陪我看電影的美女觀察員在電影院裡看到她過去的一個同學，那位同學說，她現在只追印度電影，是凡印度電影，一定要看的。
這次等了許久，中間經過數部好萊塢不溫不火的爆米花影片的蕩滌，總覺得空空蕩蕩，好萊塢電影刺激的是視線，卻無關心靈，所以看好萊塢電影多了，便會感到觀影疲憊。
總算來了一部印度電影《起跑線》。美女觀察員事前問我，這部電影是不是讓人流淚？我說，怎麼的，你是不是準備多帶幾張紙巾？
實際上，《起跑線》與之前印度電影走的路線是一樣的，都是圍繞家庭而衍生出的糾紛與期待，但是，它的整體格調卻沒有催人淚下的成份，反而整個電影洋溢著一種令人捧腹大笑的幽默感。
同樣的題材，在不同立意的主導下，能夠產生不一樣的效果，這不得不佩服印度電影所具有的非同一般的神力。
之前國內引進的印度電影《摔跤吧，爸爸！》《神秘巨星》《小蘿莉的猴神大叔》每一部都讓人潸然淚下，其中淚點最高的是《神秘巨星》，簡直讓人泣不成聲，即使如我這般鐵石心腸、很少為電影感動的人，也哭得稀裡譁啦，淚流滿面。
這類影片讓人感動之處，是它們都將電影鏡頭聚焦在普通家庭之中，所有的情節與衝突，都放置在家庭關係之內，而絕少看到在中國電影裡司空見慣的家庭之外的關係，包括婚外戀、「小三」衝突等內容。在中國影視作品中，我們看到，家庭恰恰是一個迴避的地方，明明中國人非常重視家庭關係，但在電影裡呈現的，都是拋開家庭之外的兩人世界。
這反映了中國電影認為家庭關係會讓電影充滿無趣與陳腐，尤其是一些新潮的浪漫電影，製造一種踢開家庭的瀟灑情懷，即使有父母存在，也是驚鴻一瞥，且是漫畫式的醜化存在。如《無問西東》中現代部分的父母，就是一種帶有著醜化性質的怪僻老人。
而印度電影恰恰在中國電影已經放棄的天地與門類中，大顯身手，大展鴻圖，把家庭內在的微妙關係做足，做實，做細，《摔跤吧，爸爸！》《神秘巨星》《小蘿莉的猴神大叔》中打動人心的地方，無一不是通過家庭裡的上下代之間的關係來建構與營造起來的。而孩子在這類印度電影中成為製造淚點的大殺器，如《摔跤吧，爸爸！》中遭受到父親看似摧殘訓練的兩個女孩，在電影裡剎那間就攻破了觀眾的情感防線，讓眼淚情不自禁。
《神秘巨星》更是凸顯了一個女孩的追逐夢想的艱辛與執著，把她定位在家庭裡楚楚可憐的位置之上，從而引動無數淚花飛濺。
《起跑線》也反映了家庭在培養孩子時的路線與行動之爭，但孩子在影片裡，並沒有成為主角，這也使得這個電影與之前的印度電影能夠全程飆淚走上了不同的敘事風格。而這種敘事角度的變化，正是《起跑線》能夠罩上喜劇片樣式的主要原因。
《起跑線》裡的搞笑段落，我們絲毫看不到中國喜劇片裡常見的惡搞、醜化、低俗的成分。這一點，倒值得中國電影好好學習。
最近網上的「內涵段子」APP被封禁了，其實中國喜劇電影就像這些內涵段子一樣，不能說它沒有智慧，但是都走的是狹邪思維，充滿著低俗情調，映射出的是靈魂深處的原始本能的欲望，而不是通過對人心的刻畫，來揭示出人類內心深處的那麼一種世俗化的人皆有之的小心思。
《起跑線》裡的一對父母，為了讓自己孩子能被好學校錄取，殫精竭慮，尋找政策空隙，成功地抓住了一個機會，就是裝扮成貧困家庭，從而得到貧困生錄取名額。電影也由此構建了一個事與願違的喜劇內核。
可以說喜劇中有一個很大的門類，就是預先所設定的願望，在實際運作時，總是處處碰壁，迸發出搞笑的「笑」果。
在《起跑線》中，拉吉家庭扮起了貧困家庭，從而遭遇到了一些匪夷所思的反差式碰撞，構成了最外在的喜劇效果。電影在這樣一種虛擬的「裝貧」的設定下，從容不迫地構想出可能遭遇到的反諷效果，觀眾也在電影裡設置出的框架裡，切入般地追隨著電影裡的情境，去感受這一個家庭在實際生活中遭遇到的種種尷尬與突兀，令人忍俊不禁。
一個喜劇能夠合情合理，讓觀眾接受，必須像《起跑線》這樣，設定一個預定的框架，這個框架建起來了，笑果就出來了。就像卓別林在《魔登時代》裡設計出了現代工廠裡那種事與願違的流水線作業，導致了最終的反差式的幽默效果，在《起跑線》裡，我們也看到拉吉進入一家食品工廠，也遇到了卓別林在《魔登時代》裡的手忙腳亂的窘境。
在搞笑的細部中，《起跑線》還採用了類似中國相聲中「甩包袱」的技巧，前面預設了一種狀態，但第二次同樣狀態出現時，再採取前一次處置辦法的時候，卻受到了陰錯陽差的懲罰。比如拉吉與妻子來到租住的簡易小屋中，兩人共眠，第一次，妻子說腳上有一個毛茸茸的東西，原來是老鼠，後來第二次再次說起腳上又有老鼠了，但鏡頭接下來交待的卻是丈夫的腳壓在她的腿上。同樣的事件，但是起因卻是不一樣的。
這一技巧在電影裡多次運用。在接下來的段落中，妻子去排隊拎水，受鄰居啟發，通過咆哮發威而如願以償，後來去領米時，又如法炮製，這一次卻砸了鍋。電影在甩出包袱後，會發現並不是當初的預想，從而產生一種反差效應，吻合上了喜劇就是把「事與願違」的尷尬做足做透的原則。
《起跑線》的喜劇片風格是立足於電影人物的抉擇與行動中的，這是一種立意上的幽默，當影片裡表現的印度普通家庭企圖投機取巧的時候，就意味著蘊含著可能遭遇到的生活與現實的狙擊，然後電影就順沿著人物的主觀意圖，展現出他們在一步步的行動時，必然會碰撞到的尷尬與窘境。
《起跑線》以一種雍容大度的風格，用一種寬厚而憐憫的視角，再現了被表現的人物所遭遇到的跌落與起伏，這一點，讓電影裡的喜劇並不是一種對人物的醜化，而呈現的是生活本身的應有規則，這一點，便使得《起跑線》裡的喜劇風味並不讓人覺得庸俗與低級，而與此呈截然反差的卻是中國電影採取了醜化人物、惡搞人物的方式來製造笑料，雖然能搏一時之笑，但卻令人生厭。
如果說印度電影的催人淚下的功夫，有必要讓中國電影好好學一學，那麼，印度電影的喜劇功夫同樣值得我們的電影認真琢磨琢磨。