《奪冠》口碑爆棚，那英梁靜感動得不行，網友喊話陳可辛報銷紙巾

今天，萬眾矚目的電影《奪冠·中國女排》上映了，拍攝這部電影的是大名鼎鼎的陳可辛。

如果實在是沒有聽過這個人，相信你應該對這些電影不陌生，例如《甜蜜蜜》《如果愛》《十月圍城》《中國合伙人》等，是既叫好又叫座，而且拿獎無數。

衝著陳可辛以往的口碑，加上國家情懷、中國女排這個大IP，很多人很看好這部電影，電影還沒上映，熱度是炒了一波又一波。

而陳可辛讓很多同行羨慕的地方在於，他可以把商業、市場和自己拍攝風格很好地結合在一起，還能把控電影的質量。

要做到這一點，其實很難，就像我們無法很好兼顧興趣愛好與工作一樣，但是陳可辛導演做到了。

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1962年，陳可辛在香港出生。父親陳銅民是導演和編劇，年輕時非常熱愛電影，還專門跑到北京去念一個電影專業。畢業後，輾轉到長城、鳳凰左派愛國電影、國泰、邵氏公司做編劇和宣傳。

受父親的影響，陳可辛從小就喜歡電影，四五歲時，就幫著父親拎著公文包輾轉奔波於各個劇組，電影片場便是他最大的遊樂園。

70年代，陳銅民一直夢想著做導演，可是天賦和人脈資源有限，苦於沒有出頭的機會。於是一咬牙，從電影公司辭職，準備自己單幹、拍電影，可是沒人願意給他投資，資金缺乏。

陳銅民沒有因此放棄，為了節省成本，他就讓兒子陳可辛出演，後來陳銅民好不容易籌拍了一部電影《赤膽好漢》，10歲的陳可辛還在片中客串過男主角的兒子，有一場洗澡的「半裸」戲。

可惜的是，這部電影最終沒能在香港上映，版權還賣到國外去了。後來陳可辛翻拍了這部電影，改名《十月圍城》，算是彌補了父親的遺憾。

陳銅民辛苦奔波了十幾年，一部問世的電影作品都沒有，電影夢想碎了一地。

在陳可辛12歲的那年，抑鬱不得志的陳銅民，放棄了夢想，帶著一顆支離破碎的心，離開了香港這個傷心地，舉家搬去泰國。

從小就一直對父親崇拜有加的陳可辛，無法接受父親這個決定，也不明白父親為什麼要放棄，並向父母表明自己是香港人，不願意去泰國，可是胳膊擰不過大腿，最終抗議無效。

陳銅民放棄了電影夢想，可是陳可辛卻繼承了父親曾經的意志，依然非常熱愛電影。陳可辛無法阻止家人搬遷的決定，可是卻用行動默默抗議著。

在泰國待了六年，他只讀國際學校，不肯接受當地教育，不學泰文。所以至今，陳可辛只會說泰文，不會寫不會看，就是那時候「反抗的結果」。

每到假期，便跑回香港，去熟悉的電影院看電影。期間往返的費用，都是從零花錢裡節省出來的。

用好友曾志偉的話來評價他，「別看他表面很有禮貌，實際上脾氣倔強得很。」

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高中畢業後，18歲的陳可辛到美國洛杉磯讀書，陳銅民認為電影專業沒有前途，希望他讀酒店管理，陳可辛聽取了父親的建議，讀了一年之後，發現酒店管理實在是太枯燥了，私自改成了電影專業。

陳可辛平時勤工儉學，到餐館去當服務員，電影《中國合作人》有這樣一個場景，孟曉駿（鄧超飾演）到美國留學，生活非常拮据時，就到餐館去打工，一些老員工對他非常苛刻，使喚他幹著幹那的，非常辛苦，而高額的小費都被他們拿去了，只給孟曉駿一丁點硬幣。

餐館裡有一位英國老太太看不下去，偷偷塞給孟曉駿20美元小費，孟曉駿說，「不行，我不可以收小費。」

老太太對他說了一段讓人淚目的話，「這是你應得的，你還年輕，你會走得很遠，而她（老員工），一輩子都只能呆在這裡。」

其實這段鏡頭，是陳可辛的親身經歷，他說當時那位太太塞給他20塊美元，對他說的那段話，他感動得都快哭了。在80年代，對一個窮小子來說，20美元可是一筆「巨款」。

陳可辛第一次去好萊塢拍電影時，也是四處碰釘子，沒有話語權，後來適應不了美國那個工作環境，最後還是回到了香港。這就像意氣風發的孟曉駿，想要在美國闖出一片事業卻四處碰壁一樣。

後來孟曉駿和成東青們創業成功，登上了美國時代廣場的版面，陳可辛到那裡取景，看著孟曉駿遠去的背影，陳可辛哭得不行。此刻，電影與過去、與現實重合，孟曉駿的成功，何嘗不是他自己的成功。不過，這都是後話。

1983年，讀大三回香港打暑假工的陳可辛，正好碰上吳宇森在拍電影《英雄無淚》，需要泰語翻譯，陳可辛陰差陽錯地進了劇組做事。

在劇組做事的這段時間，陳可辛發現實踐學到的東西，遠比課堂學到的知識豐富、有用得多，於是不顧家人反對，毅然放棄了學業。

隨後，經曾志偉介紹，去了嘉禾影視公司工作，擔任過蔡瀾等人的副導演和助理製片，學習一段時間後，開始監製《神行太保》《咖喱辣椒》等影片，開始嶄露頭角。

之後，陳可辛憑藉《金枝玉葉》《甜蜜蜜》等電影，大獲成功，不僅票房賣得好，還斬獲了金像獎最佳導演獎。

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就在陳可辛準備放開手腳大幹一場時，1997年，一場金融危機席捲全球，香港電影市場不但萎縮嚴重，影視行業也全面受阻，成龍李連杰等遠走好萊塢。

沒有資本的支撐，陳可辛也掀不起浪花，也轉去美國洛杉磯發展，加入了史匹柏的夢工廠。

於是，有了第一部好萊塢製作的電影《情書》，但是陳可辛在好萊塢發展並順利，不但沒有話語權，與當事人的拍攝理念也不同，他感覺自己不像是在創作，而更像是工具。

處境與《中國合伙人》裡孟曉駿一樣，陳可辛心灰意冷，婉拒了上司開給他的豐厚報酬，甩頭就回到了香港。

這期間，陳可辛嘗試拍攝不同題材的電影，有喜劇、恐怖片，還有他擅長的愛情電影，像《見鬼》《金雞》等，都有獲獎，但是票房一般。

直到2002年，張藝謀的一部《英雄》橫空出世，一舉收穫2.5億票房，讓陳可辛意識到大陸電影市場的潛力，陳可辛就像發現了新大陸一般，「原來內地可以是這麼大一個市場。」

2005年，陳可辛開始轉戰內地，不過當時這麼做的，可不止陳可辛一人，香港許多導演都看中了內地的資金鍊，但他們的做法是，用內地的資金，拍攝自身擅長的港片。

陳可辛不同，他拿的是內地投資，講的是內地故事。但陳可辛可是「華裔二代」，成長的背景也很複雜，他的做法，相當於一個「外來人」來講一個連他自己都不知道的故事。

當愛情歌舞片《如果·愛》出來之後，大家發現一個「外來人」，原來也可以把內地故事拍得這麼好。陳可辛大膽啟用內地演員周迅，還讓周迅獲得了「三料」影后。陳可辛可謂是「影后影帝」製造機器，演員想要拿獎，就找陳可辛合作。

陳可辛內地試水成功，讓他信心倍增，於是他準備拍鴻篇巨製《投名狀》，電影的故事大綱改編自清末四大奇案之一的張汶祥刺馬案。

請到三位大腕李連杰、劉德華和金城武做男主，女主用的是徐靜蕾。陳可辛一改往日武俠片飛簷走壁等花裡胡哨的動作，堅決不用吊威亞等，想要還原戰爭的真實性。

在拍攝的過程中，陳可辛與美國製片人安德魯·摩根雙方意見不合，安德魯·摩根有自己的想法，認為太寫實了，觀眾看電影，就是來娛樂放鬆的，你搞得這麼嚴肅壓抑，萬一沒有票房怎麼辦？

陳可辛的執拗讓他絲毫不肯妥協，依然堅信自己的拍攝理念，於是兩人爭執不斷，一度讓陳可辛患上了急性焦慮症。

《投名狀》上映時，馮小剛的《集結號》尾隨其後。原本陳可辛很輕視《集結號》，「一部拍解放軍的電影，老百姓怎麼會認呢？還沒明星，從頭到尾都是髒兮兮」。

他信心滿滿，鐵定《投名狀》可以秒殺馮小剛的《集結號》。當時內地的發行方都很亢奮，一致認為《投名狀》票房會衝破三個億，即便不破三個億，也會到2.8億。

沒想到劇情來了個神反轉，馮小剛帶著他的電影上陣後，陳可辛和他的電影慘敗而歸。原先被瞧不上的《集結號》，殺的《投名狀》的票房和排片斷崖式下跌，票房上升停滯。

最終馮小剛創造了內地電影史的紀錄，陳可辛的電影沒有賺到錢，白忙了一場。

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陳可辛偏偏不信這個邪，繼續延續之前的寫實風格，連續拍了《十月圍城》和《武俠》，當時正值古裝大片風靡之際，陳可辛卻連續遭遇票房滑鐵盧，這回投資方博納總裁終於忍不住了，直接與他中斷了合作。

那段時間，陳可辛非常痛苦，事業陷入了谷底。其實從電影藝術來講，陳可辛是成功的，《投名狀》讓李連杰獲得影帝。

《十月圍城》獲得電影金像獎最佳影片、最佳攝影等多個大獎，讓謝霆鋒成為最佳男配角，《武俠》讓甄子丹繼續獲得最佳動作設計獎，更別提之前的《甜蜜蜜》《如果愛》等電影了，更是獲獎無數，成就了一大批演員。

但是對投資方來說，看重的是商業價值，如果你不能帶來巨大的商業利益，就是雞肋。但對陳可辛而言，他所追求的一直都是電影的藝術表達。

其實像《投名狀》和《武俠》都是遠遠被低估的電影，陳可辛當時拍攝手法太超前了些，因為當時的武俠電影都是飛來飛去的，你太寫實了，觀眾就覺得不夠精彩，放到現在，觀眾就覺得不錯，真實、深刻、有深度，打鬥也很精彩。所以電影評分一直在往上漲。

陳德森憑藉陳可辛說，「他內心其實很反叛的，但是他聰明，不會硬著去對抗。」

夢想並不能當飯吃，陳可辛也深知這個道理，如果一味堅持「你的藝術表達」，而不能獲得商業價值，最終沒人投資，就會面臨無電影可拍的境地。

所以他需要在「藝術表達」和商業價值中找到一個平衡點，陳可辛痛定思痛，最終找到問題所在，堅持拍好電影並沒有錯，但好的電影應該與時俱進，同時也要接受和參考別人給予的意見。

「當然你不是說要討好觀眾，但是你要跟他溝通，要了解這個社會上正在發生什麼事情。」

陳可辛頓悟出：「一部好看的主旋律片上映，可以得到的支持是更巨大的。」

找準方向之後，陳可辛重回戰場，這次沒再跟風拍武俠片了，於是拍出了《中國合伙人》《親愛的》等叫座又叫好的電影，既能拿獎，又能賺錢。

黃建新打趣陳可辛說，「如果你能放下你的糾結，下一部肯定多3億票房。」

陳可辛則笑，「我沒要賺大錢，但是我的電影好，我就覺得行。」

這或許正是陳可辛能夠成為大導演的可貴之處。

今年備受期待的一部電影，要數陳可辛執導的《奪冠·中國女排》，最近正在熱映中，超燃，很多一進影院，最後都是哭著出來的。連觀看首映禮的那英和梁靜都哭得滿臉淚水，「80年代女排奪冠時我才十幾歲，電影喚起了很多年沒有的那種熱淚盈眶」，那英說。

單從演員的陣容來看，就讓人耳目一新，鞏俐演郎平，為了完成這個人物角色的轉換，鞏俐用了四個月的時間，從內到外，完全成了郎平本人。

就連惠若琪等女排姑娘們一看到鞏俐，都驚呼「真的好像！」

《奪冠》全片所有的排球運動員，幾乎皆由職業球員扮演。朱婷、惠若琪等女排姑娘們本色出演自己。

陳可辛接受採訪時說，「我們不是模仿秀」，我們是玩真的。

而看過的觀眾，都給出超高的評價，「太燃太熱血了！」「年度十佳預定！」「會被時代記住的作品！」

還有女觀眾直接喊話導演陳可辛要求報銷紙巾！

今天，《奪冠》領跑國慶檔，它會創造出什麼票房奇蹟呢？讓我們拭目以待。