鮮豔欲滴 含蘊凝練——庚子年蔡茂友水墨花鳥扇面作品欣賞

在寫意花鳥畫的千年文脈中，以花鳥草木寓興傳神，觀物取象以寫逸趣，凝聚了寫意精神的神髓。畫家蔡茂友的筆下花鳥，重審寫意花鳥畫的當代格趣及其深層動因，重啟當下對於自然、對於季節的樸素的感知。相對於前人，他的筆墨線條更具個人特色，設色也更為單純。欣賞他的近作《喜上眉梢》，畫中梅花花卉造型樸實，不求繁複奇異，而是平淡天真，單純而不簡單。其渲染也是簡潔大方，體現了水墨畫平面化造型的美感。這種不求繁複而追求清新格調的氣質正是當代花鳥畫創作的新風。同時，這種以扇面形式呈現的花鳥作品，充分適應了文人墨客互相品讀把玩的樂趣，成為了當代文人畫最恰當的載體之一。

在色彩的調節方面，畫家蔡茂友能充分利用水墨色彩特性，創造出純淨妍麗、對比強烈的藝術效果。如他畫梅花，善於用墨、用水、用色的優勢，又使其筆中有墨、墨中有筆，乾濕濃淡、所繪花鳥的色彩既對比強烈又協調統一，既鮮豔欲滴而又含蘊凝練。他創造的調色與運筆相結合，其中，性靈般的筆、墨、點、線便顯得靈動，能將色彩的微妙變化完成於剎那間的一筆之中，用色明快且深淺天然，痛快淋漓且榮枯畢具，表現了豐富的藝術內涵。

畫家蔡茂友畫蘭，如其寫草書，注重用筆與用墨，一方面既要繼承前人對線條的理解，強調線條的質感與力量感，強調用筆的起承轉合。如他所作《墨蘭圖》畫面中有一株蘭花，細長的葉子呈放射狀相互交錯，葉子伸展飄逸，似長袖在舞，有仰有俯。畫面中的蘭花盛放，或嬌羞，或落落大方，展示迎風搖曳的動人姿態。一隻胡蝶於花叢上方穿行，與蘭花相映成趣。畫面中用筆沉穩流暢，剛勁挺拔，婉轉之處又有所變化。蘭葉雖用淡墨，卻深淺層次變化，把蘭葉剛柔相兼、富有韌性的品質體現出來；另一方面，他對於書法延伸而來的用筆的豐富性加以拓展，如各種中側鋒的運用，以及在墨色變化所呈現的水墨的氤氳之美的發掘，這是他水墨蘭花藝術承前啟後的重要體現。