詩詞格律零基礎,怎麼自學?

有朋友問：詩詞格律零基礎怎麼自學？

這個問題有兩個重點，都不是在詩詞格律上。

一是零基礎，二是自學。

什麼是零基礎？

詩詞是韻文。

韻文二字，一是「韻」，二是「文」。其中的「文」要求有點文學水準的創作者才能勝任，是為「文採」，「文人」；而其中的「韻」則只要會說話、會唱歌、能語言交流的人就可以押韻——比如順口溜，打油詩，雖然文化層次可以不高，但同樣得到大眾喜愛，廣泛流傳。

很多大字不識一個的人，同樣可以唱得一首好山歌。

所以要說詩詞的「零基礎」，可以下行到人的基本語言功能——至少咱們都會說話吧？

而格律詩詞作為詩詞中更進一步有規則的文字遊戲，它形成的基礎就是對文言文的熟練使用。

雖然我平時也和大家說，其實誰都可以學習古詩詞，誰都可以學習格律詩詞，但是如果缺乏文言文語感，很難掌握從文言文中精煉出來的平仄規則和意象以及境界。

那麼格律詩詞的基礎是不是文言文呢？

也說不上——因為平仄規則是針對漢字發音的，雖然脫胎於文言文，卻同樣適用於今天的普通話。

文言文雖然是我們歷史文獻的記錄語言，但現在已經失去實用價值。也就是說我們今天創作詩歌，哪怕是從文言文之中提取規則的格律詩詞，也並不再需要對文言文的精通。

只不過越精通，越有古意，寫得越像古人作品——而古詩詞的返古，也是某些人、某些機構評判古詩詞是否合格的標準。

實際上格律詩的判定有幾個方面的原則，包括平仄的替對粘、押韻、對仗，這三個原則是格律詩（近體詩）區別於其他詩（古體詩）的標準。如果一首作品，符合這幾個原則，我們就稱之為格律詩，否則就是出律，稱為古體詩。

這個規則不論古今，都沒有變化。

那麼是哪裡出現了變化呢？古今語言發音發生了變化，從而引起了漢字平仄的變化，主要是古音中的入聲字分散進入普通話的四個音調，即「入派三聲」，同時發音變化除了音調，還有開口，即韻部變化。

音調的變化影響平仄劃分，韻部的變化影響韻腳的使用。

那麼，零基礎的朋友如何解決這個問題呢？

那就是拋棄古韻古音，直接使用新韻、通韻、普通話韻部押韻。

這樣就一次性解決了平仄劃分和韻部押韻的問題——要達到普通話的發音標準並不難，音調平仄劃分也很容易（一二聲為平，三四聲為仄）。

注意，這只是學習格律詩詞的新韻創作，如果只會新韻，會在賞析古詩詞的時候產生平仄偏差，不過這就不是入門的問題，與「零基礎」無關。

所以，學習格律詩的「零基礎」，就是規範自身普通話標準發音。

有些朋友就會抬槓，我用方言就不能平仄替對粘、押韻對仗？

當然可以。

但是格律是一種保證聲音起伏的標準和工具，這種工具可以在平水韻下運行，也可以在新韻下運行，當然也可以在方言下運行——但是我們寫詩，為的是什麼呢？詩以言志，可言志不是為了給讀者聽懂，產生共鳴，「哇塞」給你點個讚嗎？

寫詩的本心是抒發自己的感情，可實際的目的是增進交流溝通，尋求共鳴。在現階段的中國，平水韻是因為時代久遠，而方言韻則是因為地域複雜，都不是學習格律詩最好的發音基礎。

新韻作詩，受眾最廣，因此也是格律詩最大的發展方向。

因此，學好普通話，分清平仄，是學習格律詩的第一步。

如何自學格律詩？

其實個人不建議自學格律，就好像不建議小學生自學語文、數學一樣。

能自學嗎？當然可以。這些東西不都是詩人們自己悟出來的嗎？

為什麼不建議自學？因為完全沒有必要。

平仄格律的規則其實一篇文章就能說清楚，這個本人已有文章說明，這裡就不複述。

這些知識都是只是格律詩的底層工具，只是告訴大家怎麼樣去創作才能被劃定為格律詩。

格律是保證音律清朗，不出音病的一套規則，而且是一套不完全歸納法下的標準。

不完全歸納就是指在標準之下的，肯定沒有音病，而標準之外的，多的是沒有音病的其它格式，只是不具有普遍性。

這套規則在懂得區分平仄的「零基礎」之上，真的是非常簡單。

格律詩的平仄格式，有且僅有四種基礎格式，分別是：

仄仄平平仄（仄起不入韻）

平平仄仄平（平起入韻）

平平平仄仄（平起不入韻）

仄仄仄平平（仄起入韻）

這四種句式就是這四種格式的首句，是遵守平仄相替的律句，再根據相對、相粘規則即可推出後面的平仄句式。弄懂推導規則之後，完全沒有難度也不用死記硬背（具體可見本人格律專欄）。

我們學習創作格律詩過程中的知識點學習，也就到此為止了。也就是說學會這一點，你寫出來的詩就是格律詩。

有些朋友就會說，哪有那麼簡單？還有詩病、拗救、意象、文法、意境等等，怎麼去自學？

那就不是學會寫格律詩，而是學會寫好格律詩的問題了。

學會了格律詩，就不再是「零基礎」，自然可以進一步學習其他知識。

交流是自學的重中之重

學習寫詩不應該是孤立的自學，詩的本心就是交流情感，只有把作品放到大眾的眼光下去發現問題，互相指正，才會找到高一級的格律毛病（如撞韻之類的），才會知道如何進行含蓄的情感填充，而不止於口號似的乾嚎——這些學習提升之路，並非寫詩如此，所有的文學作品都是如此。

沒有經過讀者檢驗的作品，難說是好作品——當然，這個「他人」，也會隨著你自身水平的提升，不斷變換圈子。

要以正確的態度面對批評，有則改之無則加勉。

這種交流創作學習方式，我們當然也可以認為是自學——因為規則已經明了，需要的就不再是師從。

總結起來無非兩點，一是讀，讀古人作品，自己參透格律之上的情感表現方法。

二是寫，要多寫，多交流，不怕有人指出問題，就怕敝帚自珍，拒絕批評。

三人行必有我師。

超越格律之路

等我們達到一定的水平——這個時期，不是作品沒毛病，而是有人指出毛病的時候，我們都能泰然處之，因為很多時候這些毛病是自我選擇，比如某個地方出律，我自己知道，但是我懶得修改，或者說找不到更好的詞語來表達我的詩意。

這個狀態，就是真正地遨遊于格律詩之上的創作狀態——懂格律而不被格律限制，學會了格律，卻又忘記了格律。

這個時候，基本上就是自學成才了。

凡是激烈批評格律限制詩意的，都是些怕懶不學還找藉口的詩人。就好像那些不會使用導航還拒絕學習的人，總認為導航會出誤差，不如自己的經驗靠得住，就算是長期跑彎路，卻依舊認為自己感覺比科技靠譜。

導航當然會出錯，格律詩也常常不是好詩，但是大部分情況下導航是方便駕駛的，而格律詩可以大概率保證音病不產生。

熟練使用導航的人，雖然一上車就打開了導航，可實際上在開車的時候並不一定要遵守。懂格律的人，雖然寫詩的時候會下意識往格律靠近，但並不會死守。

不會格律的人，才會怪格律限制詩意，其實是他本身就沒有詩意。

學會格律的人，早就放下格律了，詩意才可以縱橫闔捭，肆意橫流。