「味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩。」這是北宋文學家蘇軾對唐代詩人王維的一句評價。
眾所周知，詩歌是通過凝練的語言來進行抒情言志的一種文學體裁，而蘇軾對王維的評價恰恰可以看出王維詩作的唯美意境。譬如「明月松間照，清泉石上流」這句詩，儘管這句詩只有短短十個字，但卻在詩句之外，卻蘊含著無限的意蘊，將畫的意境展現的淋漓盡致。
每當我們讀王維的詩句時，除了只能從視覺上感受其語言的簡潔凝練之處外，還能沉下心來在腦海中品味詩中的畫意。如此，不得不讓後人感嘆，王維的才華確實遠超常人。同時，也難怪後人給他起了個「詩佛」的稱號。
說起來，我們在小學課本上曾經學過一首詩，也是王維最美的一首詩，儘管這首詩標題只有一個字，全文更是只有二十字，但這首詩的意思卻少有人會細細品味。
那麼，這是一首什麼樣的詩呢？
如果記憶還算深刻的話，應該不會忘記小學課本上曾經有一首叫做《畫》的詩。
一、絕句《畫》
相信很多人在小學的時候都對這首《畫》印象特別深刻，即便是沒有刻意研讀過的人，想來也不會忘記如此琅琅上口的一首絕句：「遠看山有色，近聽水無聲，春去花還在，人來鳥不驚。」如此簡單一首詩，嵌入了「遠」「近」「去」「來」等字，讓這首詩變得極易背誦。
但因這首詩出現在小學課本上的緣故，小時候我們在學習的時候基本上只知道背誦，卻很少有人認真研究、品味過這首詩。縱觀這首詩，儘管只有短短二十個字，但卻跟他的《山居秋暝》、《鳥鳴澗》、《竹裡館》一樣，都通過詩句，將美景刻畫的淋漓盡致。讀之，腦海中自然而然會浮現詩句當中所描繪的景象。
而這首詩作的內容，我們可以很直觀的看出，它所描述的就是一幅畫。「遠看山有色」這句詩言語簡單直白，我們很容易就能理解，意思就是從遠處看的話，可以看到山川景色非常鮮豔，可以想像遠處山川有無限風光。
但緊接著下一句「近聽水無聲」，卻通過欲拉近距離近聽水聲的方式，來表達畫中泉水的栩栩如生。然而「水無聲」又客觀描寫出眼前一切都是一幅畫作的事實。
從第三句「春去花還在」來看，更加描述了畫作的逼真之處，即便春季已經過去，但畫作中盛開的花朵依然鮮豔，從不凋零。
第四句「人來鳥不驚」更是將栩栩如生體現的淋漓盡致。因為按照常理來講，一人若是看到一隻鳥，欲走近觀察的話，必然會驚動鳥兒，然而在這幅畫作前，走到近處仍然無法驚動鳥兒，可見畫作中的鳥兒是如何逼真、如何引人矚目了。
當然，這首詩細細品味之處，確實讓人覺得回味無窮。即便這首詩曾經在小學課本上出現過，但不能掩蓋這首詩的出色之處。
除了這首詩中的畫作意境之外，其中運用的「遠」「近」「去」「來」兩組反義詞更是絕妙，細細品味之下，便覺得整首詩更有一種立體感，隱隱約約有一種可以看到詩人在一幅名畫前細心品味後，留下一幅畫作的場景一般。
不過，無論怎麼說，這首詩細細品味下來，都能感受到一股非凡的意境感悟。也就是說，儘管這首詩只有短短二十字，而且詩句簡單易於理解，但其中所蘊含的意蘊卻是美的如夢似幻。
在品味讚美這首詩的唯美之處之餘，可能很多人也會有疑問，那就是這首詩到底是不是王維所作？
實際上，關於《畫》到底是不是王維所作，目前來說還真的是比較有爭議的。有很大一部分人並不認為它是王維所作的詩。
二、《畫》的作者
如果大家記憶力再好一點的話，可能會想起來關於小學課本上《畫》這首詩的更多細節之處。尤其是對於九十年代上小學的人來說，如果還有印像的話，就會發現當時的小學課本上關於《畫》這一首詩，它並沒有貼出具體的作者。
而有的教學讀物乾脆就在這首詩的下面貼出了「佚名」，意思很明顯就是不明白這首詩的出處，不明白是什麼人寫的。
因此，儘管有些小學課本將這首詩按在了唐代詩人王維的身上，但依舊引起了很大的爭議。有很大一部分人通過研究之後發現，這首《畫》很有可能並不是王維所作。
因為王維詩集中並沒有這首詩，而且不僅如此，就連全唐詩中也沒有對這首詩的記載。所以人們對這首詩的出處產生了懷疑。
後來，有人就很偶然的將這首詩的原出處給考證了出來。這才發現，原來這首詩是南宋僧人道川禪師在為《金剛經》注釋時，所作的一首偈頌詩。而且這首詩本來是沒有詩題的，更是比小學課本上的四句詩還多了四句：「頭頭皆顯露，物物體元平。如何言不會，祗為太分明。」
如果加上這後四句的話，我們可以看出這首詩並不是像我們所學的那樣，是在描述一幅畫。如果硬要將這首詩往畫作方面牽扯的話，就會顯得特別彆扭，而詩的意境也就完全被破壞了。
因此，加上道川禪師的身份，我們可以看出這其實是在闡述人性清淨自在的一首詩。
正所謂「一切有為法，如夢幻泡影」，自性看山，雖然山有色，但有即是無，色相即是無相，一切皆為虛幻罷了。自性聽水，雖然水有聲，但同樣是無聲，一切皆為幻相而已。
因為自性清淨，所以春天過去了，自性之花依然永存心中。雖然鳥被人來驚飛，但其自性本性依然如故。所以說，在道川禪師的眼裡，萬事萬物俱是本性清淨，無有分別的。
綜上所述可以得知，儘管很多人認為這首詩是唐代詩人王維所作，但還是有相當一部分人並不這樣認為，反而覺得這是南宋僧人道川禪師的偈頌詩。
既然這樣，那這首詩我們到底要如何體味它背後所蘊含的意境呢？
說起來，這首詩以訛傳訛已經很久，既然如此的話，那麼在品味這首詩的時候，就看各人的意思來就行了。
三、品味詩作
這首詩雖然非常著名，幾乎到了人盡皆知的程度，但其實它是以訛傳訛被小學課本所「誤導」的一首詩。小學課本將這首詩的前半段節選下錄用，並且還起了個《畫》的詩題，讓這首詩成為了一首描寫山水花鳥景色的寫景詩。
久而久之，這首詩就被按在了唐代詩人王維的頭上。因為這首詩中所蘊含的意境，最起碼從表面來看，是很符合王維的詩詞風格的。而這首詩從景色如畫的角度來品味，來解讀的話，也同樣是非常合適的。
因此，在筆者看來，小學生的話，就可以按照小學語文課本上所錄用的那樣，就把它當成一首描述山水畫的寫景詩就可以了。
當然了，對於非小學生來說，如果想要深度挖掘這首詩的意思，那就不妨將原詩的後四句加上，然後綜合起來品味其中的意思，了解詩人所想表達的意思是什麼。這樣一來，才能感受到這首詩的真意。
除此之外，還可以將這首詩不加後四句以及加上後四句所體現的意思進行對比，通過對比來體會詩中的韻味。如此一來，感受同一首詩因某些變化而產生的不同意思，同樣還是比較有趣的。
結語：
總的來說，很多人講這首詩當成是唐代詩人王維的詩，而且幾乎已經達到了公認的程度。當然，從這方面來講，我們可以了解到這首詩的山水景色描寫並以「畫」的方式來刻畫，確實足夠美輪美奐。
但是對於我們來說，還是有必要深入探究一下它的來源以及出處的。因為全詩從色相無相入手，告訴世人自性清淨，做任何事情都應該順其自然的道理。只有以自性之心看待萬事萬物，才能明悟一切。
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