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2020年7月16日中午，國家電影局發布了一條振奮人心的消息：由於新冠疫情而全面封閉175天的全國電影院線將於7月20日陸續恢復營業。緊接著更是有好消息傳來，第23屆上海國際電影節將於7月25日開幕。
彼時，電影行業終於撥開雲霧見青天，迎來了新一輪的生機。這次的疫情也將會在華語電影史留下濃重的一筆。
縱觀華語電影的發展史，這樣的打擊和機遇不下少數。其中影響最為深遠的就是邵氏電影。
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明人不說暗話，今天就來聊一聊對華語影史影響深遠的香港電影開拓者——邵氏電影公司。
邵氏兄弟是浙江寧波人，父親邵玉軒是上海20世紀初比較有名的顏料商，而且在工商界頗為活躍。有意思的是邵氏六兄妹沒有一人繼承父業，邵氏一門四傑更是全部踏足娛樂圈。除了第四，第五姊妹，邵氏大哥仁傑，二哥仁櫪，三哥仁枚，六弟仁楞，都進入了電影行業。
在那個時候，進入電影行業是要出名的，所以他們的父親極力反對。
四人團結一心，毅然決定要進入這個行業，於是他們另起名號，老大邵醉翁，老二邵邨人，老三邵山客，老六邵逸夫。
雖然沒有子承父業，但是兄弟四人卻繼承了父親精明的頭腦，分工明確。長兄如父的邵醉翁集總經理、導演於一身，老二負責會計財務，老三老六負責發行。
就這樣，早期的邵氏家族企業於1925年在上海成立，取名天一影片公司。
「所謂肥水不流外人田」，公司成立之初，從劇本到攝影再到剪輯發行全是四兄弟親力親為，幹勁十足，試圖打造中國電影公司巨頭。
雖然這樣做很好的壓縮了製作成本，但是卻有著很大的詬病。
那個時候邵氏追求商業化的苗頭已經初現，這與之後邵氏娛樂至死，過度商業化的沒落有著直接的關係。
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當時中國電影業還處於草創時期，天一經歷了20年代的默片，30年代的有聲片，以及戰爭時代上海電影人主導的黃梅戲調電影時期。
中國最早的有聲片之一《歌場春色》都出自於天一影片公司。
看到天一公司賺的盆滿缽滿，其他電影公司也如雨後春筍般出現，對於中國電影史，天一影片公司的出現足以計入彪炳史冊。
天一的成功，讓邵氏四兄弟有了更深遠的想法。
1926年，邵氏老三邵仁枚和老六邵逸夫南下新加坡，開拓南洋市場。這一招棋現在看來可以說是非常的明智，因為無論是1929年美國有聲電影進入中國，壟斷上海市場，還是1932年一二八戰事的發生，邵氏似乎未卜先知為自己留下了南洋的退路。
值得一提的是，天一在那個時候積極踴躍的拍攝以及宣傳抗日題材的影片，即便吸收了一部分左翼分子作為該題材的導演和編劇，但其中有大部分都被禁映或者推遲上映，天一的生意慘澹，艱難度日。
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1934年，老大邵醉翁開始將上海的一部分物資器材運往香港，在九龍清水灣設立香港分廠，專拍粵語片。上海的天一，香港的分廠，新加坡的邵氏機構，邵氏電影王國初見崢嶸，三地同時發展。
後來隨著日軍的侵略，天一的上海活動逐漸變少，1937年，老大邵醉翁將全部資金器材遷往香港，1938年初就宣布成立南洋影片公司。
當時的香港屬於英屬殖民地，無論是經濟和文化都受到外來的幹涉，加上本土文化的融合， 香港電影市場有著足夠的發展空間。
邵氏更有著得天獨厚的條件，因為有著新加坡邵氏機構和香港的南洋影片公司，兩地同時拍片，成本低，效率高，所以南洋影片公司全力發展。
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可是1941年，太平洋戰爭爆發，香港淪陷，邵氏影業再次進入舉步維艱的狀態。
直到現在很多人都認為，如果不是太平洋戰爭的爆發，邵氏的崛起甚至會更早。
1945年，日本投降，邵氏才得以喘息，而老大邵醉翁當時內地，香港兩地跑，年過半百的他已經無力再執掌公司事務，索性將大權交給了其他三兄弟。當時二哥負責香港公司的發展，並將南洋影片公司，改為邵氏父子公司，老三仁枚和老六逸夫繼續在新加坡發展，邵氏平穩的發展了數年。
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可是此時香港影片的競爭愈發的激烈，邵氏最大的壓力來自於電懋（國際電影懋業公司），邵氏「小成本」製作的電影已經難以招架新挑戰了。
於是二哥邨人萌生退意，想收縮成本，將目光轉向院線發展，並開始著手地產業。
這與邵逸夫的觀念產生了衝突，邵逸夫還是希望能夠掌控制片權，以穩定片源，兄弟產生分歧，在業務上分道揚鑣。
1958年，邵逸夫和三哥回到香港，成立邵氏兄弟公司，與二哥的邵氏父子公司不同，前者只管理製片業務，後者負責院線及影片的發行。
邵氏公司體系已經完成，開始稱霸香港電影市場二十年。
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不得不說，邵逸夫是一個優秀的商人，精明的商人，因為多年在電影行業的摸爬滾打，邵逸夫開始為自己的公司設立嚴密的管理製作制度，特別是之前在天一建立初期有著豐厚的經驗，所以無論是演員，資金，道具，到發行，院線，全部布局，開始了壟斷性質的發展。
唯一能與其爭鋒的電懋，也因為其老闆陸運濤乘飛機去臺灣參加會議，飛機中途失事，全員遇難，失去了掌舵人，這對電懋是一個沉重的打擊，再也無力與邵氏競爭，邵氏開始一家獨大。
強大的邵氏也孕育出了名震東南亞的四位導演，李翰祥，張徹，胡金銓和楚原。
李翰祥開創了黃梅調的電影，1958年拍攝的《貂蟬》打破了國語片在香港票房的記錄，之後還涉足於劇情，戲劇，風月片的拍攝，從50年代末到60年代中期，邵氏主打的題材基本上都是黃梅調影片，這一時期可以說是邵氏的創業期。
60年代中期，張徹和胡金銓確立了新武俠的風格，由胡金銓導演，嶽華鄭佩佩主演的《大醉俠》正是由武俠向新武俠的過渡，而張徹的《獨臂刀》則成為邵氏第一步票房過百萬元的電影。
到70年代，楚原出現了，他和古龍合作，以古龍小說為藍本，創作出了《英雄無淚》、《流星蝴蝶劍》等超現實武俠題材的電影。甚至當時流傳著沒演過出演武俠電影的，不算是電影演員的俚語。
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電影行業的這塊大蛋糕被邵氏吃的死死的，但是邵逸夫並沒有停下來，1970年，他開始涉足電視行業，成立香港無線電視臺，也就是人們口中的TVB，並開設藝能培訓班，源源不斷的為自己的邵氏影業輸送人才。
俗話說，有得就有失，這一年也是邵氏集團損失最大的一年。
已是邵氏執行官的鄒文懷離開東家，還帶走了許冠昌，梁風，陳自強等邵氏骨幹，創立了嘉禾電影公司。
從此，邵氏一家獨大的局面被打破了。
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剛開始嘉禾並不是邵氏的對手，但是自1971年嘉禾籤下李小龍開始，邵氏根基開始動搖了。據傳，當時李小龍回香港想找當時的電影巨頭邵氏合作，但是邵氏卻拒絕了他一萬美金的片酬要求，而嘉禾這邊不僅給出了更高的酬勞，還讓李小龍能夠在片場享有製作等特權。
1974年，許冠文出走，加入嘉禾，還將自己的三個弟弟一同帶了過去，「許氏四傑」的加入讓嘉禾規模強大了起來，嘉禾甚至允諾他們成立子公司——許氏電影公司。
同年，許冠文的《鬼馬雙星》以625萬港元的票房打破香港票房紀錄。
這讓邵氏腸子都悔青了，要知道許冠文當初就是拿著這部電影去找邵逸夫談判，要求平分利潤的，可是邵逸夫拒絕了，於是才有了之後許氏四傑的出走。
1979年，嘉禾籤下了成龍，因為當時自己的師兄洪金寶已經由邵氏轉入了嘉禾，所以本要與邵氏續約的成龍也投靠了嘉禾。
這使得嘉禾的陣容空前的強大，它已經不是9年前的那個不入邵逸夫法眼的公司了。
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沒有了邵氏稱霸香港影業，多家競爭，百花齊放的香港影業告訴的發展，70年代末到90年代初可以說是香港電影的黃金時代。
無論是產量，質量、藝術元素還是票房，香港電影市場都創造出了驚人的奇蹟，電影總產值一躍成為世界第2，甚至被譽為東方好萊塢。整個亞洲無論是新加坡，馬來西亞，還是包括韓國，影院以及影片租賃市場香港電影都拔得頭籌。
這種輝煌一直持續到了90年代，香港電影市場才逐漸的由盛轉衰，其中有一部分原因就是邵氏造成的。
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邵氏，作為香港電影的根基，其實有著很多詬病，比如對演員「家長式」的管理，過度的追求商業化，以及對資金的掌控和傾斜。
雖然將香港電影推向了黃金時代，但是也造成了後來的山寨片無數，演員後繼無人的悲劇。再加上90年代經濟的蕭條，香港電影業尋求黑社會的介入來開拓市場，整個電影行業空前的混亂。
而先前邵氏的壟斷使得電影業出現了嚴重的斷層，後續並沒有公司能夠補上來，加上其他的原因，才造成了如今的局面。
作為一個商人，邵逸夫是優秀的，從他的多次決定就可以看得出他的果斷和堅決，無論是成立邵氏兄弟公司，還是80年代末，壯士斷腕，停止製作電影，改造電影棚，賣掉片庫。
所有的一切對於他來說只是一場生意。
但是不得不說，邵氏確實推動了華語影片的前行，對於很多人來說，邵氏有功亦有過。
如今的香港電影行業，雖然異常的艱難，依舊在慢慢前行。
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