圖：著名琴家、國家級非物質文化遺產古琴藝術代表性傳承人姚公白\本報攝
【大公報訊】記者成野報導：九月二十日晚，在南蓮園池的奇石古樹旁，著名琴家、國家級非物質文化遺產古琴藝術代表性傳承人姚公白，將在「松石清音 琴韻弦歌」音樂會中，以一把唐代古琴，彈奏唐人抄寫的《碣石調．幽蘭》。多少人畢生所求之境，無外「難得」二字。難得有南蓮園池這樣的地方、難得聽到千年前妙曲琴音，更難得有姚公白這樣的琴人。演出前夕，本報記者專訪琴家姚公白。
說起姚先生，必說他的手，瘦如枝、長若爪，撫琴時可疾如霹靂，又絕不張狂失態；可徐若清風，卻意蘊連貫悠長。他彈的《烏夜啼》，用個俗到家的比喻，像絕佳火候燉出來的一碗湯，沒有花枝招展的湯底，味道卻全在裡面。而見到本人，首先注意到的卻是他的眼睛，姚先生瘦，卻有一雙特別清亮的眼睛。
僅存的文字譜打譜
姚公白說，這次音樂會他將演奏《洞庭秋思》、《碣石調．幽蘭》和《大胡笳》，而本港古琴名家謝俊仁亦將同場切磋交流。值得一提的是，《碣石調．幽蘭》是根據現在僅存的一件文字譜打譜。
「《碣石調．幽蘭》的文字譜，由唐代人抄寫，原收藏於日本京都西賀茂的神光院，現收藏於東京國立博物館。」清末的時候有人將琴譜影印回來，至上世紀五十年代，古琴大師姚丙炎（姚公白的父親）、管平湖、徐立蓀、吳振平，整理髮掘了一批古曲，完成例如《廣陵散》及《碣石調．幽蘭》的打譜。但後來也沒人彈奏，因為曲調奇特怪異。
姚公白細細解釋了，為何唐時的音樂，不入今人的耳朵。「中國音樂被人誤解為五聲音階，其實越古老的音樂，越超越五聲音階的範疇。是七聲，甚至十二音階範疇。」可是變音逐漸被視為奇巧之聲，逐漸不被正統接受，中國音樂走向「中正和平之聲」，正如宋代朱熹說：「養君中和之正性。」
十年前，有個英國小提琴家聽姚公白彈《古風操》、《忘憂》，就說很前衛，他說：「你搞錯了吧，這是我們兩千年前的音樂。」無獨有偶，「最近我在上海教學生全本廣陵散，同時也彈了《碣石調．幽蘭》，學生覺得很奇怪：「音調就像現在作曲家所謂的先鋒作品。」那些古老的文化元素，就像詩經中被刪去的作品一樣，逐漸不入正統。但不代表他們並不美好，反而境界高絕。
以唐琴奏古曲
另外，姚公白表示，我們現在演奏的古琴琴曲，來源於明代刻本，大多經過刪改。以《高山流水》為例，唐分成兩曲，宋高山四段流水八段，明進一步改編，到清代更是面目全非。「而《碣石調．幽蘭》出於唐人手抄的曲譜中，我們不敢說這就是唐代的樂曲，但至少會更貼近一些。」
什麼樣的琴，才能還原千年前古曲的原貌？恰是一把唐琴——疊韻。姚公白並不方便透露琴的由來。但此琴與他是「故人」——三十年前他在上海見過這把琴，琴上有銘文——清末五大古琴高手，鑑定這是一把唐代的琴。此琴曾是民國時期山西教育廳長虞銘新舊藏。「三十年前，我見到這把琴的時候，只敢倉促撥弄兩下，不敢彈。」三十年時光，已讓姚公白已兩鬢斑白，而對於一把經歷千年時光流轉的古琴來說，不過朝夕之間。此琴於姚公是故人，《碣石調．幽蘭》於此琴，怕也是故人吧。
這一場「松石清音」將會是何等景象？筆者暗自思忖，《幽蘭》的怪異泛音，和現代人無法想像的奇巧之音，把人的情緒一下下擊打得零零碎碎，猶如雨絲風片。而《大胡笳》，又讓人的情緒化零為整，噴薄而出。周遭清泉汩汩奇石林立，而古琴的聲音，終究不留戀聽者的小愁緒大煩悶，奔?茫茫天際而去。
編者按：「松石清音 琴韻弦歌」音樂會將於本月二十日（星期六）晚上七時三十分在鑽石山南蓮園池香海軒舉行，門票於即日起在城市售票網公開發售，查詢節目詳情可電三六五八九三一二，或瀏覽www.nanliangarden.org。