近日，林書豪、李易峰、周杰倫等人加盟的劇情式真人秀《這！就是灌籃》開播，讓觀眾直觀地感受到了籃球的魅力，但意外的是，隨著一個多小時內出現多場反轉劇情，部分觀眾質疑節目有「劇本」之嫌。
在採訪中，節目方已經表示，之所以反轉太多是因為節目將太多的內容剪輯到一期當中，其實節目並沒有「劇本」一說。
另一部即將收官的劇情式真人秀《明日之子》第二季播出至今，劇情設置也已經引起粉絲關注，隨著賽制不斷推進，明日之子的成長軌跡清晰地展現在觀眾面前，選手的個人風格也較為突出。
從去年《中國有嘻哈》開始，到今年的《偶像練習生》《這！就是街舞》《創造101》等，劇情式真人秀被大力普及、關注和討論，儼然成了網綜標配。
《中國有嘻哈》是國內第一檔採取美劇劇情式真人秀的網絡綜藝節目。
對比電視綜藝中《七十二層樓》《奔跑吧》等節目，這種方式更像是對國內真人秀方式的一種變革，它增加了劇情感和戲劇性，也增加了不確定性，這樣的改變的確為觀眾帶來了新鮮感。
《中國有嘻哈》導演車澈曾在接受媒體採訪時表示，劇情式真人秀就像一部電視劇中很多人物之間的恩怨情仇故事，節目以比賽為載體突出選手和製作人一路走來發生的各種故事，在剪輯和後期上以電視劇的方式呈現，這就是劇情式真人秀。
劇情式真人秀在《中國有嘻哈》中達到極致，然而在隨後幾檔相繼採用劇情式手法打造的真人秀節目裡的運用，似乎並沒有助推節目達到預期熱度。
在幾大視頻平臺主打垂直文化，以大明星帶動網綜影響力的同時，我們發現，接連幾檔S+級劇情式真人秀並沒有引發大眾廣泛的討論，影響力沒有輻射到社會各階，它們是否陷入垂直圈層的狂歡和「自嗨」了呢？
難逃「自嗨」怪圈
受困於小眾文化、垂直圈層的屬性，這是很多網綜不能「突圍」、陷入「自嗨」怪圈的一個大前提。為了解決這個問題，「劇情式真人秀」被排上用場。但在運用過程中，也要考慮「度」的問題。
首先，太過於看重劇情式剪輯，反而忽略了節目傳播內容的主次。陳偉在接受採訪時就總結，劇集式真人秀有時在傳播主體上出現了偏差。
「觀眾自己想要看到的，還是一個比賽，劇情其實是為了讓他看得更有意思，如果劇情加得過大，就妨礙了他原本最想收看的比賽這部分的東西，我們做大眾傳播的傳播主體就會有偏差。」
也就是說，相比嘻哈，街舞和機器人其實在國內的群眾基礎還是有的，觀眾是熟悉這類事物的，如果一味推崇劇情設置，反而容易忽視觀眾最願意看到內容。
其次，「新偶像」的缺失。對於一檔採取劇情式真人秀手法打造的綜藝節目來說，偶像力量的缺失是「致命」的。這裡的缺失並不是說沒有，而是說新偶像沒有形成一定量級、沒有突出標籤、沒有成功「出圈」的作品。
再次，小眾文化與大眾之間的連結失敗，即宣傳點沒有跟大眾口味對接上，這也是導致沒能出圈的一個重要原因。
以今年上半年播出的《偶像練習生》和《創造101》相比，差不多的賽制選拔，男團人氣高、粉絲粘性高，但《創造101》選拔出來的女團，其實更具有國民度，這兩檔節目的最重要差別，大概就是對「宣傳點」的把控了。
《創造101》在賽程中，把給導師的目光轉向了選手身上，重視選手之間的互動、人物性格的塑造，衝突感極強。
話題人物上，「楊超越」幾乎成為了《創造101》的一個標籤式人物，「哭」「運氣好」成為主要的話題點；而「王菊」是一場網際網路式的狂歡，「美黑」「女性精神」成為主要宣傳點。價值觀、精神理念更容易刺中大眾神經。
而對比《偶像練習生》在新偶像的打造上，顯然更像是圈內人「自嗨」，決賽當晚蔡徐坤以高標準的舞臺表現力高位出道，話題#蔡徐坤 C位出道#成為今年第一個微博爆款話題。
粉絲雞血打投，熱度很高，但隨之而來的卻是第二天的「C位出道是什麼？」的疑問，可見雖然成功打造了偶像，但節目理念、偶像文化普及失敗、讓《偶像練習生》的國民影響力並不高。
太過關注節目賽制、觀眾的可看性，一味靠近粉絲，容易陷入「閉門造車」的境地，反而會忽略普通受眾成為潛在消費群體的可能。
如果沒有承載其文化內核的作品廣為傳播，沒有通過宣傳點來完成連結小眾文化和大眾之間的鴻溝，那麼這類主打垂直的小眾文化也只能在小眾圈層中狂歡熱鬧，不能完成走向大眾的「出圈」需求。
劇情式真人秀成加分利器，但萬不可高枕無憂
《中國有嘻哈》播出時，有觀眾說節目剪輯是這個節目的加分利器。
伴隨著人們對嘻哈文化、地下文化、單押雙押、diss、吳亦凡、PGone、GAI、孫八一熱火朝天的討論，嘻哈文化已經從極其小眾的領域走進大眾視野。
隨著這場網絡視頻平臺一手打造的「文化狂歡」成為網友談資，節目背後「劇情式真人秀」的打造手法也浮出水面，網絡綜藝有了新思路。
一時間，視頻平臺和廣告投資商們，將目光放到了網綜上，希望能夠用從《中國有嘻哈》中總結出來的爆款公式再掀起波瀾，打造爆款。
於是紛紛扎堆進入街舞、機甲、偶像、音樂、籃球文化，將賭注壓在了「劇情式」真人秀上，期望以「大明星+小眾文化+劇情式真人秀」佔領市場。
在具體製作過程中，要求更加繁瑣，製片人們考慮得更多，因為每一道工序對應的是觀眾的每一個需求。
首先這類超級網綜依賴「大明星」完成小眾文化的出圈需求。這裡的「大明星」除了流量屬性明顯的藝人之外，還會請國民度非常高的嘉賓、藝人參與。
歸國四子中，吳亦凡與嘻哈文化結合；張藝興以全民製作人代表身份加入《偶像練習生》；黃子韜同時參與以街舞文化、偶像文化為本的兩檔劇情式真人秀超級網綜；鹿晗在《熱血街舞團》中完成他的S+網綜首秀。
除此之外，綜藝節目請了周杰倫、李榮浩、林書豪、章子怡等高國民度嘉賓加入節目。
其次，為了確保可看性、衝突感，節目對選手的需求度也非常高，導演組有時候會親自「下場」挖掘選人。因此很多節目在籌備前期對參賽選手已經「有譜」了。
一些節目尤其對大神級選手的需求非常高，因為可以滿足普通觀眾「好奇心」是主要的傳播點之一，比如《熱血街舞團》和《這！就是街舞》就存在過兩檔節目爭奪選手資源的現象。
一方面，這些選手的個性、背景等等都意味著話題度，通過鏡頭記錄選手真實的狀態，在綜藝編劇的作用下，通過剪輯完成對選手的打造，形成一定的標籤、和衝突感。
比如《明日之子》中主打的廠牌概念；另一方面這些選手本來就是從小眾文化圈層中的人物，所以節目對圈層受眾已經鎖定了。
採取劇集式真人秀的超級網綜還會注重打造豐滿的人設，人設打造並不僅限於選手，還有導師。人設的完備使得整檔節目的故事邏輯線索清晰，再加上輸送「新偶像」，這讓觀眾能一直保持「追劇」式看節目的熱情。
然而，依靠這個「爆款公式」就一定能夠做出爆款嗎？顯然，答案並不是確定的。
在《熱血街舞團》《機器人爭霸》播出結束後，陳偉曾反思過，劇情式真人秀用得「太過」，節目熱度遠沒有達到《中國有嘻哈》的火熱。
根據數據顯示，《中國有嘻哈》之後的幾檔採取劇情式真人秀的綜藝節目，並沒有達到國民爆款的程度，幾檔節目的熱度曲線膠著在一起，對比《中國有嘻哈》的藍色曲線，熱度不高。
《創造101》節目後半程才真正實現逆風翻盤，一檔選秀節目不再僅限於全民創始人，而是全民參與。
《明日之子》第二季的熱度相比第一季，還差點火候。尤其兩檔機甲節目，更是被同檔期其他網絡內容分去熱度，水花不大。
垂直題材劇情式真人秀還缺什麼？
依靠劇情式真人秀手法，主打垂直圈層的綜藝出圈到底差點什麼呢？
首先要認清劇情式真人秀是一種節目的表現手法，絕不是「出圈」的必要條件。能出圈的是節目傳遞的價值，是向大眾圈層普及的小眾文化。
承載文化傳播的不僅僅是選手，還有導師。專業又接地氣的導師點評能最快讓觀眾去理解文化。
比如對吳亦凡的剪輯呈現，他在《中國有嘻哈》的點評上，能讓觀眾理解一個選手為什麼好，為什麼不好，快速地接收嘻哈知識。他本人的形象也顛覆大眾對他以往的認知。
《演員的誕生》中章子怡的點評也看點十足，表演者哪裡不足哪裡優秀，她都會有專業的評論，啟發觀眾一起去思考。她所說的「信念感」一詞，直到現在也網友論及演員演技好壞的點評詞之一。
如果一檔綜藝，明星導師對選手的點評僅限於泛泛而談的觀點上，那對節目來說，傳播度也會大大折扣。
其次，傳遞精神，讓觀眾對節目所傳遞的價值觀引起討論。
選手是一檔節目的組成部分，太過要求劇情化的設置，要求賽制變化，太過於打造矛盾衝突，反而會忽略選手個人的精神價值，把鏡頭還給選手，凸顯選手的個性和作品蘊含的理念。不要讓選手淪為節目的陪襯。
圖片來源《T》
最後，踩對點的傳播。一些優秀的綜藝節目不僅僅是靠作品獲得大眾的廣泛認可，持續的話題討論才能一直保持熱度，節目背後所代表的價值觀念是讓節目持續出圈的根本。
這種價值觀一定是要契合當下年輕受眾群體的，是一種文化精神、一種生活態度，傳遞給年輕人的是一種能量。
所以，在挖掘傳播點的時候，要和價值觀對標，持續的製造話題，把話題方向對準當下年輕人的社會議題，讓小眾和大眾接軌，不要囿於節目本身。
總之，劇情式真人秀要在重視明星導師流量的同時，不能忽視明星導師的專業性，滿足觀眾對小眾文化的獵奇心理，還要使其從中有所收穫。讓偶像伴隨小眾文化出圈，而非小眾文化因為偶像才出圈。