近日，英國皇家藝術研究院選出251年歷史上首位女院長，版畫藝術家麗貝卡·索爾特贏得這一殊榮。另一位傑出的女性藝術家梅·史蒂文斯，因阿爾茲海默症逝世，享年95歲，她曾以藝術方式，為女性運動帶去最細微的感觸。
在上海，美術家協會原副主席徐昌酩舉辦誕辰九十周年回顧展，重溫藝術風採；一對被西藏改變的藝術家夫妻，用畫筆不斷回到雪域深處。
《澎湃新聞·藝術評論》「一周藝術人物」，報導並評析國內外的藝術人物及熱點事件。
英國倫敦 | 版畫藝術家麗貝卡·索爾特
英國皇家藝術研究院251年歷史上首位女院長
麗貝卡·索爾特 圖源：Getty Image
據《The Art Newspaper》報導，麗貝卡·索爾特（Rebecca Salter）近日被選為英國皇家藝術研究院（以下簡稱RA）的新任院長，這也是該學院成立251年以來的首位女性院長。上任院長克里斯多福·勒·布倫（Christopher Le Brun）剛剛卸任，完成了8年的任期。
RA的院長由皇家藝術研究院院士秘密投票選出，目前共有128名會員，其中73名年齡在75歲以下，其餘都是高級院士。
根據RA官網，他們由「引領我們的想像、支持我們未來活動與規劃的藝術家和建築師組成」。
RA院士、藝術家凱西·皮爾金頓（Cathie Pilkington）在自己的Instagram上說，「麗貝卡·索爾特是RA從1768年創立以來的首位女院長，這一天非常重要，」另一位院士格裡森·佩裡（Grayson Perry）則在推特上表示，這一委任是「美好而歷史性的一刻」。
2014年，索爾特作為版畫藝術家被選為RA院士，後來她又成為學院的管理者。此前，她曾擔任坎伯爾藝術學院版畫專業研究生課程的教師。（文/錢雪兒）
美國新墨西哥州 | 藝術家梅·史蒂文斯
因阿爾茲海默症逝世，是藝術家也是鬥士
梅·史蒂文斯在蘇荷區的工作室，1974
12月9日，在與阿爾茲海默症抗爭數年後，藝術家梅·史蒂文斯（May Stevens）在美國新墨西哥州聖達菲去世，享年95歲。梅·史蒂文斯是19世紀60至70年代女性主義運動的領軍人物，「史蒂文斯傑出的藝術遺產將被我們銘記，」藝術家在紐約的代理畫廊Ryan Lee在一份聲明中寫道，「我們也永遠不會忘記，史蒂文斯精力充沛、堅守己見、雄辯健談，她還是一位多產的作家，是我們忠實的朋友。」
梅·史蒂文斯《蘇荷區的女藝術家們》
史蒂文斯憑藉其紀念碑式的繪畫與對於社會、政治議題的關注而聞名，她用油畫、拼貼畫、素描和版畫等不同的藝術形式來抒發個人經驗，表達自己對於種族主義與壓迫的觀點。她曾直言不諱地批判越南戰爭，並支持女性主義與民權運動。
史蒂文斯的作品收藏於大量重要藝術機構，其中包括布魯克林博物館、大英博物館、紐約大都會藝術博物館與舊金山當代藝術博物館等地。1999年，她在波斯頓美術館舉辦個展「女性圖像：此處彼地」（Images of Women: Near and Far），這是該美術館首次為在世女性藝術家舉辦個展。
2005年，在派翠西亞·希爾斯撰寫的《梅·史蒂文斯》藝術中，這位藝術家坦誠地表達了自己的理想，以及它們如何影響她的創作：「我想要為女性運動帶來最細微的感觸，正如我的藝術一樣；我想要為政治行動帶來最精確的想像，正如我的藝術一樣。」（文/錢雪兒）
上海｜上海市美術家協會原副主席徐昌酩
舉辦誕辰九十周年回顧展，重溫藝術風採
徐昌酩
徐昌酩，1929年出生，上海市美術家協會原副主席、秘書長，中國美術家協會原理事，國家一級美術師。今年是徐昌酩誕辰90周年。12月10日，「龍躍鳳翔齊唱鳴——徐昌酩誕辰九十周年回顧展」在上海市文聯展廳開幕。此次展覽共展出其作品90件，全面回顧徐昌酩的藝術人生，重溫其藝術風採。
徐昌酩《松鼠得果圖》
徐昌酩早年從事裝潢美術設計，其裝潢美術設計曾在國際上獲大獎。同時，他是新中國上海美術設計領域發展成長的重要參與者和見證人。他對動物題材裝飾繪畫研究頗深，筆下的動物世界千姿百態。晚年又將美術設計的理念引入中國畫創作領域，使傳統筆墨中洋溢出圖案和裝飾美,富有現代繪畫的審美特徵，充滿張力。他還自學創作漫畫，作品諷刺幽默兼備，給人以快樂、慰藉和啟示。
此外，美協工作是徐昌酩的本職。他曾是上海美術家協會的「當家人」，從1985 年調入上海市美術家協會工作至1999年退休，在美協工作了15年，歷任上海美協第三屆秘書長、第四屆主席團常務副主席兼秘書長、中國美術家協會理事、上海市美術家協會榮譽顧問。他為扶持培養青年藝術家、推動上海美術變革做出了大膽的探索，也為上海美術的日後發展奠定了堅實的基礎。
展覽將持續至12月17日。（文/陸林漢）
上海 | 黃威、侯曉輝
藝術家夫妻，用畫筆不斷抵達西藏深處
黃威（左）、侯曉輝
一對藝術家結為夫妻，一同生活，一同被西藏改變，是怎樣的體驗？12月15日在醍醐藝術中心·上海開幕的黃威、侯曉輝雙人展「阿賴耶」中，就有答案。西藏曾令他們異地分離，卻又讓他們的心更緊密；他們的作品，被西藏塑造，也不斷抵達西藏的更深處。
黃威、侯曉輝原本是天津美院的同學，黃威到西藏大學藝術學院讀研，有3年時間，異地相處。
黃威 《如去如來》（左）、《須彌》（右）2019 紙本設色
從西藏大學藝術學院碩士畢業十多年來，黃威的作品始終與西藏勾連。過去2年，他解構和重構山、水、雲、樹等物象，呈現心裡的西藏。這次「阿賴耶」展上，他分享的「無量」系列，早在拉薩時期就醞釀了。這一系列最動人的，是一份「踏實感」，「歷代唐卡畫師繪製唐卡的過程啟發了我。當他們要表現顏色的漸變時，總是願意費盡心力，用無數個深淺不同的點，去鋪陳出這份變化。其中蘊藏的，是虔敬心和修習的意志，我和曉輝都深深為之感動。」黃威說。
侯曉輝 《旃檀林》 2019 紙本設色
侯曉輝也在唐卡的啟示中找到了表達的出口，「藏醫唐卡中的植物描繪令我印象深刻。植物的生命脈絡與人的身體相關聯，讓我對生命關係有了新的認識。」多次目睹藏區春日桃花盛開後，侯曉輝選擇了桃花成為繪畫的主題。「桃花中透著生死觀，而且是喜悅的，這是最感動我的地方。」（文/畹町）