墨韻意境 千層心性——庚子年蔡茂友水墨花鳥扇面作品欣賞

畫家蔡茂友所畫花鳥題材作品中，令人稱道的是其水墨牡丹，畫作中的情馳神縱，瀟灑飄逸，而不失富貴風韻，已突破了原有的筆蹤，把妙在其首創「墨分千層」之法，拓寬了水墨花鳥題材的藝術表現力，並推向另一創作新高度。與此同時，他亦著意引入其它畫法與視覺樣式，從宋元花鳥的格局、造型、技法等各方面深入鑽探，又採用八大山人、任伯年的某些筆法技巧，使之融合為一，形成新的架構，重組新的秩序。正比如在他近作的柿子、梅花、葫蘆等作品中水墨與絢爛色彩的結合，兼工帶寫、專用墨色融合明麗色彩，形成一種既有院體的格致嚴謹、又有文人的水墨靈動的花鳥畫樣式，流露出了畫家濃厚的文化素養，抒發自身感受、融動與體悟。

欣賞畫家此作，主景多用淡墨，細節處頗見功力，石上梅花開，映襯著清麗動人的鵲鳥身姿，鳥圓眼靈動，呼之欲出，為畫面添得生趣。他行筆果斷，中側鋒點染梅花，隨筆勢的發展筆鋒也隨之相互轉換，通過提按、頓挫，以及筆的順勢強化筆法上的變化，有連也有斷，虛實可並用，力求一氣呵成。在梅枝中穿插花頭，讓梅花有聚散地互相銜接在一起，使畫面更統一。並用濃墨在細小的枝條上點苔，以表示一部分花萼和細枝上的枝節及附生物等，增加枝條的筆墨效果。整幅作品以水墨為主，強調用筆和黑、紅、灰之關係，格調清雅。

水墨畫在表現、特徵、觀念和體系四端，都有獨造，承載著中華民族思維特有的慧心。它則趨向於抽象、空靈、簡淡、幽深的審美意趣。欣賞畫家在古樸的宣紙上，以純水墨色寫就的遊魚清影，像一隻筆緩慢地從上面划過，呈現出一對恩愛有加的魚群在清水中悠閒自在覓食的和諧畫面，往往讓人聯想家庭生活的溫馨和美。畫家所畫水墨遊魚的精進不僅是對傳統技法的吸納、融合和整合，而是表現他內心的情感精神和審美意蘊。如他將自然界中「真實」的魚動態在水墨造型加以提煉再創造，將書法中的飛白筆意替代魚身鱗片刻畫，這是跟他所崇尚的美學意趣有關，他的藝術不局限從技藝層面上，而是將魚的神與形提煉，將形化作蒼勁深厚的筆墨，展現自然界水中遊、空中躍、大自在的遊魚精神。