來源：一條（id:yitiaotv）
美感教育推廣計劃主持人曾成德
—— 專訪曾成德
Q：最早您是怎麼投入到美感教育計劃裡來的？
美感學習工具手冊只提供給老師發想課程，並非給學生的課本（攝影師：張國耀）Q：推行美感教育計劃的過程順利嗎？
Q：全球現在有哪些國家在推行美感教育？
Q：美感教育能夠產生效果，最重要的是什麼？
Q：您期待美感教育的普及，能夠給我們的社會帶來怎樣的改變？
事實上，中國大陸對美感教育的推崇，開始得並不算晚，甚至曾經非常領先。早在20世紀初，蔡元培就曾經提出過「美育」的概念。
一開始，蔡元培就沒有把美局限在外觀層面，而是指出：「美育是最重要、最基礎的人生觀教育。」為了推行這一理念，蔡元培在北大親自開設過美育課。在他之後，朱光潛、宗白華等美學大家也都撰文討論過美感教育。
很可惜的是，在中國後來幾十年的社會變革中，一直都崇尚注重實用理性用而忽視美學的教育傳統。語數外、理化生被叫做「主課」，而美術、音樂是地位遠遠次之的「副課」。
這樣的價值取向影響深遠，反映在社會生活的各個細節中，以至於「土味審美」一時成了大眾主流。
2019年4月，《新周刊》提出「低美感社會」的概念，尖銳地指出當下時代具有「審美匱乏症」，並總結了十大表現，奇葩建築、懸浮劇、網紅臉、偽古風等等都被列在其中。
去年，吉林大學李曉教授在畢業典禮上演講時犀利地指出：「今天，走在世界上任何地方，判斷一個人是否是中國人的標準，基本上就是服飾與行為。相對於其他亞洲人，中國人的服裝搭配比如衣褲、鞋帽、鞋襪等的搭配基本是不合體的，遠遠一看便知道是中國人。」
然而，或許我們不必對中國現下的「審美匱乏症」感到絕望。在社會轉型期間，固有的標準被衝擊，新的規則尚未建立，人們都是摸索著前進。提升國民審美，從來就是一條曲折的道路。
比如，優雅的法國人，曾經「相當粗鄙」。1789年法國大革命失敗，他們自己反思的一個重要原因，就是國民審美力的低下。
席勒在《審美教育書簡》中不止一次地提到：「不是粗野，就是懶散，這是人類墮落的兩個極端。」他提出，為了整個社會的福祉，「為了解決實生經驗中的政治問題，我們必須走審美的道路，因為我們是通過美走向自由的。」
直到19世紀中期，英國人仍舊深陷「山寨審美」當中。1851年倫敦舉行了第一屆世界博覽會，當年許多被人引以為傲的展品都非常粗陋，更要命的是「不搭」：鑄鐵的蒸汽機體上刻了哥德式的紋樣，金屬椅子上畫了個油漆畫，縫紉機上加了一個丘比特造型。
這使得英國的知識分子們大受刺激，批判這些工業革命帶來的新產品是「趣味最惡劣的、 醜陋和不協調的奇想」。
「工藝美術運動」由此興起，其中一個重要的舉措就是加強公立學校的圖畫課教學，提高國民審美力從此成為英國國策，綿延半個世紀。
大西洋彼岸的美國也奮起直追。1870年代，麻省通過了圖畫法案，在超過五萬人口的市鎮對成年男女及兒童實施強制性的圖畫教育。
100多年後的2007年，全美50個州中，有47個州設立了關於藝術教育的強制規定，40個州把藝術納入了高中生的畢業考核。
在中國大陸，改變也在醞釀和發生。年輕人在自下而上表達對提升審美的渴望。紀錄片《我在故宮修文物》的走紅路徑就是最好的證明。這部精緻的紀錄片在央視播出後，經由90後、00後聚集的B站發酵，才成為全網爆款，彈幕裡都是對高級美的讚嘆：「這才叫溫文爾雅、芝蘭玉樹……」這兩年，《見字如面》、《詩詞大會》這樣安安靜靜沒有噱頭的綜藝也開始越來越受到觀眾的青睞。
今年9月，央視綜藝《時尚大師》推出第二季，「小鮮肉」王俊凱等嘉賓帶領觀眾了解中國傳統的色彩文化，了解「祖傳的高級感」。
越來越多的中國年輕人，主動開始注意自己的外表和談吐。《2019中國女性自信報告》指出，90%以上的中國女性受訪者被問到時，都表示「美商」(Beauty Quotient，簡稱BQ)重要，她們提升「美商」的首選就是衣著和化妝打扮，其次是讀書。
而《2017中國人時尚生活審美報告》指出，中國男性對自己形象的審美要求也在不斷增長，在美妝消費方面，男女消費金額的差距已經從2014年的26.6元減少到了2017年的13.7元。
正如專家所說，「審美是一種尊嚴意識，是一種自我尊重也是對別人的尊重。」
前不久，黃磊的女兒黃多多染一頭紫發，上了微博熱搜。黃多多雖然還是小學生，但是她就讀於私立學校，可以自由打耳洞、戴首飾。
從其父母的微博分享中可以觀察到，學校教育鼓勵她自己寫劇本、設計舞臺服裝、製作節日賀卡……
儘管現階段不是每個孩子都能擁有這樣的教育環境，但展示和探討本身就已經具有啟發式的意義。
「低美感社會」是一個社會發展的必經之路，美感的養成非一朝一夕。重要的是，我們能夠意識到問題，未來做得越來越好。
世界各國審美教育現狀
1、芬蘭
芬蘭的學校裡，三分之一的課程都是藝術科目。在基礎教育階段藝術課程就是必修，與傳統的學術課程具有相等地位。
芬蘭教育部門專門就藝術教育單獨發行了《基礎教育中一般和高級藝術教育國家教學大綱》，最新一版於2018年8月開始實施踐行。
在這份教學大綱裡，明確規定了9門必修的藝術課：建築、視覺藝術、手工、傳媒藝術、音樂、文學藝術、雜技藝術，以及舞蹈、戲劇。其中，音樂、視覺藝術和工藝美術是核心科目，貫穿整個教學過程。
2、匈牙利
匈牙利以音樂教育聞名，從幼兒園開始，音樂訓練就一直是基礎課程的一部分。常規學校裡，每周都有兩次音樂課，音樂學校裡，每天都有音樂課。
匈牙利人相信，音樂和數學、自然科學有著直接的內在的聯繫，學習音樂有助於發展完整的人格。3、法國
法國所有的幼兒園都把美術教育看成教育的根本，80%以上的幼兒課程都和美術有關。
此外，按照法國文化部和教育部的規定，每一片區域，都必須建立一所音樂學院，一座音樂劇院和一個組織策劃音樂活動的服務機構。
現在，藝術是法國所有學校教育的必修課。《藝術教育法》規定從幼兒園到大學都要有藝術相關課程，課程內容涉及音樂、美術、戲劇、舞蹈、攝影、電影、建築等。
新加坡的小學只上半天課，剩下的時間全部留給課外活動。每個學生必須至少參加一項興趣小組，這種社團並不是小打小鬧，學校會幫助他們邀請高級別的藝術家作為指導老師參與其中。在學校之外，新加坡政府定期撥款，對城市建築物進行衝洗、粉刷，使整個城市呈現出明亮的美感。官方也樂於大力興建藝術場館、舉辦文化展覽，使得對美的感受和追求成為全民可參與的活動。5、日本
1930年代，日本「民藝之父」柳宗悅開始著手收集、整理傳統民間技藝，親自創辦日本民藝館。
其後半個世紀，制陶、做瓷、造紙、上漆、染織、雕刻等日本民間工藝得到制度化保護。1980年代，辨識度極高的「日式設計」已經形成。在世界建築、設計、時尚等各個領域，都湧現了一批日本人的名字。
日本文化中有個著名的詞叫「小確幸」，最早來源於村上春樹1986年的著作《朗格漢島的午後》。他寫道：打開抽屜看到整齊擺放著被摺疊成圓柱形的內褲，感受到了瑣碎而實在的幸福。
這個小細節透露了日本和歐美完全不同的美感需求。和北歐的自由平等不同，日本人強調秩序感，並且對審美的要求從幼兒園就已經開始。