文/忠犬七公
在今年的奧斯卡頒獎典禮上，奉俊昊以一部《寄生蟲》拿走4項大獎，不僅包括最佳國際影片，甚至還拿下了奧斯卡最佳導演和最佳影片這樣極具分量的小金人。這是亞裔導演在奧斯卡上創造的最佳成績。
從早年憑藉《亂》獲得奧斯卡最佳導演提名的黑澤明，到憑藉《臥虎藏龍》拿下奧斯卡最佳外語片的李安，再到如今的奉俊昊，亞裔導演在奧斯卡始終在進步。儘管美國總統川普近日對《寄生蟲》獲獎一事大發牢騷，但是亞裔導演在奧斯卡存在感逐漸加強，已經是一種不可逆的現象了。
不過，受到奧斯卡垂青，對於這些亞裔導演來說究竟意味著什麼？除了典型的李安模式外，還有沒有其他可能？梳理了7位奧斯卡獲獎、提名亞裔導演後，我們發現，他們有的走向了全球主流市場，有的陷入了身份困境，還有的創作失序，進入了後奧斯卡死循環……
《寄生蟲》導演奉俊昊：在獨立自主的基礎上擁抱好萊塢
以一部非美國出品的電影包攬奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳國際影片和最佳原創劇本，一時間奉俊昊的《寄生蟲》可謂風頭無兩。
一鳴驚人，是奉俊昊從影之路上的常見情況。
2000年的《綁架門口狗》讓他聲譽鵲起，僅僅三年後，奉俊昊就拿出了《殺人回憶》，這部眾多影迷心中的韓影NO.1，奠定了奉俊昊在韓國電影界的至高地位。此後的《漢江怪物》《母親》等作品，都從不同角度為奉俊昊增長了聲譽。直到《寄生蟲》讓他聲譽達到了頂峰。
奉俊昊能在奧斯卡獲得如此高的成就，除了在韓國發展時打下的基礎之外，更重要的一點就是積極擁抱好萊塢。早在拍攝《漢江怪物》時期，奉俊昊就和好萊塢的技術團隊有過合作。此後的《雪國列車》更是實現了韓國主控，好萊塢提供資金的模式。《玉子》的情況與之類似，這部Netflix出品的電影，讓奉俊昊變得更加「好萊塢化」。
在「好萊塢化」的同時，奉俊昊依舊保持著自己的話語權，和那些進軍好萊塢卻喪失對自己作品主導權的導演形成了鮮明對比。這也是為什麼別的導演進軍好萊塢多半鎩羽而歸，而奉俊昊可以捧得小金人的一個重要因素。
韓國總統文在寅在青瓦臺總統府設宴款待《寄生蟲》劇組，席間文在寅表示：「為了韓國電影產業的繁榮，我會大幅度提高政府支持。我在這裡明確地告訴大家：支持的同時絕不會幹涉。」
文在寅在青瓦臺宴請《寄生蟲》劇組
得到國內政策保障和好萊塢支持的奉俊昊，在「好萊塢化」的道路上越走越遠，他的電影《雪國列車》已經被拍成同名美劇，將於今年5月份播出。在接受媒體採訪時，奉俊昊表示《寄生蟲》也有望製作劇版，看來在好萊塢的廣闊天地裡，奉俊昊還大有作為。
《徒手攀巖》導演金國威：挑戰極限，追求刺激
在第91屆奧斯卡上，最佳紀錄片的榮譽被一部讓人看得手心冒汗的影片拿到了。它就是《徒手攀巖》，由美國華裔導演金國威及其妻子伊莉莎白·柴·瓦薩赫伊共同拍攝。
身為華裔的金國威，從小就對極限運動充滿熱愛，最初是一名職業攀登者和滑雪者。在攀巖、爬山的過程當中，金國威逐漸成為了一名戶外攝影師，後來萌發了拍攝紀錄片的想法。
在2015年，金國威就拍攝了紀錄片《攀登梅魯峰》，無論在素材使用還是情節設置上，此紀錄片都可以視作是《徒手攀巖》的預演。在《徒手攀巖》中，金國威對於素材的剪輯，展現了同為職業攀登者的專業和對於這項事業的認同，也讓觀眾在屏住呼吸的緊張感中體驗了一把極限運動的刺激。
金國威
也許是看中了金國威在素材把控上的能力，在獲得奧斯卡之後，Netflix向金國威伸出了橄欖枝，希望邀請這對夫婦共同執導一部犯罪電影《直升機大劫案》（暫定）。
該片根據瑞典「瓦斯百加直升機大劫案」改編，講述四個來自瑞典郊區、國籍各異的年輕人實施的一場有史以來最為壯觀驚人的搶劫案。
有趣的是本片的主演兼製片人傑克·吉倫哈爾，曾出演的李安執導的《斷背山》和奉俊昊執導的《玉子》。
對於從未執導過劇情片的金國威來說，Netflix的項目極具挑戰性，不過酷愛極限運動的他，想必也會熱衷於這樣的挑戰。
《羞辱》導演齊德·多爾裡：風格國際化，題材本土化
在第90屆奧斯卡上，來自黎巴嫩的電影《羞辱》入圍了最佳外語片。
《羞辱》
但這部黎巴嫩電影，如果拿掉故事背景，其觀感更像是「好萊塢製造」。這得益於本片導演齊德·多爾裡本人的成長經歷。作為一個黎巴嫩人，他在黎巴嫩內戰期間前往美國求學，長期在美國發展。
齊德·多爾裡在美國發展期間，曾經給昆汀·塔倫蒂諾擔任過助理攝影師，參與過《低俗小說》《落水狗》《殺出個黎明》等影片的製作，學習到了大量好萊塢影片的技巧，積累了寶貴的經驗。
在美國9·11事件發生之後，齊德·多爾裡回國發展，《羞辱》是他近年來國際化風格與本土化題材相結合的最佳作品。此前他創作的《炸彈枕邊人》則以一對歸化以色列的阿拉伯夫婦為主角，顯示了種族矛盾與宗教衝突之下個人的搖擺生活。
《炸彈枕邊人》
電影《羞辱》來源於導演本人的一段真實經歷，但是其「西化」風格過於明顯，因此也為導演招來了一些批評。在拿到奧斯卡提名之後，齊德·多爾裡的下一部作品將改編紀實文學《審問總統》。原著的政治傾向極為明顯，可以預想，這部電影中所蘊含的政治元素，將比《羞辱》中有更多的體現。
《何以為家》導演娜丁·拉巴基：民族、民族還是民族
2019年，《何以為家》在內地上映，取得了3.74億元的票房。這部來自中東小國黎巴嫩的電影，讓眾多中國觀眾看得熱淚盈眶，也讓導演娜丁·拉巴基的名字為更多觀眾所知。
《何以為家》獲得了第91屆奧斯卡的最佳外語片提名，但是和齊德·多爾裡的國際化風格不同，作為一名來自阿拉伯世界的導演，娜丁·拉巴基在自己的作品裡盡情展示了阿拉伯世界的種種衝突與矛盾。
2007年由娜丁·拉巴基自導自演的電影《焦糖》，也曾以五名阿拉伯女性的日常生活展開，此後的《吾等何處去》，更是深入探討了阿拉伯世界的內部問題。
在坎城、多倫多等國際電影節上，娜丁·拉巴基的作品以獨特的審美，關注阿拉伯地區的衝突等因素而知名，受到了諸多好評。娜丁·拉巴基的導演經歷，深度詮釋了民族題材的世界吸引力。
娜丁·拉巴基
在2019年的第二屆海南島國際電影節上，娜丁·拉巴基攜其最新作品《1982》來華，依舊是和兒童有關的題材，大量的特寫鏡頭，以兒童的視角直面戰爭的殘酷。只是在這部電影裡，她僅以演員的身份參與其中，進一步展示了她的表演天賦。
《入殮師》導演瀧田洋二郎：左右突圍的後奧斯卡困境
第81屆奧斯卡上，《入殮師》奪得了最佳外語片的榮耀，也讓瀧田洋二郎獲得了世界性聲譽。
《入殮師》
不過瀧田洋二郎的出身有些另類，他是拍攝色情電影出身的，也就是當時日本流行的「粉紅映畫」。直到1986年拍攝《不要滑稽雜誌！》，瀧田洋二郎才算正式轉入「正常」電影界。
也許是出身另類的緣故，瀧田洋二郎從不局限於自己所拍電影的類型，喜劇片《我們都還活著》、警匪片《新宿鯊魚》、奇幻片《陰陽師》……都是水準不錯的作品，直到2008年的《入殮師》，以生死無常的宿命感和人性的深刻徵服了觀眾，最終得到了奧斯卡的認可。
拿下奧斯卡最佳外語片的榮譽之後，瀧田洋二郎的創作又開始了新一輪的風格嘗試。在《入殮師》上映的次年，瀧田洋二郎的新作《釣魚迷三平》上映，這部漫改電影的風格相對溫情樸實，但卻並沒有得到廣泛好評。2018年的《北之櫻守》走溫情家庭路線，同樣反響平平。
近年來，瀧田洋二郎開始嘗試來中國發展，其關於中國傳統手藝人的電影《聞煙》，原定於2019年8月30日上映，但因故撤檔。對於他來說，奧斯卡顯然並沒能成為讓他全球化發展的跳板。
《一次別離》導演阿斯哈·法哈蒂：成於本土，敗於只能本土
伊朗電影是亞洲電影的重鎮，而阿斯哈·法哈蒂則是伊朗導演中的傑出代表。
在第84和89兩屆奧斯卡中，阿斯哈·法哈蒂兩次摘得奧斯卡最佳外語片的桂冠，顯示了伊朗電影在奧斯卡的強大存在。在阿斯哈·法哈蒂的鏡頭裡，黑頭巾、古蘭經……伊朗這片土地上的一切都顯得生動而自然，觀眾可以感受到伊朗人從生活到信仰的方方面面。
《一次別離》
在第61屆柏林電影節上，《一次別離》一口氣拿下了最佳影片、最佳男演員、最佳女演員三項大獎，後來又在奧斯卡獲獎，一時間風頭無兩。可以說到《一次別離》為止，阿斯哈·法哈蒂一直都受益於伊朗本土題材帶給他的紅利，但是從2013年的《過往》開始，阿斯哈·法哈蒂把故事發生的地點向伊朗之外做了延伸。
在《過往》裡，故事挪到了巴黎，但仍跟伊朗有著密切的聯繫。等到了2018年的《人盡皆知》，內容完全變成了一個西班牙故事。在脫離了伊朗這個供給養料的土壤之後，阿斯哈·法哈蒂的電影就顯得沒有那麼有感染力了，甚至向著平庸和狗血的方向滑落。
《人盡皆知》
有意思的是，創作於這兩部電影之間的《推銷員》又把故事帶回到了伊朗，結果幫助阿斯哈·法哈蒂再一次拿下奧斯卡最佳外語片的大獎。看來伊朗題材才是阿斯哈·法哈蒂的創作力和奧斯卡訴求的重合區。一旦跳脫市場對他的「本土」設定，路就沒有那麼好走了。
《青木瓜之味》導演陳英雄：劍走偏鋒，越走越遠
在1994年的第66屆奧斯卡上，陳英雄的《青木瓜之味》拿到了最佳外語片的提名，和它一起角逐該獎項的亞洲影片，還有來自中國香港的《霸王別姬》和中國臺灣的《喜宴》。不過最終的獎項卻沒有落到這幾部影片頭上。當然，以今天的眼光來看，獲獎影片《四千金的情人》的藝術水準是明顯低於這幾部作品的。
《青木瓜之味》
獲得奧斯卡提名是陳英雄的高光時刻，《青木瓜之味》作為陳英雄的首部故事長片，可謂「出道即巔峰」。法國求學的經歷讓陳英雄帶著一種西方的目光來打量越南，而他本身的東方情結又讓他的創作有了獨特的審美追求，這造就了《青木瓜之味》令人難以忘懷的美感。
《青木瓜之味》在畫面上呈現的優美氣質，在2000年的《夏天的滋味》上達到了巔峰。此後陳英雄一度停止創作多年，直到2009年才回歸影壇，卻逐漸走上了翻拍文學作品之路。
《夏天的滋味》
2010年，陳英雄翻拍了日本作家村上春樹的小說《挪威的森林》，但其對原著「買櫝還珠」式的改編讓此片備受詬病。2016年，陳英雄又根據法國作家艾莉絲·費尼的小說拍出了《愛是永恆》，在這部電影裡，陳英雄變得更加極端，光影音樂美輪美奐，故事情節一塌糊塗，在脫離大眾的道路上，越走越遠。
縱觀這六位導演的創作歷程，在奧斯卡獲獎或者拿到提名，都是其創作生涯的一次重要經歷，但卻不一定是藝術生涯的轉機，像李安、奉俊昊這樣能藉此打開世界市場的更是少之又少。
不過，國際化和開放的心態已經成了奧斯卡必選的求生之道。再加上有Netflix這樣熱衷於生產多語種影視內容的全球媒介集團的入局，局勢已經大變。
相信會有更多的亞裔導演有機會在奧斯卡露臉，同時也能在國際電影市場上破局。
奉俊昊的成功，也許只是一個開始。