海朋森今年7月發行的《成長小說》，是2020年迄今為止，我聽到的最好的華語唱片。
之前在微博上看到一個段子：健身房教練問我，這麼積極鍛鍊為的什麼？我說，為了能有體力在海朋森現場蹦躂！還有——大聲跟陳思江說我愛她！
可見海朋森和樂隊主唱陳思江現在有多火。
2015年，第一次聽到海朋森的首張專輯《我不要別的歷史》，我記住了他們，是因為女版楊海崧，PK14後繼有人。我對所有堅持用中文寫歌的年輕樂隊都先按下一個贊，且海朋森堅持要唱廣場，樂園，幕布，豐碑，遊客，紅色，正確，背叛，播種機，這可以再加一個贊。當新世代年輕人跟著電子樂的節拍進入新蒙昧時代，大家覺得討論這些話題是落伍的，當你一開口的時候別人就覺得你是土裡土氣的時候，海朋森的笨拙、堅持和勇氣，在新一代樂隊裡面獨此一檔。
2018年，海朋森發了一張《她從廣場回來》，說實話，我不喜歡這張專輯。我能聽出樂隊要竭力地衝出PK14的影子，他們選擇了一條更有破壞性、聽起來仿佛赤貧如洗的路，確實從聽感上和飽滿的PK14拉開了差距，但我個人不喜歡。搖滾樂可以不具備建設性，它可以只提出問題，並不解決問題，但《她從廣場回來》在我聽起來，有點兒「為破壞而破壞」的狹隘。
然後是2020年，這張《成長小說》，如果要對比，這張專輯對於海朋森的意義，略等於《城市天氣的航行》之於PK14。如果要用這張專輯中的一句歌詞來概括的話，便是：「我找到了這普通的語言。」
《成長小說》裡，海朋森所用的技巧全都是老一套的東西。你比如說《春風》，這裡的電吉他應該衝出去，這裡可以用一個回授，這裡應該收住，「但願有朝一日我能像春風一樣，不帶期許地吹拂著你」，這時候應該把木吉他掃弦的地方再來一點，背後加點風鈴；「你說我常常變得冷酷，我有時想像死亡」，這裡可以快速地敲擦片；「我想是因為生活在我身上結下許多鮮美多汁的果實，它們好重」，這時候應該出笛子，和沉重感形成鮮明的對比——是的，這一切的技巧全都有跡可循，你甚至可以說海朋森毫無新意，可是，為什麼我們要追求新呢？那個person的picture只要還掛在那一天，這個kingdom就不會有一點兒改變，所以，為什麼需要新呢？就像鍵政黨們，一天到晚高喊入關，是啊，去年我讀了顧誠的《南明史》，除了感慨顧誠先生的史才、史識、史德，更感慨的是，日光之下並無新事，一切真歷史都是當代史。既然你說，你不要別的歷史，那就入關，繼續入關，沒必要刻意地書寫新的歷史。
海朋森在這張專輯裡用的技巧，不僅舊，而且簡單。我第一遍在Spotify裡聽這張專輯，並沒有留意歌名，就這麼順著聽下來，我最喜歡的「第四首」。又是詩朗誦reader，又是「捕捉不到啊，在風中」這種被用濫了的wind of change的爛梗。當然，這次海朋森除了後朋還是用了點新東西（對於他們來說），比如那些釘鞋黨人的、後搖式的聲音美學，像這首歌裡行進的軍鼓，以及在高喊「戰鬥」時用電吉他和電聲效果營造出來的駁火場面。如果說《春風》裡海朋森塑造的是婁燁式的，那些《春風沉醉的夜晚》、《頤和園》式的氛圍（BTW. 婁燁的《浮城謎事》確是用了廣州後搖樂隊沼澤作OST），而在這」第四首「裡，海朋森最末尾一段讓我想到的是更為科幻主義的《三體》，章北海在高喊「生存就是戰鬥，經濟就是戰鬥」，引發了最後的「黑暗戰役」。儘管海朋森的處理是如此簡單，吉他的主線幾乎就是在C和D兩個音裡面循環，像是不斷地0/1地扣著扳機，但每一下都是我的取向狙擊。後來，我再回過去聽時，再瞅歌名，《Daily March》，即《每天的行軍》，妥了，bingo，確認是我在《成長小說》裡最喜歡的一首。
我們不需要去思考風格、技巧這種事。音樂首先要考慮的是說什麼，然後第二步才是怎麼說。在《找到了》裡面，海朋森鏗鏘有力的唱出了「我找到了這普通的語言」，這可視作整張專輯的文眼。這首可以給你跳舞的後朋克，它的動機riff簡單得老奶奶都能一耳朵聽出來，但這就是海朋森想要的，也是我想要的。或是「像許多人一樣，我不願再有來生」，我能想像在現場裡會是怎樣的大合唱，你還要什麼自行車呢？
和海朋森過往的專輯相比，《成長小說》在聽感上有著前所未有的豐滿結實，前往德國Hansa Tonstudio錄音棚果然物有所值。主唱陳思江本人的藝術天賦，她如同劇場式地運用自己的人聲，成為了海朋森重要的標誌。我對這種處理又愛又恨。一方面，陳思江聲音的無限放大，這種強烈的dramatic，我無法抗拒此魅力（《春風》的念白應該是這些年自my little airport《阿姆斯特丹夜機》後我再次決定全文背誦），「搖滾版的葉文潔」、「瘦小版的郝蕾」，大概如此；可另一方面，過於專注在陳思江個人上，這是一個危險的信號，如專輯封面裡，那個西紅柿小將的造型，會讓我感到太over了而容易產生迴避的想法。陳思江聽起來應該是先有詞（詩）再有曲，然後發展成完整的樂隊化作品，她的詞可以再打磨，在口號和賦比興之間，陳思江的修辭、暗喻並不如她直給的時候來的自然，我喜歡「讓我僭越吧」這樣的句子，但「誰知道天上即將降落水草」還是顯得稚嫩。也許她可以試試參考阿蘭達蒂·洛伊的《微物之神》、蘭波的《地獄一季》，作家是如何處理迫在眉睫的憤怒與那些灼燒的精神之戰的。
總之，好的文學總是會免不了沾上很多血。或者是別人的，或者是自己的。和平年代的搖滾樂，也有另一種扎刀子的方式。我願意獻上我所有的讚美，像海朋森這樣不合時宜的年輕人。