以下圖文均由Designwire獨家策劃
L'Osier/東京/ ⭐️⭐️⭐️
一百多年前，法國米其林輪胎的創辦人出版的餐廳指南手冊，一度被奉為「美食聖經」。入選的餐廳從一星到三星不等，獲得一星已是莫大讚譽，而三星餐廳則被認為值得特意漂洋過海飛去造訪。
Makimura/東京/ ⭐️⭐️⭐️
由Desigwire獨家策劃，2019年最新評選出的日本與紐約米其林三星餐廳合輯，將展開一張美食的地圖，深入到城市的街巷中，只為講述美食之「道」。
Alain Ducasse au Plaza Athénée/巴黎/⭐️⭐️⭐️
在東京2019米其林指南中，公布共有230家餐廳獲得星級榮耀，超過巴黎的118家餐廳，再度成為世界上擁有最多的米其林星星的地方，其中三星餐廳共13家，而這個記錄還在被繼續刷新著。
The Jane /安特衛普/⭐️⭐️⭐️
東京
東京，這個雲集了世界級的老饕和匠人的國際都市，他們用特有的執著和專注，將小小一貫壽司、一枚天婦羅做到幾十年不變的極致，成為美食匠人的造「神」之所。而米其林指南正是對這種「穩定高出品」的認可。
餐廳主廚：Oliver Chaignon
室內設計師：Pierre-Yves Rochon
化妝品牌「資生堂」無人不曉，但大多數人卻不知道它旗下的「L』osier」，是在東京摘下米其林三星的高級法國餐廳。
為了符合本地口味，日本大多數法餐已改良，這家歷史悠久於1973年開業的餐廳倒是以「傳統」作為標榜。
L'Osier把美酒和美食看成是歡樂生活中必不可少的元素，即生活的藝術。
這家多次獲米其林星級評選的餐廳由廚師Oliver Chaignon主持，他創造了世界一流的菜餚來刺激食慾，激發談話，同時忠實於法國的經典和傳統。
L'Osier讓用餐者在輕鬆的氣氛中用餐時，周圍布置的是低調優雅的裝置藝術。從宏偉的枝形吊燈到時髦的插花處處令人著迷。
色調高雅簡潔，以金和白為主，色彩搭配猶如太妃糖，是一個充滿甜蜜浪漫的餐廳。餐具也採用金白兩色，符合資生堂的形象。
餐廳主廚：Joël Robuchon
從巴黎和紐約到東京和香港，Joël Robuchon餐廳管理著擁有的世界一流的餐廳帝國，在東京的也不例外。
這家餐廳是位於市中心摩天大樓中的一棟法式建築，與周邊城市形成了鮮明的反差。
室內空間在黃金和黑色的裝飾中閃閃發光，仿佛在一個神奇的童話裡，而不是在城市的餐廳。
施華洛世奇水晶裝飾的白色牆壁，燈光柔和而舒緩。黑色的桌上作為巨大的餐桌裝飾品由白色花朵和許多水晶體點綴。
餐廳主廚：Koji Koizumi
該餐廳位於熱鬧的神樂坂地區的一條人行道上，通過蜿蜒的道路，狹窄的小巷和用燈籠點亮的神秘樓梯，仿佛一個迷宮，是城市最迷人的地區之一，使人們可以穿梭回到舊時的東京。
茶大師Sen no Rikyu總結的日本「茶之道」的四個原則：和諧、尊重、純潔、安寧。它們將茶融入到他們的工藝和日常生活的原則，現已成為日本人熱情好客的代名詞。
它有一個獨特而現代的入口，所以很容易被發現。餐廳使用大量淺色木材，光線充足，廚師面前有吧檯座位及一些傳統的桌子。與日本其他的的高端餐廳一樣，這裡沒有菜單：廚師會根據客人設計獨一無二的料理體驗。
餐廳主廚：Shuzo Kishida
室內設計師：Kanji Ueki
「Quintessence」在法語中，意味著品質、精緻和階級。這家由主廚Shuzo Kishida領導的3家米其林星級餐廳是這個單詞的完美詮釋，是日本頂級的法式料理餐廳。
食物的烹調以L』Astrance而受到啟發，烹飪圍繞三個核心價值觀：尊重產品；追「』沉箱」（烹飪過程）；並且關注「assaisonné」（調味過程）中的細節。強調配料質量的重要性以及對實際烹飪過程的理解。
室內空間由Kanji Ueki設計，採用燒焦的棕黃色和金色主題，營造出既簡單又莊重的氛圍。等候區裝飾著Ingo Maurer枝形吊燈，同時使用大面積的綠色玻璃。而隨之深入的用餐空間則用了的更多的紅色，與前廳產生色彩上的玩味效果。
餐廳主廚:Hiroyuki Kanda
餐廳於2004年5月11日開業。 餐廳的主廚神田的理念是通過美食傳達願景、藝術和熱情。提供8個吧檯用餐和8個私密用餐位。旨在讓顧客和諧地享受美食。
店裡清晰明亮的木材紋理和寬敞的櫃檯座位給人留下一種平靜的印象。此外，廚房的布局和觀眾座位營造出寬敞而連貫的空間。
餐廳主廚：山本誠司Seiji Yamamoto
2018年中，Ryugin從Roppongi的店鋪搬了出來。現在位於市中心Hibaya開發區的七樓，Chiyoda的一個智能購物和住宅開發區。
大廚山本誠司以「追求日式烹飪的可能性」為志向，把對傳統烹飪的尊重與最新的廚房小器具結合起來，創造出超越日式烹飪界限、同時又忠實於根源的現代菜餚。
天花由木飾面編織紋樣裝飾，牆面竹木飾面以及和室移門隔斷，處處體現這家餐廳的傳統日式料理的氛圍。代表龍的藝術玻璃作為背景牆放置在餐廳最主要的位置上。
餐廳主廚：Hideki Ishikawa
餐廳藏身在毗沙門寺後的一條小街上，從狹窄的巷道轉而深入到一個深色通道。
石板路已經被水洗滌乾淨，借鑑傳統，鋪有深色書法墨水人物的「神樂坂石川」，留給客人第一印象，舒適是最重要的。
大玻璃窗讓秋天有一種類似鮮豔的紅色，在打開門之前就會帶來季節感。竹製窗簾柔化巨大的玻璃窗後，黑色和溫暖的淺色木材混合構成的空間。櫃檯或私人房間，最多可容納六位客人，具有時間的永恆感。
餐廳主廚：Takao Ishiyama
Sushi Yoshitake位於繁華的銀座3-Chome街區新建築內。佔據了整個樓層，寬敞的餐廳有多個房間用作為私人包間。
融合了傳統原則和新的思維方式，Sushi Yoshitake正在成為東京美食家們的最新寵兒。
從牆上鋪設的花崗巖到編織紋的天花板，優雅的室內由多種傳統設計和工藝品組成。在燈光的烘託下，營造出一種寧靜、美妙而優雅的氣氛，是日本文化和諧的理念。
餐廳主廚：久保Jiro Ono
歐巴馬總統和日本首相安倍晉三曾在東京的壽司店Sukiyabashi Jiro Honten吃完一餐，這是世界上最好的壽司店之一。這位傳奇的廚師是89歲的Jiro Ono。除了餐廳的三星級米其林評級外，他還被廣泛認為是世界頂尖壽司廚師，並被收錄在2011年的紀錄片《壽司的久保夢想》中。
門口日式傳統移門以及帶有傳統文化的壁紙，體現這裡堅持江戶式壽司的傳統。走進入口可以看到一個很大的吧檯，在傳統的居酒屋的裝飾風格中，配有代表60-70年代歐美文化的皮質沙發椅。
這些細節代表著久保希望保留傳統的同時讓食客有更舒適的體驗，這點在它的分店中也同樣體現出來。
餐廳主廚：Jun Yukimura
Yukimura是Michelin Guide東京2015年推出的六家三星級日本餐廳之一，是東京最好的懷石料理餐廳之一。
這家餐廳位於大街上Azabu-Juban的一座小樓裡，店外沒有招牌，門口用竹子裝飾出的小景才讓你發現這裡。室內的布局和吧檯的圍合，形成一個類似六邊形的區域，是廚師的主要活動空間。
吧檯外放置著十個座位，不同於大多數的日式料理的吧檯布置，座位區的桌子高度和廚師準備區域的高度沒有差別，也沒有木製隔板，你可以清楚地看到廚師們正在準備的一切。
餐廳主廚：Makimura Akio
Makimura位於東京市中心以南8英裡的橫川方向Shinigawa，是新幹線主要火車站的所在地。自2010年5月至今，該餐廳已經運營了27年。
廚師和老闆Makimura Akio於1978年開始專業烹飪。他對魚類菜餚特別感興趣，特別是鯛魚和紅海鯛。
店鋪外立面有著有趣的多元文化元素，你可以看到地中海式帶有圓弧角的白色牆體，類似條形碼的窗口以及代表日式料理文化的門帘，以及角落擺放的景觀燈。
圓弧角在室內也處處體現，有些甚至能看到中式元素在其中的體現，在多元風格中居然能感受到一種禪意。竹簾的布置間接地形成空間的劃分，讓走廊、半開放包房形成一定的私密性。
餐廳主廚：Shintaro Yamada
餐廳擁有現代的入口設計，同時室內空間的是簡約而是時尚的日式風格，配有櫃檯座椅，包房內擁有的可以放鬆放置腿的榻榻米，整個空間共可容納20人左右。
餐廳擁有現代的入口設計，同時室內空間的是簡約而是時尚的日式風格，配有櫃檯座椅，包房內擁有可以放鬆放置腿的榻榻米，整個空間共可容納20人左右。
2019大阪、京都米其林三星餐廳
餐廳主廚：Shintaro Matsuo
出身於餐飲世家的主廚松尾先生自小耳濡目染，因此他堅信使用傳統輪島漆器來呈現料理，才能真正展現日本飲食文化的魅力。入口釉面磚和硅藻泥質感的材質形成對立，在黑白灰的主色調下，印有弧柳的紅色門帘顯得格外有朝氣。
餐廳主廚：高畑 均 Hitoshi Takahata
大阪被稱為「天下廚房」，米其林三星餐廳紛紛在此閃爍耀眼光芒。太庵是一家以現代懷石打響名堂的新星，店主髙畑均在著名的味吉兆修行了15年時間，一手炭燒技術爐火純青。
太庵的炭燒料理極其出名，各式稀有時令鮮魚都可以在這裡品嘗得到，絕對讓你一改對懷石料理的觀念。
外立面是由特殊工藝的藝術漆手工打造，竹子製成的圍欄讓餐廳產生私密感。進入店鋪後透過傳統和式窗戶可以看到一處充滿禪意的花園。如此雅致的環境，是由門外的竹簾圍合而成的。
餐廳主廚：松下喜之彌Hideaki Matsuo
柏屋，位於大阪北區的寧靜住宅區內。在時尚美感的晚餐茶室中，提供傳統日式料理。
1868年開業的懷石料理店，是米其林三星的老店，是關西大阪京都地區最有名氣的餐廳。
柏屋的料理融合了禪意，講究在看不見的地方下功夫，每一道菜都耐人尋味。該餐廳在一處日式傳統建築裡，走近後是一個較大的傳統日式花園。經曲折鋪滿青苔的點石道路到達茶室。這裡的有日本茶道的傳統形式包間：沙羅、如是、花閑、松柏、嘉翠庵。
餐廳主廚：村田吉弘
「如果要我解釋「何謂料亭？」，我會回答』基本上就是飯堂』。」菊乃井本的主人村田吉弘這樣謙虛的解釋到。我認為「料亭就是有品位人士的遊樂場」。一頓美好的食物只是需要幫助人們跳出日常的繁瑣，放鬆享受當下。
菊乃井的總店在京都東山之麓，佔地廣大。 相傳豐臣秀吉的第一位妻子將「菊水之井」的井水用來泡茶、從井裡汩汩冒出的水如盛開的菊花一般、因此菊乃井的祖祖輩輩都非常愛護這口井、其後更是使用這口井的井水來做菜煮飯。由此有了「菊乃井」這個名。
通過長而曲折的走廊，菊乃井店基本上以單獨包間為主，具有高度的私密性和舒適度。
一些包廂的牆面部分開窗，露出精緻的庭院和枯山水景色。室內比外部還要陷入一種幽靜和低調安靜的氣氛。純淨的日式風格還體現在少量的字畫或者是花瓶擺件，與其料理的精緻一樣相互映襯。
餐廳主廚：Takahashi Yoshihiro
瓢亭擁有400年悠久的歷史，將傳統的日式料理文化傳承至今。並隨著時代的變換不斷創新。其中最具代表性的為蛋卵料理、懷石料理和幾米粥等。
探泉亭是在19世紀建造而成，是由約四張半榻榻米大小的空間建造而成的茶室。室內有設計別具匠心的三角式古物架，用細竹的莖編制而成，是專用來擺放香爐時使用的。
瓢亭的茶屋，由屋頂是茅草所造而得名，約400年前為亭主所建造，有四張榻榻米和兩張榻榻米的空間組成。
餐廳主廚：徳岡邦夫
當創始人Sadakazu Yuki要在大阪的新城開了一家商店時，當時畫家Suma先生和Akira先生被問到「吉」這個名字時，「我要一個可以在日本任何地方使用的名字」他們解釋到。它是由「Kikkyo，Kinkyo」的名字而來，即」吉（kiccho）」。
方正卯木禎說：「也於食品，也是藝術」。今天的吉兆嵐山一直希望將「日本文化體驗」帶給更多的人。
Arashiyama𠮷はは很久以前就建立了茶道，經過反覆修復一直保留到今天。客人可以在這裡一邊享受美食，一邊欣賞嵐山風景優美的風景。
餐廳主廚：石原仁司
「未在」一名取自禪語，學無止境、不斷向上的意思。主廚石原仁司被稱為天才料理人，15歲在吉兆嵐山學習，後任吉兆嵐山料理長。9年前獨立。很多人為吉兆失去了天才料理長而感到惋惜，可是沒過多久，未在就在円山公園重新拿到了米其林三星。
餐廳由杉原明設計，櫃檯選擇了美麗的紅色，室內空間小巧，只有10個座位。整間店是預約制，時常是一位難求的狀態。開店雖然只有6年多，但是名聲卻已經非常響亮，絕對不輸百年料亭。
紐約
擁有米其林星級是世界各地餐廳的最高榮譽和最高目標之一。紐約就像美食家點迪士尼世界，這個被米其林星級餐廳充斥的城市，從不停歇，並擁有令人難以置信的各種美食。
餐廳主廚：Daniel Humm
Eleven Madison Park是一家位於紐約市中心的高級餐廳，俯瞰著曼哈頓最美麗的公園之一，麥迪遜廣場公園，坐落在街道拐角處一座具有裝飾藝術風格建築的底層。
建築師Brad Cloepfil對於這座餐廳的設計靈感來源於大自然以及餐廳悠久歷史。針對原有建築中的黃色調木質鑲板，Cloepfil替換成了更加樸實而中性的淺色木材；原有的吊燈和旋轉門在改造中予以保留；在室內安放了大片鏡子，馬路對面的自然景致通過鏡面融入室內空間。
空間通過隨季節變化的光線的質量和顏色，樹葉紋理和圖案，形狀，線條和陰影，吸引著人們走進這個餐廳，在時間緩緩地流淌中，享受世界上非凡而又充滿藝術氣息的體驗。
餐廳主廚：Eric Ripert
這間餐廳被重新設計的目的，是想要想它的客人們傳遞一種：「歡樂，溫暖，性感和寧靜。」的美好願望。
為了帶給每張桌子最大的照明體驗，因此對空間進行了巨大的改動，首先將標誌性的柚木天花板進行設計處理。所有在天花板下的都是新的，帶有曲線的酒吧增加了的空間歡快的氣氛，並幫助廚師可以專注的準備食材。
休息室擁有一個被瑪瑙包裹的酒吧檯，同時用珍珠貝母的瓷磚點綴著。柚木的肌理和前景中柔和的白色形成視覺對比。長椅和單人桌構成的新的座椅布局是受到了的歡樂主題的啟發。
照明系統使每張桌子上光線照射充足，同時還可以在房間周圍產生照明效果。有意識地研究房間的燈光效果，支持顧客在精心策劃的光環境中，產生連貫的創造性視覺感觀。
窗戶上的金屬，織物和攀爬的藤蔓從牆壁底部汲取光線， 柚木屏幕營造出私密和溫暖的感覺。所有座椅，地毯和木製品都是特意定製設計的。
來自墨西哥的主廚通過努力自學，和在紐約的Danube和Bouley學習，同時受到法式和日式飲食文化的影響。
不像布魯克林原始的老城位置，該餐廳促使人們使用導航，穿梭過仿佛迷宮一般的華麗街道，最終抵達這個環繞型的廚房餐廳。
這個餐廳將廚房至於心臟的位置，那些閃亮的廚房器具，明亮的白瓷磚襯託著細閃的高腳杯。18個高架椅環繞著精緻和拉絲木U型吧檯，成為觀賞美食藝術的最佳看臺。
餐廳主廚：Masayoshi Takayama
主廚Masayoshi Takayama對食物的興趣始於年輕時， 2004年，他在時代華納中心開設了著名的曼哈頓餐廳Masa和Bar Masa。
Masa的室內特徵是簡約質樸的，壽司櫃檯由一塊堅固的檜木製成，日復一日打磨成柔軟，多孔的狀態，放置於入口處，提供視覺和感官的滿足感。空間內部每天都會放置季節性植物作為裝飾，以突出大自然產生的美麗瑕疵。
精簡裝飾的空間成為一張純白的畫布，食物登場時就會成為空間的主角。每一道菜都保持季節性特徵，僅在最新鮮美味的狀態下食用。因為空間的質樸，所以它不受時間或社會的變化所影響，由此在Masa用餐才會帶來這樣純粹的體驗。
餐廳主廚：Thomas Keller
該餐廳為主廚Thomas Keller精心打造，以反映他獨特的待客之道，在近年來被冠以「紐約最好的餐廳」，該餐廳位於新時代Warner中心，使用自然的材料、石材、金屬和玻璃，同時的被布料和材質的肌理豐富。
不同尋常的焦糖色、巧克力色像在調色盤上被柔和的混合在一起，經典現代的設計元素為烹調的美味提供展示的舞臺。
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