戲說不是胡說，亂燉版《花木蘭》為何翻車

在國外頗受好評的電影《花木蘭》，近日在國內公映後遭遇口碑滑鐵盧，不僅評分一路走低，更被挑出諸多歷史細節的硬傷。一部本是講述中國故事、也意在贏得中國市場的好萊塢大片，何以反在中國「翻了車」？

中外市場褒貶懸殊至此，也出乎很多人意料。要知道，為強化該片的「中國元素」，迪士尼確實下了功夫，不論是面試千人選中東方面孔的劉亦菲任主演，還是在中國輾轉多地實景拍攝，為的就是拉近與中國觀眾的距離。然而，在中國人看來，這勁兒完全使錯了方向——木蘭明明是一位北魏歷史人物，卻住在福建的土樓；「當戶理紅妝」「對鏡貼花黃」明明可以很美，電影中的「服化道」卻怪異醜陋；「代父從軍」明明是個現實故事，電影卻拍成一部天賦異稟的魔幻大片……可以說，除了「花木蘭」這個家喻戶曉的「IP」，電影中其他中華文化元素幾乎都是「關公戰秦瓊」的亂燉，與中國觀眾的傳統認知大相逕庭，在觀影時自然會產生巨大不適。

對這部錯配版《花木蘭》，輿論場中有一種力倡「理性」的聲音，提出應超越文化和歷史的局限，「單純從一部外國電影的角度看，觀影過程還是很愉悅的」。誠然，影視作品不是教科書，我們不能要求其百分百還原歷史，沒有天馬行空的藝術加工。但影視作品，特別是包含歷史元素、著眼歷史題材的影視作品，註定要依託特定的時代背景、歷史人物，指向特定的受眾人群，才有存在的意義。從這個角度來說，基本史實和傳統認知是最應遵循的創作底線，也是觀眾不「出戲」的基礎。無視中國人根深蒂固的文化背景，強拍腦門臆想，讓「木蘭對陣女巫」「兵馬俑變木乃伊」，把戲說得離譜的中國故事講給中國人聽，還想讓別人愉悅地接受，顯然是不可能的。

這些年來，很多文藝創作有「泛娛樂化」的傾向。以戲說代替正說，以調侃代替中立，以消費歷史代替認識歷史，以娛樂歷史代替思考歷史，這種胡編式作品還很有一定市場。但久而久之，人們發現，所謂「架空」的故事其實站不住腳，胡亂「顛覆」不僅淺薄媚俗，也越來越招人反感。「愚樂」效應，對整個社會，特別是對那些價值觀尚未定型、鑑別力還有欠缺的青少年來說更是害莫大焉。

「戲說不是胡說，改編不是亂編。」無論怎樣的講述，都需要抱有對歷史的敬意，對受眾文化認知的尊重。《花木蘭》在外國人眼中也許是好看的，因為爆米花電影就圖一樂，但在中國人眼中，這個文化符號絕不是哈哈一樂的事。某種意義上，關於《花木蘭》這場不大不小的爭論也是對中國影視創作者的一次提醒：戲說需謹慎，莫要亂架空。文化表達，用的不僅是錢，更得是心。

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