花瓶裡的十二朵向日葵
Zonnebloemen
作品介紹
《向日葵》是梵谷在法國南方時畫的,南方陽光的燦爛令畫家狂喜,他用黃色畫了一系列靜物,來表達內心的感受,《向日葵》便是這時的代表作。畫家以短暫的筆觸把向日葵的黃色畫得極其刺眼,每朵花如燃燒的火焰一般,細碎的花瓣和葵葉象火苗一樣布滿畫面,整幅畫尤如燃遍畫布的火焰,顯出畫家狂熱般的生命激情。《向日葵》系列共有七幅,是梵谷在1888年8月—1889年1月期間所繪的一系列畫作。
1、《花瓶裡的三朵向日葵》 1888年8月 現私人收藏(美國)
2、《花瓶裡的五朵向日葵》 1888年8月 二戰時在日本被毀
3、《花瓶裡的十二朵向日葵》 1888年8月 現藏於德國慕尼黑新美術館
4、《花瓶裡的十五朵向日葵》 1888年8月 現藏於英國倫敦國家畫廊
5、《花瓶裡的十四朵向日葵》 1888年12月-1889年1月 現藏於日本某博物館
6、《花瓶裡的十五朵向日葵》 1989年1月 現藏於荷蘭梵谷美術館
7、《花瓶裡的十二朵向日葵》 1989年1月 現收藏於美國費城博物館
背景解讀
梵谷的《向日葵》僅由絢麗的黃色色系組合。梵谷認為黃色代表太陽的顏色,陽光又象徵愛情,因此具有特殊意義。他以《向日葵》中的各種花姿來表達自我,有時甚至將自己比擬為向日葵。
梵谷寫給弟弟西奧的信中多次談到「向日葵是屬於我的花」,《向日葵》的系列作品其中有十二株和十四株向日葵的兩種構圖。他以12來表示基督十二門徒,他還將南方畫室的成員定為12人,加上本人和弟弟西奧兩人,一共14人。(實際只有高更一人加入)
高更和梵谷的自畫像
作品解讀
梵谷的藝術是偉大的,然而在他生前並未得到社會的承認。他作品中所包含著深刻的悲劇意識,其強烈的個性和在形式上的獨特追求,遠遠走在時代的前面,的確難以被當時的人們所接受。正如梵谷曾說:「死很難,但活著更難」。
在窮困潦倒之時梵谷飽嘗世態炎涼、人情冷暖,但他反而鞭策自己在逆境中尋找光明。他以環境來抓住對象,他重新改變現實以達到真實,促成了表現主義的誕生。
畫家像閃爍著熊熊的火焰,滿懷熾熱的、運動感的和仿佛旋轉不停的筆觸是那樣粗厚有力,色彩的對比也是單純強烈的。觀者在觀看此畫時,無不為那激動人心的畫面效果而感應,心靈為之震顫,激情也噴薄而出,無不躍躍欲試,共同融入到凡高豐富的主觀感情中去。總之,凡高筆下的向日葵不僅僅是植物,而是帶有原始衝動和熱情,體現了他對生命的理解。
作品筆觸細節