梵谷的《向日葵》都開在了哪兒

2020-12-20 人民網

原標題：梵谷的《向日葵》都開在了哪兒?

《花瓶裡的五朵向日葵》

《向日葵》系列是梵谷最典型也是最具代表性的作品，可以說是梵谷藝術人生中承上啟下的轉折創作。一位英國評論家說：「他用全部精力追求了一件世界上最簡單、最普通的東西，這就是太陽。」梵谷多次描繪向日葵。在他看來，向日葵象徵著一種激情，象徵著一種生命的永存。

梵谷的一生，究竟創作了多少幅《向日葵》？這些《向日葵》，如今又開在了哪裡呢——

根據當下美術界的研究結果，一般認為梵谷共創作了 11 幅《向日葵》，按照創作地及時間，分為兩部分，其中 4 幅是在巴黎創作的，另外 7 幅是在法國的一個古老小城鎮阿爾勒創作的，這個古老的小鎮因梵谷而出名，藝術家在此生活了一年多，他一生最燦爛的 200多幅作品都誕生於此。梵谷在阿爾勒創作的《向日葵》系列 7 幅作品，是其巔峰之作，被認為是植物界的《蒙娜麗莎》。

《向日葵》清單：巴黎部分有4幅 向日葵代表了陽光又象徵愛情

1886年2月，梵谷來到巴黎。當時他與弟弟提奧一起住在蒙馬特，開始接觸其他印象派畫家，如畢沙羅、愛彌爾·伯納德等，並與他們一道作畫。這個時期，梵谷作品受到新印象派畫家的影響。1887年的8月，當秋天來臨時，蒙馬特的花園照例滿是即將凋謝的向日葵花。梵谷非常喜歡向日葵，對於渴望鮮明色彩的梵谷來說，向日葵代表了陽光又象徵愛情，他以此來表達自己的願望。梵谷採摘了一些回到畫室，創作了在巴黎階段的四幅《向日葵》作品，用色偏暗。在這些向日葵的畫法中，梵谷加入了非常多的技法。1887年11月，剛從馬丁尼克島回來的高更走進夏雷大廈，當時這裡正在展出梵谷的畫，其中《向日葵》受到了高更的關注，這次畫展梵谷一敗塗地，唯一值得欣慰的是，高更欣賞這幾幅《向日葵》。高更敏銳地發現了梵谷的《向日葵》畫風獨特，既充滿了荷蘭風格，又具備印象派風格，因此給予了梵谷高度的認可。長期以來，梵谷非常崇拜高更，得到他的認可當然是欣喜若狂。這也為之後他們在法國小鎮阿爾勒的「黃房子」裡同住埋下了伏筆。

《向日葵》清單：阿爾勒部分有7幅 向日葵就像是梵谷的一種自我折射

1888年，梵谷計劃在他和高更作為工作室的黃房子裡畫12幅向日葵。他給友人的信中曾寫道：「我想為牆壁搞點裝飾，只用向日葵。我每天從日出開始工作，因為那些花會很快凋零，哪怕中間有一朵打蔫都很麻煩。」不巧，梵谷競爭不過多變的季節，在1888年8月，他僅完成了四幅向日葵畫；又過了半年，在1889年1月，梵谷又完成了三幅向日葵畫，但卻沒有前四幅的色彩鮮豔了。

1888年2月，梵谷來到阿爾勒住在卡萊爾咖啡館，5月租下拉馬丁廣場上2號的「黃房子」，這座房子也是梵谷描繪最多的主題之一。這是梵谷人生最快樂的一段時間，因為當年的10月23日，高更前來與梵谷同住。表面上志同道合的情誼，卻因創作理念的不合開始變質，12月23日梵谷因失望與自責，將所有不屬於自己的錯誤攬到自己身上，割下了一小塊耳朵，高更返巴黎隨後不再和他相見。之後梵谷曾多次想和高更和好，而高更則稱「萬一他發病了就危險了」。梵谷被眾人認為是患有精神病，被關進了醫院。次年1月底，梵谷出院回到了黃房子，又因弟弟忘記了給他寄1月的房租費用而被警察帶走……到目前為止，這些是梵谷在阿爾勒創作向日葵這段時期的經歷。可以發現，這一年間梵谷的生活發生了巨大轉折，而在這期間創作的向日葵就像是梵谷的一種自我折射，從前四幅的陽光熱情到後三幅仿佛蒙了一層灰暗的色調。研究梵谷這項工作最有價值的資源就是他給弟弟提奧的信。梵谷用他典型的詳盡和精確的描述習慣，描述了這次開始創作的三幅畫：「我畫了三次，第一次，三朵大向日葵在一隻綠花瓶裡，明亮的背景，第二次，三朵，一朵枯萎並掉了葉子，另一朵是蓓蕾，背景是品藍，最後一幅是明亮的，我希望，開始創作第四幅。這第四幅有14朵花，黃色背景。」據考證，梵谷1888 年 8 月創作的《花瓶裡的三朵向日葵》這幅畫最為神秘，1948年它被借給克裡夫蘭美術館展出了一個月之後就再未展出。而梵谷當月創作的《花瓶裡的五朵向日葵》，據傳該作品在二戰時毀於火災。當下，梵谷1888 年 8 月創作、被英國國家美術館館藏的《花瓶裡的十四朵向日葵》是今天美術史上最受歡迎的一幅靜物畫。據說在梵谷畫了那麼多版本的向日葵中，這幅是他最喜歡的作品。除了上文中提到的《花瓶裡的五朵向日葵》外，其實日本國內還現存有一幅梵谷的《向日葵》——他於1889 年 1 月創作的《花瓶裡的十四朵向日葵》，現藏於東京安田火災海上保險大廈42樓的安田火災東鄉青兒美術館中。這幅《花瓶裡的十四朵向日葵》也是梵谷所有《向日葵》畫作中被提及最多的作品，之所以被爭議，一方面是由於《花瓶裡的十四朵向日葵》後被證實有十五朵向日葵。十四朵是開始的叫法，因為人們直觀看到的是十四朵向日葵。而後來發現，還有一朵不容易被看見，在畫中只顯示出了不到一半，所以也被稱為十五朵向日葵。而因為十四、十五朵的說法，還引起了一輪猜測和趣味解說。坊間的解釋是，梵谷在給他弟弟的信中提到，十二朵向日葵表示基督十二門徒，他將南方畫室的成員定為十二人，加上他本人和弟弟兩人，一共十四人；而另一種十五人的說法是加了好友高更。另一方面，這幅《花瓶裡的十四朵向日葵》是一幅臨摹作品，只是梵谷所臨摹的對象是自己所畫的向日葵。梵谷特別重視寫生的第一感受，雨天梵谷嘗試臨摹，但結果卻讓他並不滿意。他沒有在與弟弟提奧的書信往來中提及過這張畫，也沒有給它署名。這些故事使這幅畫更具神秘色彩。

他一直認為向日葵能給人們帶來幸福

期待11幅《向日葵》能夠聚首梵谷的11幅《向日葵》中，有10幅在他死後散落各地，只有一幅目前在梵谷美術館展出。這幅畫是梵谷最親愛的弟弟提奧從他那裡拿走的，提奧死後由他的妻子約翰娜保存。後來，由於約翰娜和兒子的到處奔走，終於在一九七三年設立了梵谷美術館，這幅名畫《向日葵》，便與梵谷的其他畫作一起被放入美術館中。

透過畫面上的向日葵，我們可以想像梵谷眼前真實的場面，那是怎樣的一片向日葵啊!或許，那不僅僅是一片單純的向日葵吧，在他內心深處，渴望的是像向日葵一樣的世界，但是在他當時看來，生活在黑暗的世界裡掙扎摸索，卻找不到出口，正如在眼前孤獨綻放的向日葵，即使綻放得如此明媚，但卻無人欣賞。眼前的向日葵，色彩明亮，層層疊疊的色彩，在給人震撼的同時，又隱隱透出末世的悲哀，而此時的向日葵，滲入的是梵谷孤寂無助的靈魂，是對生命無比的熱愛但又無比無奈的表現。

歐文·斯通曾經在他的文章《渴望生活(梵谷傳)》裡說過：「阿爾勒的太陽狠刺文森特的眉心，把他的雙眼逼得睜大開來。那是一個螺旋形的、檸檬黃液體的火球，飛過碧藍的天空，在空氣中塞滿了炫目的光亮。空氣的酷熱和澄明透亮，創造了一個嶄新的陌生世界。」畫面中，以黃色系向日葵為題，不管是偏明亮的金黃，還是偏沉暗的褐色，梵谷都是用這種向生力極強的植物來述說，他是如何像向日葵一樣，渴望陽光，渴望生活。對於梵谷而言，向日葵這種花是表現他思想的最佳題材。夏季短暫，向日葵花期更是不長，梵谷亦如向日葵般結束自己短暫的一生，稱他為向日葵畫家，應該是恰如其分了。梵谷一生畫了許多向日葵，有《花瓶裡的十二朵向日葵》《花瓶裡的十四朵向日葵》。唯獨沒有十三朵的，因為基督教裡，13是不吉利的數字。

梵谷非常重視畫面質感，很多筆觸是向上提起的，造成花朵怒放的感覺。尤其是背景中的交叉十字筆觸，打破了傳統的構圖和筆觸規則。梵谷筆觸充滿遒勁的爆發力，只有觀看到原作的人才能真正體會到震撼。他的筆觸非常粗狂，猶如雕塑一般。梵谷的創作，幾乎都是飽蘸激情的，幾乎很少有理性的反覆描摹，他也成為史上畫家裡最激情的一個。

你以為這樣就結束了?梵谷在給他弟弟的信中還寫了《向日葵》的正確掛法!為了挽回與高更的友情，梵谷想給高更一幅三聯畫作為裝飾，他畫了兩幅複製品，但卻沒能有機會當面交給高更他就去世了。梵谷曾在信中畫了一幅構圖，將畫作《郵遞員太太魯林夫人》的兩邊，放上兩幅《向日葵》，並解釋道「人物的橘黃色頭髮將在兩邊黃色翅膀的映襯下更加明亮 」。他希望能給中間的畫帶來溫暖氣氛，也希望增加感恩的氣氛，他一直認為向日葵能給人們帶來幸福。

梵谷去世後，人們在他的棺槨上獻上向日葵。他在奧維爾的墓地，也經常有人獻上向日葵花。人們懷念畫了向日葵的這位畫家，他的精神，也被人們視為向日葵精神。我們也十分期待可以看到11幅《向日葵》能夠聚首的那一天!

(責編：王鶴瑾、潘佳佳)

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  • 梵谷與他的名畫《向日葵》
    最初梵谷畫了四幅《向日葵》，每幅畫作上向日葵的數目都不一樣。其中一幅上僅有3朵向日葵，另一幅有5朵，剩下的兩幅畫分別是12朵和14朵。當然這是70年代的拍賣價格，現在梵谷的任何一幅畫都要過億美金。14朵向日葵的畫都送給了高更。
  • 梵谷的《向日葵》
    梵谷畫過不少以向日葵為題材的畫。其中有一張名為《向日葵》的畫被公認為梵谷最著名的畫作之一。但這張畫有一段故事卻是鮮為人知。高更住了兩個月，結果和梵谷不歡而散，兩人大吵一架，梵谷耳朵受傷、精神崩潰，住進醫院治療，高更返回了巴黎。但是，高更在幾個星期之後寫了一封信給梵谷，希望梵谷把那張《向日葵》送給他，稱這張畫是「最完善的『文森特』風格」。梵谷不願意割愛，他認為《向日葵》或是他最成功的作品，他決定再畫一張相同的以換取一張高更的畫。
  • 梵谷那些著名的《向日葵》們都在哪裡?
    這幅畫從桌子、到花瓶、到背景、再到主題，幾乎全部都是黃色。可以說是梵谷「最黃」的向日葵在花瓶的正中，畫家署上了自己的名字：Vincent。向日葵們恣意扭動，梵谷如實的描繪了他心中凌亂卻朝氣蓬勃的黃色花朵。
  • 梵谷和他的《向日葵》
    -法國詩人波德萊爾梵谷的《向日葵》每年都有超過500萬的人前去參觀。恣意盛開的花朵，明豔燦爛的色彩，如火堅韌的生命力匯集在畫布上，純粹，熾烈地表達著梵谷的內心世界。他深愛著這個世界，同時也渴望被回報以同樣的愛。但是這份熱愛一直在被現實打擊。
  • 梵谷——向日葵系列作品
    微信號：chinese_art2013梵谷最有名的作品無疑是《向日葵》。他曾多次描繪以向日葵為主題的靜物，他愛用向日葵來布置他在阿爾勒的房間。梵谷畫中的向日葵色彩金黃，充滿了生的欲望，好像在燃燒，感情筆觸如此飽滿有力，真正是天真充沛生命旺盛的太陽之花。畫向日葵即畫太陽，也是自畫。太陽、向日葵及梵谷融成一體。梵谷和向日葵譜出相濡以沫生命與共的藍與黃交響樂章，是其悲劇一生的象徵物。《向日葵》堪稱梵谷的化身，它僅由絢麗的黃色色系組合。梵谷認為黃色代表太陽的顏色，陽光又象徵愛情，因此具有特殊意義。
  • 梵谷向日葵背後的華麗 藝術張揚下的靈魂
    說說您印象中最深的印象派畫家是誰，不妨告訴您我的答案-"梵谷"，梵谷是一位痴迷於藝術的畫家，他對於藝術的瘋狂讓至今的世人都對他的作品為之痴迷。所謂一花一世界，梵谷的作品就是一畫一故事，它的背後隱藏著不可思議的故事，《向日葵》也許表面呈現出來只是簡單而張揚的姿態，但是您一定也能感受這樣張揚的力量，那今天我們一起走進梵谷《向日葵》的背後深意吧！梵谷作為現代主義的典型代表，梵谷筆下的話畫都十分以直觀的手法去感知現實中的事物。梵谷在他的藝術生涯裡就多次以向日葵進行繪畫，梵谷以大膽的線條與色彩，張揚的色彩描繪這向日葵。
  • 梵谷三謎:向日葵、割耳、自殺
    ——文森特·梵·高一、向日葵很多人認識文森特·梵·高，大概都是從向日葵開始的。其實梵谷的向日葵作品只有11幅，但是已經足夠傳世。梵谷在27歲決定畫畫，在那之前他本想按照家人的意願成為一名職業牧師。在學習之後並沒有如願上任，換了幾份工作之後才最終發現自己要成為一名藝術家。梵谷回家之後開始畫畫。
  • 不朽的梵谷,生命的《向日葵》
    每次看到梵谷的繪畫，我都被作品中透露出的巨大情感所擊中，常常激動不安，甚至是淚流滿面。對於梵谷來說，繪畫就是生命，生命就是繪畫，當繪畫終止時，也就是生命結束時。生於1853年文森特﹒梵谷，荷蘭畫家，本性善良，性格孤獨、離經叛道，曾做過短暫的畫廊職員、拉丁文教師和傳教士，坎坷的經歷和困頓的生活，都沒有扼殺掉他對於繪畫的熱愛。
  • 梵谷《向日葵》紀念幣,太驚豔了!
    而梵谷最好的朋友保羅·高更是認為：《向日葵》是最能體現梵谷風格的一幅畫作。今天行長給大家帶來梵谷《向日葵》銀幣，完美復刻了這幅藝術巨作，充滿藝術氣息，精美絕倫。他出生於一個普通的牧師家庭，一生都比較清貧，同時又一直在經受瘋病的折磨，飽嘗世態炎涼。但是他從沒有放棄過畫畫。這副《向日葵》是他為了迎接好朋友保羅·高更的到來而畫的，充滿了張力。整幅畫採用了明黃色作為基調，像正午的太陽，熱情洋溢、飽含希望。
  • 梵谷向日葵的臨摹步驟
    大叔我很喜歡梵谷先生的畫，欣賞他畫敬佩他追求藝術的精神，當然還非常的羨慕他的天賦，一個人能夠用八年時間走上人生巔峰，這其中的滋味估計只能梵谷先生自己品味，今天大叔要畫的這張畫是梵谷先生非常出名的向日葵，向日葵象徵著陽光、蓬勃的生命力，雖然以自殺（也許是他殺）結束生命的梵谷先生，其實是一個非常熱愛生命和追尋生命真諦的大畫家
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    梵谷油畫技法研究——《向日葵》 梵谷的作品有一種震撼人心的力量，其中的奧妙之一就是梵谷大膽的色彩運用和簡練快速的筆法。他的這種技法使感情的宣洩噴湧而出，從而震撼了觀眾。以下展示的是梵谷所作的《向日葵》，該作品作於1888年至1989年間。
  • 梵谷向日葵系列作品賞析
    《向日葵》是荷蘭畫家梵谷繪畫的一系列靜物油畫。當中有三幅繪有十五朵向日葵，另有兩幅繪有十二朵向日葵。畫家1888年8月在法國南部阿爾勒繪畫了第一幅十五朵的 《向日葵》 (藏於英國倫敦英國國家美術館)和第一幅十二朵的《向日葵》 (藏於德國慕尼黑新美術館)，其餘的作品在翌年1月繪成。全部作品都畫在 93 × 72 釐米 (37" × 28") 的帆布上。1887年他另外在巴黎繪畫了一套四幅的向日葵靜物畫。
  • 梵谷向日葵賞析
    1888年2月，已35歲的梵谷從巴黎來到阿爾，來到這座法國南部小城尋找他的陽光，他的麥田，他的向日葵……梵谷創作了大量描繪向日葵的作品。
  • 梵谷向日葵背後不為人知的歷史
    可是，在每年超過500萬前來國家美術館的參觀者中，很多人並不知道梵谷1888年夏天在不到一周的時間內創作了一組離奇向日葵的四幅靜物寫生系列，而這幅畫便是其中之一。當時凜冽的北風使他沒法到戶外進行創作。這組畫的第一幅現被私人收藏，有時人們稱之為梵谷的「無名」向日葵，畫的是青綠色背景下，上了綠釉的罐子裡插著三株橙黃色的花朵。
  • 梵谷究竟花了多少幅《向日葵》?
    梵谷是一位具有歷史責任感的藝術家，他是後印象派畫家的先驅，他的作品和對藝術的熱愛深深的影響了20世紀的藝術。《向日葵》是梵谷的代表作之一，他似乎非常喜愛畫向日葵，那麼梵谷一生中究竟畫過多少《向日葵》。為此有人專門做過統計，並認為梵谷大約畫過六幅《向日葵》。最初梵谷畫了四幅油畫《向日葵》，畫面上的向日葵數量不一，其中一幅畫中僅有三朵向日葵，另一幅中有五朵向日葵，剩下的兩幅分別有十二朵和十四朵，在1888年創作的十四朵《向日葵》被公認為梵谷的代表作，並拍賣至3950萬美元。
  • 梵谷名畫《向日葵》賞讀
    梵谷，一個世紀前,偉大的荷蘭畫家梵谷，用極為強烈的色彩對比和飽含激情的有力筆觸，畫出了金色的向日葵。仔細的看，它有與一般葵花細尖花瓣不同的橢圓花瓣，讓人親身體驗了梵谷對生命的體驗和神奇的光與影色彩。每次看梵谷的向日葵,都能讓我的靈魂為之震撼 他的畫，如燃燒般的絲柏、風吹過的麥田、夜幕中的咖啡廳，燦爛迷人的星光……，每一個細節都散發出溫暖和動蕩的激情，一幅幅狂囂般的畫面，都是梵谷孤獨內心底層最深的吶喊。
  • 梵谷和他的向日葵不為人知的小秘密
    花瓶裡的十二朵向日葵Zonnebloemen作品介紹《向日葵》是梵谷在法國南方時畫的，南方陽光的燦爛令畫家狂喜，他用黃色畫了一系列靜物畫家以短暫的筆觸把向日葵的黃色畫得極其刺眼，每朵花如燃燒的火焰一般，細碎的花瓣和葵葉象火苗一樣布滿畫面，整幅畫尤如燃遍畫布的火焰，顯出畫家狂熱般的生命激情。《向日葵》系列共有七幅，是梵谷在1888年8月—1889年1月期間所繪的一系列畫作。
  • 關於梵谷,別只知道「向日葵」
    提起梵谷燃燒著的生命，你肯定會想到《向日葵》。確實，《向日葵》一定程度上已經成為了梵谷的代名詞，它是梵谷熾熱情感和頑強生命力的標誌。但事實上，梵谷的畫裡除了用向日葵來代表生命和希望之外，還有另外一種與眾不同的植物——絲柏。
  • 梵谷作品:《向日葵》短暫卻極盡燦爛的生命!
    梵谷一個死後成名的畫家，毫無疑問梵谷的一生過的並不好，一生窮困潦倒，疾病纏身，感情坎坷，創作出的大量畫作只賣出一幅，還是弟弟託友人買的。但就是這麼一位活的並不輕鬆的人，畫的向日葵卻燦爛至極，畫面陽光健康充滿活力。