原標題：【雅昌專稿】端午時節，畫家告訴你為什麼我們要紀念屈原？
傅抱石《屈原漁父圖》
公元278年的今天，被驅逐出國境的愛國詩人屈原，在得知國家滅亡之後，萬念俱灰，行至汨羅江畔，遙望祖國邊境的同時，也有了輕生的念頭。
這時，一位漁父見了他，並問道：「你不就是那位三閭大夫麼?怎麼竟成了這般模樣?」
屈原道：「普天下都混濁，只有我還清白;所有人都醉了，只有我還醒著。所以被君王流放啊。」
漁父道：「我聽說聖人能夠不凝滯於物而能與世推移。既然舉世混濁，為何不隨波逐流?既然眾人皆醉，何不自己也人醉我也醉的哺糟啜醨，為何握著美玉而不丟，導致自己被放逐呢?」
屈原道：「我聽說，剛洗過頭的一定要彈去帽上的灰沙，剛洗過澡的一定要抖掉衣上的塵土。誰能讓自己清白的身軀，蒙受外物的汙染呢?寧可投入長流的大江而葬身於江魚的腹中。又哪能使自己高潔的品質，去蒙受世俗的塵垢呢?」
漁父微微一笑，拍打著船槳離去，不再與屈原說什麼了。
隨著漁夫的遠去，絕望的屈原抱著石頭投江而死。
這段載於《史記 屈原列傳》中的對話，展示了中國人兩種截然不同甚至相反的價值觀!一個主張以死殉道，呼喚人們的覺醒;一個主張自然逍遙，浪跡江湖遊戲人間。
這兩種價值觀誰對誰錯?還是都錯，或者都對?是該弘揚誰呢?還是都該或者都不該弘揚?
於個人而言，漁夫的無疑可以讓生活更加幸福;但於國家而言，屈原的選擇則可以讓民族之魂永駐。
所以，在屈原死後，楚國百姓哀痛異常，紛紛到汨羅江邊憑弔屈原。漁夫們划起船隻，在江上來回打撈他的真身。百姓們紛紛拿出飯糰、雞蛋等食物，丟進江裡，以免魚龍蝦蟹啃咬屈大夫的身體。醫師則拿來一壇雄黃酒倒進江裡，以藥暈蛟龍水獸。故此，每年的五月初五，就有了龍舟競渡、吃粽子、喝雄黃酒的風俗，以此來紀念愛國詩人屈原。
宋元：屈原是文人畫家政治理念的再現
作為古代文人崇高的精神偶像，屈原也漸漸成為藝術家描摹的典範。自古至今，不少畫家都畫過屈原像，據統計，自南北朝到清代，以屈原為題材的畫作有48種404圖，其中屈原像有18種18圖，現僅存9種9圖。
根據張彥遠《歷代名畫記》記載，早在南北朝時期就有畫家繪製過屈原像，但留存至今最早的是疑似出自宋人之手的《歷代帝王名臣像》，圖中屈原面帶微笑，既不嚴肅，也不憤懣，頗具平民之風，與後世我們所看到的畫像差異非常大。
屈原像（宋？）《歷代帝王名臣像》
我們今天所看到的屈原像多以宋代李公麟《九歌圖》中的屈原為範本，作為首創屈原經典圖式的畫家，他的《九歌圖》一直是屈原題材的典範，元、明、清、現代的諸多畫家在繪製屈原像時多有參考，例如元代畫家趙孟頫、張渥，現代畫家張大千等。雖然現存的李公麟《九歌圖》中沒有屈原像，但我們能從後人的摹本中一窺其風貌。
元代畫家趙孟頫和張渥都曾創作過《臨李公麟九歌圖》，他們筆下的屈原初看有許多相似之處，都是身著長袍，蓄髮長髯的長者形象，但他們的表情卻迥然不同。趙孟頫筆下的屈原神態平和安詳，模樣忠厚，古意有餘而憂思不足。張渥筆下的屈原則面容悽苦憂慮卻不失堅定之色，是一個憂國憂民的士子形象。
楚屈原像 （元）趙孟頫 《臨李公麟九歌圖》冊頁
之所以產生這樣的差異，與他們的人生經歷息息相關。趙孟頫一生官運亨通，功成名遂，創作於晚年的《臨李公麟九歌圖》更多的是他政治人生的體現。與趙孟頫受統治者重用的經歷相反，張渥雖多才多藝，但屢試不第，遂絕於仕途之心寄情詩畫，以白描人物著稱於世。
楚屈原像 （元）張渥《臨李公麟九歌圖》1346年 吉林省博物館
他的《臨李公麟九歌圖》卷首為屈原像，後根據《九歌》內容依次繪東皇太一、雲中君、湘君、湘夫人、大司命、少司命、東君、河伯、山鬼、國殤場面共計20人。其中東皇太一是一派帝王景象，雲中君象徵忠君之臣，湘君、湘夫人有天朝王后之端莊，大司命、少司命似朝中文官，東君似武將，河伯掌管水世界，山鬼俯瞰山乾坤，最後的國殤表現的是普通的士兵……這分明是屈原政治理想的展現：君明臣忠，女儀天下，將士效國，野獸馴化，職責分明，井然有序，民心所向，萬物臣服。這不僅是愛國詩人屈原的政治抱負，也是封建社會禮制下文人畫家們的政治理念。
明清：屈原更加「世俗化」
明代是屈原畫像創作的高峰，吳偉、鄭思肖、文徵明等都創作過屈原肖像，此外，書籍、印刷品、紡織品上也出現了對屈原的描繪。
其中陳洪綬創作的《屈子行吟圖》，繼李公麟《九歌圖》之後，成為另一個屈原題材的典範。1616年，時年19歲的陳洪綬到姻親來鳳季家學習《楚辭》，隨後花了兩天的時間創作了《九歌圖》組畫，而《屈子行吟圖》是這組組畫的最後一幅。22年後，來鳳季《楚辭述注》刊行，就將陳洪綬的這組《九歌圖》作為插圖一起出版，並流傳至今。
明末,陳洪綬《屈子行吟圖》,1616年,上海圖書館等藏
《屈子行吟圖》中，屈原面部憔悴，身體羸弱，然而神情剛毅、步履堅定，挾長劍帶危冠著寬衣沿河岸喁喁獨行，沉浸在內心的孤獨和痛苦之中。這樣的描繪符合《漁父》「屈原既放，遊於江潭，行吟澤畔，顏色憔悴，形容枯槁」的描述。這一屈原像，也被大家奉為經典，後人大多通過這幅畫，來想像這位偉大的愛國詩人。
雖然陳洪綬的繪畫一貫主張以古人為師，他也的確表現了一位充滿憂患意識的愛國士大夫形象，但《屈子行吟圖》與之前的屈原像相比，人物更加「世俗化」，這顯然受到當時民間版畫、年畫的影響。
明末清初畫家蕭雲從的系列版畫《離騷圖》，其第一幅《三閭大夫卜居漁父圖》描繪了屈原見鄭詹尹和漁父的情景。圖中屈原面目蒼老，垂須髯髯，戴高冠，配長鋏，闊袖長衣，雙手持拭巾，面左而立，作詢問狀。漁夫慈眉善目，與鄭詹尹並立，面右對屈原。
作為明末清初著名畫家，蕭雲從作為明代遺民，面對江山易主，國不復存的現實，深感悲痛和憤懣，因此才創作《離騷圖》，借屈原抒懷，以勸後世。
現代：以屈原像表達愛國之情
傅抱石：借屈原喚起國民的戰鬥精神
現代畫家中，對屈原題材最為熱衷的當屬傅抱石，據統計，傅抱石至少創作了七幅《屈原像》，南京博物院藏有兩幅作於上世紀四十年代的《屈原像》;傅家也曾藏有一幅1953所作的《屈原行吟圖》;50年代的另一作品則藏於北京故宮博物院;另3件為私人收藏。
傅抱石 《屈子行吟圖》 1930年
傅抱石《屈子行吟圖》1944年，鏡心，設色紙本，84x113cm
這些作品儘管每件的風格都有所不同，但皆以屈原《楚辭·漁父》的前五句詩文為刻劃基礎：「屈原既放，遊於江潭，行吟澤畔，顏色憔悴，形容枯槁。」這也是屈原投江前的狀態。對於其形象的塑造，傅抱石主要參考郭沫若的考證：「在一般人的腦海中，覺得屈原很年輕，其實他的年齡並不年輕，而是因為他的精神年輕。我們斷定他的年齡六十二歲並不過份……他的死因，並不是像一般輕薄者的懷才不遇，而是憂世憤俗，不忍看到祖國淪亡，人民流離無告。」
1942年，正值日本侵華的黑暗時期，很多知識分子將屈原作為愛國主義的象徵。郭沫若在重慶撰寫了五幕劇《屈原》，與他同住金剛坡下的傅抱石很認同郭沫若的觀點，並以此創作了一系列屈原像，以此來表達自己的愛國之情，並希望藉此喚起國民的戰鬥精神。
張大千：屈原是一個莊嚴的儒學者
張大千 1939年作 九歌屈原 鏡心 92×40cm
同樣以屈原表達愛國情懷的還有畫家張大千，1939年冬，張大千看到了趙孟頫的白描《九歌圖》，並在此基礎上創作了《九歌屈原》，畫中屈原身著長袍，蓄髮長髯，立於澤畔，初看似乎是一個安逸而莊嚴的儒學者，只有眉宇間的憂鬱可以體會其「行吟澤畔」的心境。
朱乃正：屈原的魂，是永世不滅的希望
與傅抱石不同，朱乃正並沒有表現 「屈原既放、行吟澤畔」的代表性場景，而是描繪了屈原之魂從汨羅江中騰空而起的瞬間，「如果簡單地畫張屈原的肖像，再現當時楚國人穿什麼衣服或什麼鞋子就顯得笨了，『魂』可以比較自由地體現一個精神上的形象。」 對於自己的屈原形象，朱乃正說到。
朱乃正《國魂——屈原頌》190×190cm 1984年 布面 油畫
1984年，朱乃正選擇屈原這個崇高且帶有悲劇色彩的人物作為國魂的代表，創作了《國魂——屈原頌》，將自己的人生經歷與民族命運相聯繫，通過作品強調「我們後人感懷憑弔的，是屈原的魂，魂非渺跡，而是永世不滅的希望。」
(責編：潘佳佳、王鶴瑾)