2020/03/11
慧/語/文/化
藝術覺醒生命 讓美融入生活
文章轉載自：美術史知識大全
ID：museum13
就像今天，1950年代和60年代的設計世界充滿了許多大名鼎鼎的人物。隨便翻開那個年代的一本歷史書，你總能找到特寫這些人物的文章—— Buckminster Fuller、 Frank Lloyd Wright、Isamu Noguchi、 Donald Judd、Richard Serra。但是，不像今天，如果沒弄錯的話，在繪畫，雕塑和建築領域中工作的大腕兒們都有一個明顯的特點：他們幾乎都是男性。
今天，通過認識眾多在當時其作品既不被欣賞也不為人所知的，上世紀中葉的女性藝術家和設計師，許多藝術史書籍和展覽打算糾正個這個偏見。並不是因為那個時代的女性沒有創造獨特的藝術和設計——想想Louis Bourgeois 或者Ruth Asawa ——而是，正如紐約藝術設計博物館（MAD）的新展覽所主張的，大多數調查都只是忽略了這些人物。MAD特別指出，這是由於藝術家男女有別或者是由於「傳統」媒介的選擇。
《開路者：上世紀中葉與今天，在藝術、工藝和設計領域中的女性》一文調查了由不為媒體所知的設計師、藝術家和老師的超過100件作品。這個展覽跨越Toshiko Takaezu 的陶藝、Sheila Hicks的編制、Eva Zeisel 的盤藝、Lenore Tawney的纖維藝術等等。這讓我們想到當Josef Albers 周轉於繪畫和顏色的學習之中，她的妻子Anni Albers 正在紡織和平面設計中嶄露頭角—— Josef 只是剛剛開始獲得一丁點注意而已。
這次展覽由可客座策展人Jennifer Scanlan 和 Ezra Shales，以及MAD 副館長兼項目經理Barbara Paris Gifford 共同舉辦。「開路者」不僅僅反映了50多年前，上世紀中葉的女性打破阻礙，同時強調了當今職業女性，她們拾起前輩的衣缽，在21世紀裡，進一步邁向巔峰。為了向此次展覽致敬，我們將持續關注MAD 直到9月30日，以下綜合報導是關於改變了我們對設計的看法的14位女性藝術家。
1. Lenore Tawney: Lenore Tawney 生於1907年卒於 2007年，美國藝術家，主要擅長纖維藝術，還有繪畫、拼貼、集成藝術。她因能將編織之美轉化為當代媒介，比如纖維藝術、一直將禪宗哲學和靈魂問題相結合而為人所知。「在所有Tawney的作品中，過去遇見現在、東方的、西方的、世俗的、夢幻的；但是更多的時候夢幻處於主宰地位，」 Katharine Kuh 評論其藝術。
Lenore Tawney 在她的Coenties Slip 工作室中，紐約，1985年，由David Attie 拍攝， 由Lenore G. Tawney 基金會提供。
2. Mariska Karasz 是一個時裝設計師兼刺繡藝術家，於1960逝世，出生在匈牙利，定居於紐約的Mariska Karasz 因將匈牙利民俗與20世紀美國設計相結合創造出用色出彩的牆上掛飾和纖維藝術而聞名。當她還在《美居》雜誌擔任客座刺繡編輯時，人們將協助上世紀中葉的刺繡復興歸功於她。
超越存在，1958年，Mariska Karasz，羊毛，棉花，絲綢，DMC 棉線，Lurex 纖維，絲光棉線，59 x 611/2 英寸（149.9 x 156.2 釐米），藝術設計博物館；Rosamond Berg Bassett 和Solveig Cox 贈與，1992年，Eva Heyd 拍攝
3. Ruth Asawa 1926年生於加利福尼亞諾沃克，最近Ruth Asawa 榮獲「噴泉女士」的暱稱，因為她喜歡設計不同尋常的公共噴泉，特別是在舊金山。在她事業的早期，她在訪問墨西哥託盧卡的一個小村莊是學習了勾線雕塑，創作出的作品散發出兼具幾何秩序和自然抽象的風格。最讓人印象深刻的是她於1980年代協助成立舊金山藝術學院，其後於2010年更名為Ruth Asawa 舊金山藝術學院。
Ruth Asawa 手持雕塑形式中的形式，1952年， 2015 Imogen Cunningham Trust， Imogen Cunningham 拍攝。
4. Polly Apfelbaum 定居於紐約的Polly Apfelbaum 以其「墜落的繪畫」最為著名，這件作品由上百幅手染布塊組成，這種布塊通常用於地面而不是牆面，就像色彩繽紛的繪畫調色盤悲劇地掉落到地上，釋放出一個意外收穫地美妙的色彩世界。
Polly Apfelbaum，手織樣本裝置，2014年，紡織品：人造絲絨上的標記，繡花線上的陶瓷球，由藝術家本人和Clifton Benevento 提供，Andres Ramirez 拍攝。
5. Anne Wilson: Anne Wilson 是一個定居在芝加哥的藝術家，她的創作有雕塑，繪畫，表演以及視頻動畫。她經常運用日常材料例如尼龍，頭髮，電線，蕾絲和細線去探索時間、失去和隱私這樣的主題。正如她在她的網站上所說的：「我的作品在一個觀念空間中進化，在這個空間中社會和政治思想偶遇手工和工業的物質進程，在這個空間中組織領域與其協助產生的物體不斷被集群所顛覆，這是這些物體自身的無政府力量。」
結局：行走在彎曲的休斯頓，2010年，Anne Wilson，表演和雕塑，Simon Gentry拍攝。
6. Vivianna Torun Vivianna Torun 經常被稱作瑞典最著名的銀匠之一，是一位具有敲擊遇見時尚風格的珠寶大師。在她的一生中，她在巴黎的沙龍中與像加索和馬蒂斯這樣的藝術家交際，並且創造了一支與她齊名的手錶。對於所謂的「Vivianna」設計，這位已故藝術家表明：「我不想被時間牽絆，所以我讓這支手錶可以打開、使它閃閃發亮並且去掉所有看上去像手錶的一切，所以當你看著這支手錶的時候，你就看到你自己和秒針，它們提醒你生活就是現在、現在、現在、現在。」
Vivianna Torun, 銀色項鍊和耳環鑲嵌來自古埃及的翠藍色陶瓷珠子，1954年，由Georg Jensen提供，拍攝不詳。
7. Dorothy Liebes 美國紡織設計師 Dorothy Liebes, 生於1897年卒於1972年，她最初是一個和建築師和室內設計師共事的織布工。她用色大膽的紡織品經常編入一些令人驚訝的媒介：羽毛、金屬、電報紙條、皮革、竹子。Frank Lloyd Wright 受任於她，而且她還為一些大公司做諮詢比如杜邦和陶氏，協助開發大型機械以模仿紡織機的效果。
杜邦館劇院幕簾的原型，紐約世界展覽會，1964，Dorothy Liebes, 杜邦奧綸和Fairtex 金屬絲，991/2 x 463/4 英寸（252.7 x 118.7 釐米），藝術設計博物館；通過美國手工藝品委員會，Dorothy Liebes 設計贈予，1973年，Eva Heyd 拍攝。
8. Olga de Amaral Olga de Amaral 曾經是一個哥倫比亞的紡織藝術家，她創作了大量掛毯蕾絲帶有金色和銀色的葉子，金屬塗料和石膏，這主要受到前西班牙藝術的啟發。「很大一部分Olga 的作品運用到了金色，」 Edward-Lucie-Smith 寫道：「但是實際上在前哥倫比亞時代中，是找不到與她的作品相對應的東西的。然而，人們感覺這樣的東西在邏輯上就應該存在——那是因為她填補了一個空缺。」
懸掛品#57，加州，Olga de Amaral，手仿羊毛，87 x 43 英寸 （221 x 109.2 釐米），藝術與設計博物館；Dreyfus基金贈與，經美國手工藝品委員會，1989年，Eva Heyd 拍攝。
9. Toshiko Takaezu 一位美籍日裔陶藝家，Toshiko Takaezu 以她的大大小小的石器、陶瓷製品、通道型片段狀的抽象表現主義，以及來源於日本經典陶瓷的傳統圖案而知名。2011年在她去世之前，這位藝術家集中精力創作了一些用來觀賞但不一定能使用的陶藝，她經常為她的作品做一些不能打開的蓋子，比如令人難忘的「封閉的形式」。
Toshiko Takaezu，加州，1960年，John Paul Miller 拍攝，由美國手工藝委員會提供。
10. Eva Zeisel 出生於匈牙利的工業設計師 Eva Zeisel 在1930年代後期前往紐約之前，她的事業已經在德國和俄羅斯開始頗有聲望，她還任教於紐約的普瑞特藝術學院，並使她在現代藝術博物館的第一個以女性身份舉辦的展覽成為頭條。她的作品經常模仿人體曲線，但是她的每件作品都為實用而製作，並融入了許多匈牙利的民間風格。
彈力椅架，加州，1948年－1949年，Eva Zeisel， 設計師，美國Hudson 裝置，手工製作，鍍鉻鋼管，281/2 x 26 x 261/2 英寸（72.4 x 66 x 67.3 釐米），由Jean Richards 提供。
11. Anni Albers Anni Albers 是一個紡織設計師，製圖師和印花製作師，她專注於包浩斯的傳統，她的作品是基於色彩關係和抽象概念。和列在此文的其他女性一樣，Albers 不害怕將不同尋常的材質——紙張和玻璃紙——融入她的編製作品中，創造一種與眾不同的審美，探索藝術的能力，在生活中提供「穩定和秩序」。
Tikal，1958年，Anni Albers，棉花，30 X 23（76.2 x 58.4 釐米），藝術設計博物館；Johnson Wax 公司贈予，經美國手工藝委員會，1979年，Eva Heyd 拍攝。
12. Karen Karnes 生於紐約的Karen Karnes 以她的石器陶瓷最為著名，這些作品受到她在義大利和北卡羅裡納州的黑山學院學習的影響。她的大地色黏土作品運用了比較老派的製作方法比如木鹽燒制。關於她的作品，她提到：」當我開始工作的時候，我想到，恩，我是一個陶藝製作者。我想做陶罐。我就去做陶罐。然後，當我從製作陶罐變成製作雕塑時，這並不是我所計劃的。這是自然而然發生的。而且我從來沒想過我會像現在這樣有名。」
Karen Karnes，1958年，圖片由美國手工藝委員會提供。
13. Vuokko Eskolin Nurmesniemi Vuokko Eskolin Nurmesniemi 是一個芬蘭紡織設計師，她因為設想讓簡單的紅白條紋材質變成 Jakapoika 的襯衫，並成為Marimekko 的第一件男裝而出名。她的作品在紐約大都會藝術博物館永久展出。
無題（圓形的裙子），加州。1964年，Vuokko Eskolin Nurmesniemi，網印棉織物，46 x 46英寸。（116.8 x 116.8 釐米），藝術設計博物館；美國手工藝協會贈與，1990年，Eva Heyd拍攝。
14. Mary Kretsinger 生於堪薩斯的Mary Kretsinger，於2001年去世，以她實驗性的金屬作品和上釉工藝而知名。用她自己的話來說：「我使用稀有金屬，釉彩以及稀有的石頭來穿鑿獨一無二的珠寶。我不大規模製作。我喜歡用雕塑的方式製作珠寶，而且我希望我會慢慢製作專門的雕塑，銀飾，金飾和瓷釉。她還特別地創作了可替換的耳墜，可以與許多不同的耳環相配。
金屬素描，1969年，Mary Kretsinger，銀、黃銅、蛋白石；鍛造、鑄造、裝配, 25/8 x 21/4 x 3/4 英寸。（6.7 x 5.7 x 1.9 釐米），藝術設計博物館；Johnson Wax 公司贈與，經美國手工藝委員會，1977年，John Bigelow Taylor 拍攝。
小程序，大驚喜
— END —
請留下你指尖的溫度
讓太陽擁抱你
記得這是一個有溫度的公眾號
文章不錯，點個在看吧!