改編自村上春樹《東京奇譚集》中短篇〈哈那雷灣〉、由松永大司導演執導的電影《哈納萊伊灣 》，劇情描述在夏威夷經營鋼琴酒吧的單親媽媽阿幸（吉田羊飾）一天突然接獲通知，她的兒子阿隆（佐野玲於飾）在當地的考艾島衝浪時不幸遭鯊魚咬斷右腿身亡，生命中兩個男人的前後離去，讓她頓失所依，生活陷入極大的哀傷當中。
一家名叫「記憶之橋基金會」的一位女士，要幸留下自己兒子的手印做為留念，幸推卻掉了這份好意，將手印委由這名女士代為保管。警察跟她說大自然引發的死亡，不像戰爭造成的死亡那般隱含著憎恨與惡意，要她不要恨這座島，幸沉默不語。她並非拒絕接受別人的關心，只是噩耗的到來讓她猝不及防，來不及思考如何止痛，生活還是得繼續下去。
幸每天在樹下看書，靜靜聽著海浪的聲音，從兒子19歲死去之後的十年，她每一年都會回到這座島上，進行著惟有她才能理解的儀式，十年後她碰到了來自日本的衝浪客高橋（村上虹郎 飾）和他的朋友，在與這群年輕的人短暫邂逅中，她被這群跟她兒子年齡相仿的小屁孩們，一起度過了短暫的快樂時光。他們的笑是有感染力的，不管是一起玩衝浪板，或是為阿姨抱不平、與辱罵她的退役軍人大打出手，幸好像慢慢找回自己曾經擁有摯愛的那種感覺，甚至展現出比兒子仍在世時更大的親密和恬適。
劇情從高橋說出曾見過拿著紅色衝浪板的獨腳衝浪客出現在海灘之後，我們隨著導演的長鏡頭，陪著幸開始了她的尋子之旅。一開始對用孩子手印去維繫想念這樣的方式心存質疑的幸，何以對高橋建構的幻影卻信以為真？在前面零星出現的回憶片段裡，阿隆不甚溫順、不時頂撞的模樣，怎麼看都不是討喜的孩子，但她也說了我雖然恨我的兒子，但我也愛著我的兒子，就算一開始在兒子死後我們看不到她號啕大哭，這種慣常戲劇最常表現的形式，去表達一個母親的哀痛與思念，但是我們看到參加完兒子喪禮回到家的她，走進房的途中停了下來，一停就是好幾分鐘，那也昭告了她生命的停滯，她不願回顧，也拒絕往前。
不想觸景傷情，就把兒子的遺物封箱起來，然而卻對亡夫-那個有著暴力和吸毒傾向的男人所留下的錄音機繼續留存著，幸的矛盾也大抵在此，她知道留著這些東西會帶給她痛苦的回憶，但也惟有這些物件能夠做為她愛過和被愛過的證據。對兒子的矛盾在於從我們觀看到的有限回憶片段，連一個貌似甜蜜溫馨的take都不願給，但這個孩子曾如實存在且陪伴著她19年之久，她越想要逃避、拒絕留念，時間的拉長只會堆疊出更大的暗影，高橋所說的獨腳衝浪客不管是甜蜜的謊言也好，杜撰的故事也罷，怎麼樣幸都要試著去尋找一次兒子的實體，把暗影徹底的殲滅掉。
我很喜歡後面幸在海灘踱步、和搖晃樹幹的鏡頭，相較於之前的生命狀態，此刻的她才真正和自己所深處的大自然起了有機的連結，開始試著接納和擁抱這座島，即便她不被島上的人所接納著。獨腳衝浪客的身影，雖然註定是場徒勞的找尋，但從駐足家中客廳半晌到在海灘跨步狂奔，這樣走出去的心境轉變，就足以讓我們感受到她開始向陽的動力。
幸最後願意留存兒子的手印並與之相疊合，戴著兒子聽過的隨身聽，一起感受那曾經帶給他的快樂樂音，無論觸覺和聽覺的呈現，這樣自我療癒的舒緩韻味，都遠甚於兒子具象化所能帶給觀者的心靈衝擊，於是幸最終對哈納萊伊灣的回眸，無需言銓，我們已瞭然一切，她眼裡所幅射出的明亮風景。