作者 / 喬苗兒
據調查顯示，每個人一天當中要說7000多個字。什麼時候應該說話，話應該怎麼說，儼然成為了一門顯學。
文娛產業最擅長從生活中捕捉熱點：隨手打開書籍購買的網站，以「高情商說話術」「溝通的藝術」等為關鍵詞進行搜索，跳出的書目十幾頁都翻不完；「幫大哥」「調解員」的身影頻頻閃現小螢屏，溝通調解類訪談節目成為解決街坊鄰裡、姑嫂妯娌之間矛盾的有效出口。相比之下，面向大眾的劇集落後了。
縱觀多年來國產劇市場，現實題材都市劇最討巧、討喜：臺網壁壘與它無關，用戶圈層對它失效，只要能找準話題點，國民度立即催生全民爆款。道理都懂，對於創作者來說不易：對生活的觀察得像「裝了監視器」一樣真切，切入的角度得有「發現新大陸」一樣的新鮮感，和觀眾統一戰線，才能實現共情。
正在拍攝中的，由左城右隅、騰訊影業、嘉行傳媒、芒果娛樂、山東衛視傳媒、中青新影聯合出品，郝戎編劇，楊棟執導的《好好說話》代表劇集扳回一局：這部聚焦現實生活中溝通問題的都市話題劇，以「戲中戲」的方式將五花八門的溝通事例串聯起來，通過一檔名為《好好說話》的電視節目製作播出始末、涉及的形形色色的人呈現給觀眾。
「戲中戲」：小節目，大生活
植根生活的都市話題劇只要找準了「題眼」，實現「上到九十九，下到剛會走」的全民觀劇熱潮幾乎能夠成為該類型與生俱來的優勢。但隨著大眾獲取信息渠道的不斷豐富，短視頻養成的碎片化觀看習慣，一線的內容生產者們敏銳地發現，這屆觀眾不好帶了。觀眾審美品位的提升意味著創作者需要產出更新穎、更具趣味性、更有深度的內容才能留住觀眾。
作為主創團隊，左城右隅顯然深諳此道。給都市話題劇找到全新的外殼進行包裝，《好好說話》是先行者。
劇中，《好好說話》是楊光（陳曉飾）主持的一檔調解類電視節目，原本是新聞節目主持人的他，被上司兼好友牛志玲強迫轉型，接手這檔節目是「趕鴨子上架」。因此，楊光在解決來參與節目的當事人們遇到的種種問題時用得都是「巧勁」：憑藉三寸不爛之舌，靠著新聞記者出身，探究事件背後秘密的能力。這種方式顯然「治標不治本」：表面上當事人們達成和解，但是因為無法實現共情，心結仍在。困局因為律師廖望（王曉晨飾）的出現被打破，陰差陽錯成為《好好說話》節目法律顧問，各懷心事的兩個年輕人在解決別人問題的過程中也實現與自己家庭、個人內心的和解。
作為都市話題劇，《好好說話》劇中涉及的事件非常接地氣：婆媳糾紛、父子矛盾、夫妻情感裂隙，樁樁件件都與現實關聯度很高，是真實生活的縮影，無形當中拉近與觀眾的距離。與此同時，能夠關照現實生活的方方面面固然是好事，對於戲劇結構來說，如何布局謀篇會有相當大的困難，處理不當會變成一盤散沙，失去焦點，沒有重心。
《好好說話》用「戲中戲」的形式用小節目給了大生活充分展示的空間和舞臺，包羅萬象的調解節目極能容納生活當中因為溝通不暢導致的誤會事件，讓劇情擰成一股繩，有了主線，還可以令戲劇性、喜感充分放大的同時避免違和感。
「鏡中人」：都市焦慮群像
「不會好好說話」是當下都市人群存在的普遍症候，背後折射的問題複雜多樣，最終指向是信任缺失導致的焦慮。縱觀全劇人物，幾乎都因為「不會好好說話」惹上不少麻煩，主創團隊也因抓住這一當下都市人的共性，塑造出一眾鮮活的形象。
楊光、廖望倆人是很典型的「焦慮青年」。楊光性格孤僻難以共情，本質上是對家庭關係的不信任造成的焦慮，對母親的成見，面對奶奶和姑姑的兩難，讓他長久處於親情的缺失狀態；廖望始終無法正視父母婚姻破裂的事實，用自欺欺人的方式逃避現實，同時給父母和自己造成極大的壓力。
對愛情的不信任、對親情關係的迷茫，原生家庭帶來的情感困境始終伴隨兩人的生活，楊光從主持人變成調解員，講情；廖望做律師講法理；在經歷各式各樣的溝通事件之後，同時實現自身的成長，和焦慮的自愈。
李恒基（王耀慶飾）、牛志玲（曾黎飾）是「焦慮中年」。常言道四十不惑，但這倆人處處迷惑。尤其是人到中年逃不過的孩子問題： 「能生的時候不想要，想要的時候發現生不了」，牛志玲因此覺得拖累丈夫，卻找不到合適的方式溝通，試圖用離婚來解決一切。作為丈夫的李恒基卻被蒙在鼓裡，對妻子找茬的行為一頭霧水。
對於很多大都市已經邁進中年人陣營的夫妻來說，「女人心海底針」，猜謎的事情幾乎每天都在上演，明明敞開心扉就能夠解決問題，偏要遮遮掩掩到最後以感情破裂收場。或者劇中李恒基、牛志玲的選擇和處理方式，能夠給觀眾示警的同時，帶來有分量的啟迪。
除此之外，年輕氣盛的天才攝影師羅修（賴藝飾），楊光的妹妹蘇菁菁（朱近桐飾）則是都市年輕人中常見的兩類人代表：羅修外表強硬，實則是「扮豬吃老虎」，固然年少有為，但他畢竟還年輕，閱歷尚淺，桀驁不馴恰恰是其為掩蓋不成熟內心的偽裝；看起來傻白甜的蘇菁菁實際上卻擁有與外表完全不符的強大內心，樂天派的性格像小太陽，能夠溫暖身邊的每個人。
可以預見，《好好說話》幾乎給現實生活安了攝像頭式的人物側寫，播出之後能夠引起不同人群的巨大共鳴。
「此中意」：現實很骨感，但理想可以很豐滿
好的都市話題劇，既能把現實生活的一地雞毛真實搬上螢屏，又能扎一針雞血帶來鼓舞人心的力量，平衡與度的把控很重要。《好好說話》的秘訣是「真」和「意」。
讓觀眾相信，演員和角色相符最重要。從演員選擇來說，陳曉、王曉晨、王耀慶、曾黎、倪大紅、王志飛、張光北等匯聚老中青三代實力派的班底都是觀眾眼中的「熟臉」，更重要的是每位演員和角色的契合度很高：能夠在淡漠疏離和熱情洋溢的氣質之間自由切換的陳曉，和前期自我封閉後期敞開心扉的楊光有共通之處；刀馬旦出身的王曉晨身上自帶英氣和颯爽，同時也有女孩的溫暖和柔軟，廖望這一女律師形象具有兩面性，外表堅強和內心脆弱的鮮明對比由她呈現令人信服；王耀慶的瀟灑儒雅、曾黎的優雅大氣對觀眾來說已經深入人心……優秀的、貼合角色的演員對劇集來說是毫無疑問的加分項。
哪裡有現實的焦點，哪裡就有表達的渴望，哪裡便應該有與之相匹配的影像書寫。抓住生活中的熱點、痛點、難點，創作才能產生介入和觀照現實的力度。作為都市話題劇，《好好說話》取材自真實生活，用戲劇化的手法將真實發生在身邊的溝通問題擺上檯面，接地氣的同時有深意。婚姻、家庭、工作、生活當中遇到的各種問題都能在劇中找到似曾相識的感覺，可以說，《好好說話》是一面鏡子，通過一系列事件的呈現，能夠給觀眾提供各抒己見的機會。
與此同時，劇中人的成長和自愈給觀眾帶來了有效解決問題的一種可能。事實上，楊光、廖望、李恒基和牛志玲的成長、選擇，歸根結底都是在與內心對話之後，自我和解與放下焦慮的過程，雖然「家家有本難念的經」，但只要真誠溝通，坦誠共情，就能找到解決現實問題的辦法。
回溯左城右隅的作品不難發現，不論是站在「土地高度」呈現乾隆年間民生現實的《天下糧田》，還是聚焦職場女性中年困境的《逆流而上的你》，再到這部試圖用喜劇化的表達剖析當代社會中普遍溝通問題的《好好說話》，這家以內容為核心的影視公司堅持現實主義創作筆法，卻不拘泥於都市題材；開掘現實生活的深度和廣度，同時能夠找到新穎、年輕的切入點，在平凡瑣碎的生活當中提煉素材，找準戲眼。
《好好說話》的格局也正在於此，能將「好好說話」這個生活中看似平常卻很難做到的細節捕捉並放大，這檔生活智慧課裡的大學問值得期待。