景
教育是崇高的,他應該成為一個獨特的個體,而不是成為被格式化的群體,成為自己才有個人的創造力。我一直強調個人創造力,什麼叫個人創造力?就是這輩子你會找到你喜歡的東西、你想做的東西,然後你一門心思的就去做,然後你就會慢慢地跟別人做的不一樣。
關於看待社會抄襲現象
中國現在缺少有責任的批判
丁:之前有沒有想過把你的內容做成系列產品,然後用專利來保護?
田:這個不可能有產品,以你的方法是很難形成專利,除非我生產出來一種產品那可能會形成一種專利。但僅僅是我用馬克筆在油畫布上畫畫這一種方式,那是不可能的。
現在在中國抄襲是一個普遍的現象,你看我們少兒美術,它本是一個非常純潔的處女地,但恰恰早已經被侵入了。比如少兒美術的繪畫比賽,它就是一個利益鏈。在之前我公眾號發的一篇文章裡面提到過,一個地方的少兒美術比賽獲獎作品,通過百度識圖發現居然有十幾件作品都是抄襲的,這是很恐怖的一種現象。
2020耳朵人夏季線上作品展,學員家郡(學齡2個月)參展作品
丁:您覺得對孩子來說,這種危害很嚴重嗎?
田:孩子小小年齡,沒有偷別人東西的那種羞恥心。在中國,我覺得最缺少的就是一種有責任的批判。
丁:你有想過教育和社會形態有沒有什麼關係?
田:它還是一個體制的問題,從國家到社會的層面都需要保護創造力。耳朵人藝術最大的阻力是市場,因為家長覺得你在騙他們,所以我們現在培養的是一群真正認可耳朵人理念的孩子。通過這些孩子的改變去影響到更多的家長。
從某種意義來講,耳朵人就是我藝術創作的作品,一個具有社會性的雕塑作品。我在用我的個人創造力、價值觀、思想、理念、個人經歷等等,雕塑了這樣一個作品,而且這個作品在越做越大。
關於看待問題的態度
生活、工作就是解決問題的過程
丁:那你怎麼理解問題?
田:有問題是很正常的。你走路也可能不知道下一步你會走到哪裡。在工作中,比如說學生有問題、家長有問題,問題不等於困難,你要去想辦法解決,我覺得這個很重要。
還有一個就是你做的內容,是不是你喜歡的。就像我現在做小視頻、開發課程一樣,為什麼我們的孩子們小小的人可以畫巨幅的作品,而大部分機構的學生做不到,很簡單,就是我一直在鼓勵他們畫自己喜歡的。
直播教學中,田太權老師與孩子們開心地畫畫
我們的教學方法、教學理念全中國都沒有先例,所有的一切我都是在創新,所以它才能促使我從早到晚的創作。這一切的支撐是什麼呢?是因為我做的全是讓我興奮的。因為這個事情你想做,是迫不及待的想做。
所以你看我的作品在藝術界的影響力,那我在少兒美術領域,也是對社會的一種影響力。那這個影響它就是社會的正能量。正能量的關鍵點就是我們培養的是,真正有藝術素養的、有創新意識的學生。我的格局不是教美術,因為我們培養的孩子是會改變他的人生,同時當這種改變人生的個體形成一種巨大的群體,這是不是在改變社會呢。
關於理解藝術家
最具有個人創造力的一個群體
丁:您怎麼理解是不是搞藝術的就一定不好相處?是一個趨勢?
田:藝術家本身在世界上就是很特殊、很獨特的一個群體,而且大部分藝術家都有偏執狂。如果我們來講藝術家,其實就是一個在這個社會上最具有個人創造力的人,最具有個人創造力的一個群體。
縱觀藝術家的歷史,藝術家對中國、對全世界、對人類文明史進程的推動作用是巨大的,因為他會讓我們的精神、文化甚至生活等方面產生徹底的改變。同時他也推動人類的想像力、推動科技等方面的發展。
在中國,大家對藝術家的認知就是一群瘋子,這是出於一種偏見。有句話叫做,藝術家既是上帝,他也是瘋子。因為上帝會去追求精神領域的真理。那麼為什麼又說他是瘋子?因為他的境界、他的思想以及他做的東西,是一定實現超越,這種超越就會讓社會的現實格格不入。
比如梵谷,他在世的時候被人當作瘋子,他創作的東西在當時別人不理解,也不認可。但是恰恰他是在創造人類最偉大的東西,可誰也不認可,所以他才痛苦的自殺。
你看凡是這個世界上有創造力的、有影響力的、能夠名垂千古的這些人,他們其實在世的時候都是具有悲劇感的人生,這恰恰是現實對他們不認可。
注:文章內容已經由採訪者、受訪者審閱發布。