希區柯克《驚魂記》：著名"浴室謀殺"片段，為何如此經典

《驚魂記》

懸疑大師希區柯克的經典之作眾多，其中《驚魂記》被很多影迷評為&34;。《驚魂記》中的經典&34;片段，更被很多專業電影人稱為&34;級別的作品。精益求精的希區柯克，運用了78個機位和52次剪輯為影史貢獻出經典的3分鐘。

此後這個片段被無數影視作品改編和借鑑，電影人們通過不同方式向希區柯克致敬。紀錄片《78/52》請來多位專業電影人詳細分析了這個經典片段的精彩及過人之處。

&34;：與女性相關的鏡頭，體現希區柯克的藝術嚴謹和現實反思

希區柯克顧慮到某些場景較為血腥，觀眾難以接受，於是將《驚魂記》製作為黑白電影。恰恰黑白畫面效果，加之雨夜、荒野旅館等場景結合，更加凸顯了影片懸疑色彩，進一步烘託了緊張氛圍。雖然&34;片段中觀眾看不到鮮紅血色，然而音效、剪輯的配合下，觀眾們的神經始終跟隨著希區柯克的鏡頭一直緊繃著。兇手到底是誰？究竟是誰？這樣的疑問，一直貫穿到影片結尾。

《驚魂記》浴室片段的替身女演員回憶到，拍攝這場戲的時候，希區柯克全程穿著西裝、黑色領帶、白襯衫，原定3天完成拍攝的鏡頭，竟然拍攝了7天。替身女演員曾經開玩笑，遮擋身體的道具總是滑落，建議乾脆扔掉，希區柯克嚴肅拒絕，直說&34;。希區柯克對於鏡頭的嚴謹態度和自己對於藝術的追求，可見一斑。

紀錄片中採訪的多位電影人感嘆，如今電影中拍攝一段&34;戲份，一天就能拍完，希區柯克卻用了7天，這在當時來講，是前所未有的，著實令人欽佩。

《驚魂記》

當時，美國電影中諸多謀殺鏡頭，與《驚魂記》無法媲美，希區柯克使用了近距離拍攝手法，緊迫情緒逼人神魄，這個簡短的片段，調動起整部影片的情緒。

《驚魂記》拍攝於20世紀50年代末，希區柯克首次在鏡頭下展現對女性的侵害，電影的轟動程度及對觀眾的視覺衝擊也可想而知。20世紀初的美國，女明星對票房號召力極大，40世紀時影響減弱，到了《驚魂記》拍攝時期，很多女明星無法出現在一線大片電影之中。希區柯克在恐怖懸疑電影中，利用女性受害這樣的故事，從另一方面表達對這種現象的諷刺。女性在電影內外的地位都在遭受著&34;，這是需要反思並值得反思的。

&34;裡的危險：對&34;美國人的批判與諷刺

英國導演希區柯克在好萊塢打拼多年，他反感於美國社會對現實過於天真的態度，希區柯克在諸多作品中對此進行諷刺。《荊手催花》拍攝於珍珠港事件一年半以後，臺詞提到&34;。這個故事都諷刺了美國小鎮居民與生俱來的&34;和&34;。

《驚魂記》拍攝於1959年11月，開拍後不久，美國堪薩斯州便發生了一起家中命案。美國人對自己的居所存在天然的&34;，覺得待在家就沒有危險，而這樣的真實事件恰恰給人們敲醒警鐘，也讓他們認清現實。

《驚魂記》

《驚魂記》的浴室戲份的諷刺直截了當，而且出乎意料地給了&34;特寫。此前，未曾有人通過馬桶的鏡頭與重要的電影情節聯繫起來，這同樣打破了人們的固有觀念。這一切，都仿佛希區柯克在質問著人們，&34;

正如希區柯克在《群鳥》探討了人與自然之間的抗衡和隨機性，他一直想要傳遞的思想便包含了這樣一種&34;。人生就是如此，你無法預想明天和意外哪一個先降臨。所以，在浴室裡，當你褪去一身負累和疲憊，想要舒緩心情的時候，也許一雙危險的雙手正在浴簾後面伺機而動。

《78/52》

《驚魂記》出現在美國流行文化特殊時期，20世紀50、60年代的美國，種族暴力和政治謀殺問題不斷，現實困境就在眼前。希區柯克已經不屑於拍攝&34;之作，&34;好萊塢愛情故事也不足以適應當時的時代，美國明豔的彩色電影在黑白色的《驚魂記》面前已經黯然失色。

即便是在如今，美國社會中天真樂天的思想依然存在，種族問題和矛盾也依然嚴峻。早在上個世紀，希區柯克作為電影人，就已經通過他的&34;手法，對此進行著批判。《驚魂記》到現在，獨具的意義依然存在。

《驚魂記》首映：改變了電影的展現方式，懸疑電影的效果達到&34;

《78/52》

在《驚魂記》之前，電影首映時人們可以隨意進出，而當人們如往常一般走入希區柯克的《驚魂記》首映廳時，影院廣播裡傳來了希區柯克的聲音，他要求大家在觀影中途不得離場，要對電影的情節進行保密。

他後來對此解釋，因為女星珍妮特·利飾演的角色會在中間被謀殺，他不希望人們因為錯過了重要環節，交頭接耳去詢問女主角去哪裡了。預告片裡，希區柯克向大家提示浴室中將上演&34;，但觀眾們幾乎想不到女主角會在此喪命。為了營造懸疑電影該有的氣氛，希區柯克史無前例地要求首映觀影觀眾&34;。

正是因為這樣的要求，影院裡的觀影效果達到預期。浴簾被掀起，人們隨之尖叫；女主角被刀刺傷，人們錯愕不已。紀錄片《78/52》回憶到，人們的驚呼聲&34;，一直持續到這個片段結束，根本聽不到電影的聲音。

電影人評價&34;。當紅明星在希區柯克的電影裡飾演的角色居然遇害了，希區柯克打破了觀眾與電影人之間的契約默契，心理落差帶來的精神震撼，在那時是無比轟動的。

《78/52》

女主角被刺傷的尖叫、觀眾們的驚呼搭配電影中驚悚獨特的音效，懸疑電影的效果達到了該有的的樣子。試想，如果觀影中人們來回走動，觀影過程斷斷續續，電影情節一知半解，對於一般的愛情故事影片也許影響不大，但是對於情節緊湊、環環相扣的懸疑電影來說，無疑是&34;的。

優秀的懸疑電影取決於關鍵時刻觀眾的反應，希區柯克不僅改變了電影展現方式，更進一步提醒人們電影並非如此可有可無，從而提升了電影的藝術地位。仿佛他在告訴觀眾，如果認真觀看，電影帶來的影響和震撼將是巨大的，尤其是希區柯克的懸疑電影。

&34;的驚豔要素：水、畫作、母親、精神分裂

《驚魂記》

《驚魂記》的經典場景，拍攝手法上不僅具有希區柯克特色，更在鏡頭、音樂、剪輯、演員的配合下，達到了前所未有的藝術效果。

女主角瑪麗安偷盜4萬美金，雨夜驅車前往西部。雨刷在車窗上搖擺，模糊了女主角的視線，前路溼漉且模糊，她即將前往&34;的中轉站。西部，在當時的美國人心中，是一方自由之地，而卻成為電影女主角迷途知返不得願的喪生之處。

《驚魂記》

水的鋪墊很長，從生至死。因為雨夜，女主角得不得尋找棲身之所，在旅館的淋雨在中喪命，而後又被裝進汽車推入湖水。雨水、淋雨、血水、湖水，在電影裡慢慢蔓延，而後形成一段完整的段落。女主角出軌有婦之夫，又偷盜了老闆的4萬美金，內心背負良知拷問，最終決定回城承認錯誤時，不幸遇難。她的離去，無人得知她曾經想過回頭，浴室中的水沒有洗刷掉罪惡感，反而與她的血混為一體。

《78/52》

男主角貝茨拿下牆上的畫作，透過孔隙偷窺房間中的女主角。這場偷窺戲從&34;開始就已蘊藏玄機。那副畫，是16世紀末至17世紀初的作品，名為《蘇珊娜和老人》。講述的是一位女性，在自家花園淋浴，兩位老者對其偷窺。這幅畫背後展現著關於道德與倫理的主題，與女主角的出軌、男主角的精神分裂、男主角的偷窺都存在著聯繫。

所以，希區柯克選在這幅畫經過深思熟慮，並且做過深刻考量，與故事形成互文，與角色構成聯結。一幅畫帶來的隱喻，仿佛像是埋在電影中的一顆彩蛋，當人們了解到其中寓意後，更加加深了這部電影以及這段戲份的印象。

《驚魂記》

男主角貝茨對母親存有依戀，精神分裂的另一個人就是自己的母親，所以他在進行&34;行為時，亦是兩個人在矛盾掙扎。一個是貝茨對瑪麗安的愛慕，一個是母親對瑪麗安的敵意。母親的線索在影片中多次提及，瑪麗安與男友約會交談時、與同事交流頭痛狀態時、與貝茨簡短聊天時，偵探、男友、姐姐來到旅館尋找瑪麗安遠遠望去的老婦人身影時，&34;一直出現在電影諸多情節之中。

《驚魂記》

於是，當貝茨裝扮成母親實施傷害行為的謎底揭曉時，&34;對於觀眾並不陌生，仿佛觀眾一直在等待著這個答案。一種&34;的驚喜，成為觀影體驗中特別驚豔的部分。

《驚魂記》

整個片段，女主角死亡的過程緩慢又有節奏，女主角的一隻手從浴室的瓷磚牆上緩緩滑落，然後面對鏡頭，伸向浴簾，扯下帘子，銅環脫落，生命終結。此前的電影中，導演們在表現死亡過程時，大多選擇快速交代並配合演員誇張的表情，可見《驚魂記》在當時給人們帶來的觀感多麼不同。

《驚魂記》

總之，這樣的一場戲，希區柯克突破了當時很多電影拍攝上的傳統，水為線索、畫為彩蛋、母親為暗線、精神分裂為謎底，這些要素加之特殊的音效和畫面剪輯，最終&34;戲份在女主角一雙帶光卻驚恐的眼睛特寫中結束。

《78/52》

《78/52》

這場戲無論是達到的藝術效果還是影史意義，亦或者拍攝手法，都成為經典之中的經典。後來，這場戲被無數影視劇進行改編、復拍、借鑑、致敬，無論是現實題材還是動畫片，希區柯克《驚魂記》的浴室謀殺戲份成為了電影人及觀眾心目中的珍貴寶藏。

關於&34;片段的三點啟示

• 1.精神震撼遠勝於視覺衝擊

《78/52》

《驚魂記》的&34;片段歷經幾十年，還能夠如此經典，除了希區柯克在技術和表現手法上屢創先河，更重要的是，這個片段以及整部影片帶給人們的精神震撼。現在電影技術越來越先進，從膠片到數字，從武行到特效，幾乎已經沒有人類拍攝不出來的片段了。當技術不再是阻礙的時候，我們便更需要在意識和思想上創新的作品。

希區柯克同期以及後來，電影史上仍然出現很多懸疑類電影，很多片段的表現形式比希區柯克當年要先進太多。我們現在看《驚魂記》，兇手轉身離去時帶的假髮套那麼明顯，如果是現在拍攝，一定會完全做到絕對逼真。

然而，現在有多少片段能夠達到《驚魂記》片段帶來的精神震撼呢。《驚魂記》不止是在劇情上體現&34;，更是在核心意義上體現&34;。影片最後，並沒有給出十足的道德審判，畢竟兇手的精神狀態處於病態。貝茨屬於自己的人格屬性時，是無辜的、是令人憐惜的。甚至有那麼一刻，觀眾對他報以同情之心。

這樣的電影，拍攝於上世紀60年代，希區柯克就已經開始去諷刺美國人的天真、去探討人性的複雜、去論證情感的辯證。所以，這樣的片段置於那時那刻直到今時今日，都還是這樣經典。

希區柯克憑藉自己從默片時代走來的經驗，用黑白電影完勝當年彩色影片，一方面是他功力深厚，另一方面則說明精神震撼的效果之強。很多懸疑電影中，傾向於用血腥鏡頭展現張力，但是希區柯克卻用情感衝擊在人們心裡刻下了《驚魂記》深深的烙印。

• 2.暴力與美學的平衡關係

《驚魂記》

誠然，懸疑電影等特殊題材影片，離不開某些特殊鏡頭，那些鏡頭在貫穿情節、展現主題、渲染情緒上都佔據重要分量。難免，這些鏡頭會帶有某些&34;元素。電影藝術離不開視覺、聽覺語言的配合運用，但是並非意味著做到極端效果才能突出重圍。

很多恐怖題材電影，在某些鏡頭的表現上用力過猛，其實大可不必。希區柯克的電影中縱然畫面令人驚嘆，但卻不會令人產生不適之感。終究，作為藝術作品，即使是表現暴力的鏡頭，依然要兼顧美學效果。暴力畫面表達得產生美感，那樣的效果才會使得人們透過現象去洞察影片本質。

前不久，被廣泛熱議的電影《飢餓站臺》，被用來與奉俊昊《雪國列車》進行對比。但是，就畫面表現上來看，《飢餓站臺》的鏡頭過於直接和粗暴，而反觀《雪國列車》，並沒有太多血腥畫面，但讓觀眾產生的關於&34;之思更為深刻。有些觀眾，反映看完《飢餓站臺》覺得&34;，這種效果多與鏡頭表現用力過猛有關。

電影人，希望讓觀眾產生共鳴的終究還是故事的核心精神，而非面對鏡頭展現的那一時錯愕，《驚魂記》的&34;片段便展現一種具有生命張力的&34;。

• 3.創新突破基於對現實的反思

希區柯克《驚魂記》中無疑包含諸多突破，浴室中的謀殺戲份、女性受害者的死亡過程、馬桶的特寫鏡頭、首映時的&34;要求等等，這一系列不完全是電影導演的一種特立獨行，除了藝術堅持，更多的是經過現實反思而付諸的行為。這些行為是理性和感性共同作用的結果。

勇敢，不僅體現在電影故事的呈現上，更體現在對美國社會現象的批判與揭露上，英國導演在好萊塢拍攝電影，並沒有通過作品去&34;，反而帶給人們更多的思考。這是電影人的責任，更是電影人的果敢，在當年的時代背景下，更為不易。

這也是為何歷經幾十年，希區柯克立於影史重要位置的原因。優秀的電影人定是肩負社會責任與擔當的，《驚魂記》中諷刺的美國人天真態度，到現在我們看，似乎依然適用。

結語

希區柯克一生共拍攝53部電影，監製無數劇集。希區柯克誕辰120周年之際，北京電影節對其5部經典電影進行展映，放票瞬間搶售一空。他一生5次入圍奧斯卡最佳導演提名名單，卻終究無緣獲獎，但那又如何。希區柯克依然憑藉他的經典作品成為無數影迷心中的懸疑電影之王，《驚魂記》也是多數影迷的&34;。