《西便制》普通人與藝術家的差異

周末偶然的機會，看到這個《悲歌一曲》。這是漢字翻譯的妙處，比原來的字面意思多了很多，最好和歌是悲歌，最好的和歌裡沒有快樂的內容。

並不是另類的題材，傳統藝術的堅持似乎總會伴隨著人的悲劇。電影裡說，沒有恨，便唱不好和歌，而這個恨，就是要讓執著藝術的人嘗遍世間辛苦。自發自願的折磨或者是無知無覺的被虐，心裡的最深的苦才能造就最高超的技藝吧。

養父是自覺自愿的折磨，和歌是他的生命，姐姐是無知無覺的被虐，從小被塑造喜歡和歌，根本不知道自己是否還喜歡別的東西。故事是灰色的，然而電影是美的，蒼白的美，即使是鮮豔的顏色，也帶著一種灰色的光暈。故事的主角是姐姐吧，養父說她，美麗而沒有恨，為了激發姐姐的恨，養父毒瞎了她的眼睛。可是我感覺姐姐其實還是沒有恨，始終沒有激烈的感情，她的存在就是為了能幫養父傳承和歌，她只是個傳承的中介，一個中介，一種物質，怎麼會有感情。她不知道自己是否想傳承和歌，或者是做別的事，她只是被推著，推著一步步走下去。走到不可再走的時候，將生命靜止在某個地方。姐姐的藝術，是不自覺的藝術，這不自覺的，不經雕琢的藝術，是否就是藝術的至高境界？

藝術類題材的故事，總會走向2個極端，一個說，藝術必須是脫離生活的，高於生活的，另一個說，藝術要泯然眾人，大家懂才是真的懂。而這2種故事的結局，似乎都還不像真實生活的藝術或藝術家。藝術和生活，是不可調和的矛盾嗎？

無論社會如何變遷，無論藝術的形式如何演變，如果存在即是合理，那麼消亡在歷史裡的藝術，是否應該人們捨棄自己去拯救呢。所以我肯定我是個普通人，看過這個故事，沒有體會到藝術家們為拯救即將消失的文化形式而感動，卻為姐姐個人所承受的痛苦深深悲哀。姐姐唱沉清傳，沉清把自己犧牲，換了300石米，沉清跳海，想讓父親睜開眼，然而，都是徒勞。

姐姐也就是沉清吧。自苦而不自知，犧牲而徒勞。弟弟到處找姐姐，在邊遠小城的流鶯那裡，在小酒館裡，酒館的老闆對弟弟說，她很久不唱了。酒館老闆對姐姐說，你走了，我又是單身了。和歌甚至不能讓姐姐生存……