央廣網北京8月17日消息（記者張奧 實習記者于洋 羅月言）據經濟之聲《天下公司》報導，在阿姆斯特丹的梵谷博物館現場，講解員站在梵谷的向日葵畫作旁對著網絡直播鏡頭說，「歡迎大家從倫敦國家美術館來到阿姆斯特丹，今晚你們將看到5幅頂尖的藝術品，它就是梵谷的《向日葵》。」
昨天凌晨藝術界發生了一件很酷的大事件，倫敦國家美術館、阿姆斯特丹梵谷博物館、慕尼黑新美術館、費城藝術博物館、東京損保日本東鄉青兒美術館把館藏的《向日葵》以借力的形式，在網絡上對藝術愛好者做了Facebook直播，每個講解員以15分鐘時間向世人展示梵谷不同的《向日葵》。
1888年至1889年，文森特·梵谷創作了七幅《向日葵》，色調和氣質上各有不同，其中5幅作品散布於三大洲，很難放在一起展示，而現在網絡可以實現。
梵谷是在怎樣的情況下創作的《向日葵》？博物館有得聊創始人廖釩說，「這一系列畫作是在1888年中到年底這段時間所創作的，這時候已經是梵谷生命的末期，他生理上的抑鬱和精神分裂已經越來越嚴重，他住在法國南部的阿爾勒小鎮的精神病院，多半年的時間完成了以花為題材的作品。除了我們知道的最著名的《向日葵》，還有《鳶尾花》、《杏花》、《玫瑰》等，每個系列都不止一張作品。
就《向日葵》來說，從作品中能看到他對於日本浮世繪創作風格的模仿，是一個高度風格化的作品。我們看到的幾幅同時期作品差別基本很小，在幾個月內創作的向日葵還有一個共同的地方，畫的大部分是比較乾枯、已經凋謝的向日葵形象。他是對顏色本身有一種探索，探索生命在凋謝過程中的形態。當時他還沒有自殺的念頭，但是他創作生涯一直都不順利。1888年大概離他的生命結束、自殺的終點還有一年多的時間。」
廖釩介紹，當時，梵谷的弟弟提奧幫他辦畫展，和其他畫家一起參加畫展，但是他的畫都沒有賣出去過，當時沒有受到人們的肯定。這也是當時和梵谷一樣的其他後印象派畫家所面臨的一個共同問題：即便受到肯定、有人買畫，價格也不會很高。
廖釩稱，「梵谷1888年在法國南部阿爾勒的這些創作，我們能感受到這位畫家非常希望別人能理解他的創作，但當時的美術評論界還不能接受。並且就梵谷本人的生活而言，當時的他已經35歲，基本上已經被家庭所拋棄，除了他的弟弟以外，社會都認為他是一個一無是處的人。因此他是在『我特別真誠地想表達自己，但是大家卻都不承認我的』這樣一種心境下所創作的。梵谷1889年以後的作品，線條比現在我們所看到的這五幅還要曲折、還要生硬，他的糾結和痛楚也更明顯地表達了出來。」
「梵谷在1886年在接觸了印象派以後，對自己之前的創作進行了極大地否定。他覺得印象派都用這麼鮮豔的顏色來作畫，而原來所學的傳統繪畫方式非常暗淡。於是開始慢慢對顏色也有了自己的探索，比如這五幅向日葵，基本都是黃色，但是梵谷探索出了很多種不同的黃色色階，整個畫面不會給人很豔俗的感覺，而是能表達出自己的心情，也能讓人感受到花朵由於他內心情緒的渲染，好像帶有了人性化的色彩。」廖釩說，「梵谷的杏花系列是在1889年開始畫的。梵谷得知他弟弟的兒子出生了，非常高興，創作了杏花作品，背景是藍色的，畫面是特別清新的粉色，獻給他剛剛出生的小侄子。這些作品反映出這個畫家內心當中的溫暖。」
到上世紀80年代，梵谷的畫作一下子火了，他的《向日葵》成為史上最貴的畫。梵谷去世以後，他的作品被他的弟媳和侄子收藏，他們慢慢參與畫展，開始幫助梵谷推廣作品。廖釩說，其實並不是80年代突然被拍出很高的價格。「實際在一戰以前，梵谷的作品已經有了很高的聲譽，除了親朋好友幫他推薦以外，還有一些法國的評論家、收藏家都對梵谷在後印象派當中、藝術史當中的貢獻給予認可。而且在一戰以前，美國有一位非常著名的小說家——歐文斯通為他撰寫了生動的傳記。」因此在一戰之前，梵谷已經比在世時聲名顯赫了很多，各大拍賣行、收藏機構都開始收藏他的作品，從上世紀80年代一直到現在，梵谷都名列為油畫品類成交價最高的畫家。在80年代，他的作品曾拍出過近6000千萬美金的價格，現在很多畫作都在一億美金以上。