彈丸之地的香港，能在六七十年代實現經濟騰飛，八九十年代娛樂鼎盛，得益於包容並蓄的社會形態，吸引諸多文人騷客的鼎力加盟。
甚至還有一批「非我族類」的異域人士，漂洋過海來給香港的娛樂盛世添磚加瓦。
河國榮，活躍在TVB和港產影片中，幾乎包辦了港英時期沙展警官和神父形象。他本是土生土長的澳洲人，因為欽慕香港殿堂級巨星張國榮，便在哥哥去澳洲開演唱會的時候，透過各種門路成為張國榮的專用司機。
他苦練粵語，隻身一人來到香港，取了中文名字「河國榮」，趕上TVB徵召一位「識講廣東話的鬼佬」為特約藝員，由此開啟了他在香港影視圈將近40年的摸爬滾打。
同樣來自澳大利亞的杜可風，是華語電影圈裡首屈一指的攝影大師，憑藉細膩、獨特、完美的鏡頭，幾乎合作遍了華語世界的一線導演。
香港樂壇，還活躍著一批來自菲律賓的菲籍樂師。他們與華語樂壇的淵源，甚至要追溯到上個世紀30年代，彼時菲籍樂師服務於華語流行曲的策源地、十裡洋場上海灘，50年代流落香港。
上海灘的菲籍樂師
菲籍樂師的存在，無形中促進了香港唱片業和電影配樂的發展，並且獲得一致認可，「賓佬音樂，必屬佳品」。代表人物有奧金寶、盧東尼、鮑比達、戴樂民等人，橫貫70年代到新世紀的香港樂壇。
香港樂壇的異域人士中，除了菲籍樂師，還有一位特別的存在。這個神秘過客來無影去無蹤，他既扮演著樂壇上「馬可波羅」的形象，其後又成了樂壇「失蹤人口」。
消失在華語樂壇的「馬可波羅」——來自義大利的音樂人花比傲。
花比傲，原名Fabio Carli，擅長編曲配樂，比句《追夢人》《滾滾紅塵》《東方之珠》《皇后大道東》《似是故人來》，這些經典作品的編曲，皆出自花比傲之手。
花比傲在90年代的香港樂壇，通常與音樂工廠的羅大佑、林夕、黃耀明等人捆綁在一起，尤其是羅大佑，堪稱教父背後的影子武士，所以羅大佑說他是自己音樂上的異國兄弟。
花比傲50年代出生於義大利的偏遠小鎮，年輕時組織了一支名為眼鏡蛇的樂隊，在歐洲大陸四處巡演。他立志要在音樂領域闖出一片天地，離開樂團後，開始了浪跡天涯、四海為家的生活。
他的足跡遍布美洲、澳洲、日本、臺灣、阿拉伯等地區，1985年，他停泊在香港，直至90年代末離開，為香港樂壇注入了他身上特有的西方魔幻式的魅力。
離開香港後，他又混跡紐約，做攝影師和電影配曲的工作。最終在疾病的折磨下，他返回義大利，2013年死於癌症，無聲無息的結束了他波瀾壯闊的一生。
花比傲去世的時候，已經離開香港將近20個年頭。而他的名字，也早已湮沒在黑膠唱片的幕後欄中，鮮有人知。恰巧的是，他去世沒多久，這則消息被旅意文化學者張長曉先生捕捉到，傳回香港和內地之後，引起了曾與他並肩工作過的羅大佑、林夕、黃耀明等人的反響。
羅大佑紀念花比傲的文字：
「我自認為我是Fabio在香港時做音樂最親近的夥伴；我們都是外來者，不惜血本的挑戰著不少當地人不會犯的禁忌。
我們第一首合作的歌曲叫做「輪迴」，他為我編的曲。混音完以後大家開心極了，我們到了灣仔的Rigoretto餐廳吃飯，在他介紹之下我們點了一瓶一九八三年的Amarone紅酒，他教我如何品嘗葡萄酒，將酒在唇齒間含住的方式等，有如我們後來在錄音室內研究吉他在左手和弦的移位的仔細一般。
音樂創作大家都不太注意到編曲。Fabio為「東方之珠」一曲所作的編曲在詞曲的間奏所創作出來的音樂：先是緩慢的下行音符，繼而急速上升澎湃令人幾乎趕不上，但及時嘎然而止剎車，差點讓唱的人抓不住拍子的絕妙構思。但這樣的編曲根本就變成了這個曲子不可分割的一部分，像一根無形的竿垂掛在維多利亞港邊一樣，雖然漁夫早已遠去。
Fabio，我人世音樂的兄弟，一見面我們的弦就開始共鳴。有一個字我們都不太敢用，但他是，那個字叫作：Cosmopolitan。
很奇怪的，我從來不知道他的年齡，而且我們也從來沒有認真談過這事情，但是，我最後一次看到他，和我第一次看到他幾乎是一模一樣。
有個人這樣走來，說「Hallo！」
然後我們愉快的工作很長的一段時間。
有一天我聽說他走了。
我們合作的第一首歌叫做「輪迴」，
中間的和聲有他的聲音。」
我們會再見面的，Fabio。
林夕紀念花比傲的文字
「Fabio Carli來香港的時候，希望可以逗留兩三個月，結果一停就是十一年。大概那時候也沒有想到需要起一個中文名字，用以行走香港樂壇，我記得最初他是以義大利本名出現在唱片的credit上面，後來就有了「花比奧」這個名頭。
再後來，我也加入了大佑的音樂工廠，好像是大佑問我，對這個名字的翻譯有什麼意見沒有？也許是靈機一觸，也可能是誤打誤撞，當時覺得花比奧的「奧」字有點太奧妙，一看就知道是個外國人，我立時想到，再也沒有比「花比傲」更好的選擇了。不但音義俱在，而且最重要的，是很有中國味道：與花比傲，滿像詩詞歌賦裡出現的意境與名字。
本來他就是個義大利過客，翻譯漢名讓人一看而知是外地來的有什麼問題呢？其實，在後來的相處中，才發現他其實很中國，也很愛中國文化，可能是這原因，他創作的音樂，都有濃濃的中國味。特別是他編曲的部分，用了許多中國元素，可類似的風味，由中國人來弄，又可能會太傳統，沒有花比傲式的火花。
他在香港時期所寫的旋律，絕大部分都由我負責填上廣東歌詞，最深刻印象的是一首袁鳳瑛唱的《情人眼裡》，國語版是鳳飛飛的《看著你的眼睛》。我邊聽著那個調子想像歌詞該有情懷，幾乎以為是一個中國詩人在傾訴著東方的心事，而且，這旋律讓我邊寫邊流淚。
當然，每次寫完歌詞，我都要花一點力氣去給他解釋歌詞的意思，可意思能說明，意境有時候卻是不可譯的。於是我居然起了個念頭，想他學中文，結果只教會他幾句廣東粗口，真是對不起他，但聽他操著一口英文腔的廣東髒話，倒成為我們在錄音室裡面最有趣的回憶之一。
所以，才說讓Fabio叫花比傲式誤打誤撞，也是靈機一觸，好像是預感到他會留在香港這華人社會發展處精彩的音樂事業，也開展了一段日以繼夜相處的緣分。花比傲，跟花比傲，我覺得，這是半個香港人，一整個自己人，就是一家人。」
花比傲大致是在80年代中後期來到香港，他在香港有據可考的第一首創作歌曲是為杜德偉作曲的《等待黎明》，為當時剛剛嶄露頭角的杜德偉，拿下87年十大勁歌金曲季選獎項。
他為杜德偉創作的其他作品還有《Anima 》《一分鐘的愛》等。杜德偉是被華星唱片當做男版「林憶蓮」來捧得，奈何他相比林憶蓮都市麗人定位的愛情觀，顯得沒有爆炸性，形象不鮮明而沒有步入天王陣營。
這個時期，花比傲通過為杜德偉作曲，與華星唱片建立了合作關係，還為華星歌手呂方、文佩玲、黎明、梅愛芳等人寫歌。呂方和文佩玲都是華星通過新秀歌唱比賽遴選出來的佼佼者。
呂方是第二屆新秀唱歌比賽冠軍，文佩玲是第五屆冠軍，與她同期的亞軍是許志安、季軍是黎明（厲害了）。梅愛芳是梅豔芳的親姐姐，天后則憑藉第一屆新秀冠軍出道。
此外，花比傲的作品還惠澤到陳百強、李克勤、成龍、金城武、鄭中基等人，都是貨真價實的大卡司。
1988年，梅愛芳推出唯一一張同名錄音室專輯，花比傲與林夕合作，幾乎包攬了整張專輯的作曲編曲和填詞工作。這段愉快的合作經歷過後沒多久，兩人先後被羅大佑收編。
彼時，適逢躊躇滿志的羅大佑來到香港樂壇開疆拓土。他與臺灣滾石唱片合作，在香港成立滾石的子品牌音樂工廠。羅大佑、林夕與花比傲，這三個分別來自臺灣、香港、義大利的音樂人，形成了音樂工廠的創作陣容。
專輯《皇后大道東》是音樂工廠建軍之後推出的當頭炮，狂攬當年香港三大流行榜冠軍，創下香港歌壇鮮有的「非偶像派」歌曲磐居榜首的記錄，放眼整個華語樂壇，也有十足分量。
歌手陣容集結了袁鳳瑛、葉德嫻、梅豔芳、蔣志光、夏韶聲等人，詞人除林夕外，還有潘源良、林振強、李建達。《皇后大道東》整張專輯除黃霑《道》之外，作曲全部由羅大佑包攬，編曲工作他與花比傲兩人平分秋色。
在音樂製作中羅大佑一直扮演著Music Director（音樂總監）的角色，起著主導作用，出理念和大概念，花比傲就負責提供技術與細節，配上林夕的靈性作詞，可謂天作之合。
值得一提的是，香江四大才子中的霑叔貢獻了《倩女幽魂-人間道》的插曲《道》，重新改編之後放在專輯裡面。
早年羅大佑籌備他石破天驚的第一張專輯《之乎者也》的時候，資金捉襟見肘，張艾嘉曾經帶著羅大佑跑到霑叔那裡去化緣，生性豪爽的黃霑二話不說，拿錢出來資助羅大佑，結下情誼。後來，黃霑財政緊張，羅大佑的音樂工廠全力支持他出作品集，霑叔很是感動，這就是當代大師間的人情味。
音樂工廠橫貫整個90年代的香港樂壇，維持了10年光景。時間雖短，但推出的作品無一不是歷史厚重、抑或先鋒實驗的驚世之作，而負責編曲、配樂的花比傲，無疑留下了他獨特的烙印。
90年代後期，音樂工廠結業，花比傲離開香港去往紐約。這位香港樂壇的馬可波羅，從此脫離華語樂壇，恢復了他「音樂國際公民」的身份。
花比傲將富有中國民族情感的旋律與林夕的歌詞結合，把羅大佑的音樂理念作成了一幅文人畫，在大眾可以接受的音樂基礎上，把義大利式音樂與中國意境結合，進而使格調提高，成為一種具有文化品位的人文符號。