詩韻是要改革，因為古代的韻，不管平水韻、切韻，還是詞韻，明顯不符合漢字的發音了。如古代四聲為平上去入，現代四聲為一二三四，沒有了入聲。所以，現在的人搞出了新韻，不過沒人買帳。歷史上，韓愈說：我要以文為詩，東坡說：我要以文為詞，普通人只有膜拜的份。沒辦法，不僅僅在於他們是大V，還在於他們是先進文化的代表，代表了詩歌的發展方向。
韓愈
但是你說平仄，或者說近體詩的的遊戲規則，這基本上沒有改的空間了。這規則從南朝發端，經過初唐沈宋（沈佺期、宋之問）定型，再到盛唐一批神獸的實際創造，已經成熟得臻於化境。一個成熟的東西再怎麼改革？唯一能做的，只有做減法，刪繁就簡，適應現代人駕馭文字水平低於古人的事實。
古人制定平仄交替的規律不是偶然拍腦門之舉，是幾百年間語言發展的結果，是規律的總結，是先進文化的代表。平仄最早是那些譯經的和尚們發現的。早期的佛典大部分佶屈聱牙，讀起來磕磕碰碰不友好，而有些則讀起來朗朗上口，在此過程中他們發現了平上去入四聲。於是，他們用這個指導佛典的翻譯，取得了巨大成功，後期翻譯的佛典則平暢許多。進而被文人利用，以周顒為代表，發現平仄交替對於詩文創作的意義。這是中國語言發展史上的一個重要裡程碑。
王力著《詩詞格律》
其實，近體詩格律並不複雜，一般中等文化水平有一百首唐詩打底的人，半個下午就能搞懂：
1、五絕四格式：「仄起仄收，仄起平收，平起仄收，平起平收。」一切格律詩都是這四種格式變化而來。
2、一三五不論，二四六分明。
3、粘對。
4、禁手：三連平、孤平。
5、韻腳遵從平水韻。唐朝時，出韻也是禁手，寫得再好，考公務員照樣掛。
我們來看，中國詩詞的神奇之處在於，即使你不懂他的意思，讀起來也能朗朗上口，能感覺到他的美妙之處，即聞一多先生所云三美（音樂美、繪畫美、建築美）之一的音樂美。試以仄起仄收為例。
仄仄平平仄，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平。
白日依山盡，黃河入海流。欲窮千裡目，更上一層樓。
首先，它要一句之間平仄交替，上下句之間還要平仄相對。並且，很多新手忽略的是，二三句之間還要「相粘「：第二句和第三句開頭處平仄一樣。平仄交替，保證了句子的音樂美。
其次，為了免得框框過死，古人發現，第一個字、第三個字、第五個字好像可以不用考慮平仄，只要保證二四六符合平仄也能朗朗上口，於是有了一三五不論，二四六分明。從而又大大地解放了詩詞創作的生產力。
再次，有了以上，難道一首詩就完美了嗎，好像也不對。於是有了三連平、孤平。
再再次，有些牛逼的人，如老杜，喜歡挑戰下規則，老子偏要在該平的地方弄個仄聲，只不過我會在另外的地方補回來，於是有了」拗救「。PS：奉勸新手，「拗救」別亂用，也別拿來做幌子，畢竟這是特例。
所以，除了韻律之外，近體詩規則已經近乎完美，基本上沒有改革的空間了。
古代想突破樊籬人有沒呢？大有人在。李大詩仙就是一個。不過，他不喜歡做律詩，做的律詩也像古風，只不過是簡版古風，弄得編選集的人不知如何歸類。
風吹柳花滿店香，吳姬壓酒喚客嘗。
金陵子弟來相送，欲行不行各盡觴。
請君試問東流水，別意與之誰短長？
其它想學李白的，你也知道，沒有其天份，但學得了粗狂，便默默無聞了。
近體詩的格律是千百年來古人對漢語規律的經驗總結，妥妥的先進文化的代表啊，如何改？該成四不像？
至於詩韻？確實有人搞了《中華新韻》，現在無人買帳，以後就不好說了。
那麼，詞律呢？古人有詞譜，按照詞譜填詞，妥妥的。有些詞譜過於嚴格，古代人都遵守不了，更何況現代人呢。
如《西江月》：明月別枝驚鵲，清風半夜鳴蟬。稻花鄉裡說豐年，聽取蛙聲一片。七八個星天外，兩三點雨山前，就是茅店社林邊，路轉溪頭忽見。
在詞譜裡，上下闋的首句，「明月別枝驚鵲，清風半夜鳴蟬」「七八個星天外，兩三點雨山前」這裡，是要嚴格對仗的。至於我姿持不姿持呢，有條件不妨講究，水平次點，就放過吧。現代人不容易了。