原創 沈雪晨 鳳凰網讀書
在那夜 那失戀的滂沱裡驚聞詩人之死。楊牧今年80歲，近年來一直身體欠佳，他從上禮拜開始昏迷，昨晚在臺北國泰醫院去世，走時十分安詳。此刻的世界，疫情蔓延肆虐，人類面臨著百年來未有之考驗。
陳芳明曾評價說：「臺灣的詩人如果有機會進入諾貝爾文學獎，楊牧應該是其中的一個。」他的詩作被翻譯成多種語言，英、德、韓、日、土耳其文都有。在得知楊牧的死訊後，陳芳明聽著窗外早春的寒雨，感到生命從此更加寂寞。
在我眼中，楊牧是一位學者型的詩人，他的作品富有秩序感，充滿了哲思。同樣是抒情，他採取的方式更加克制；論及敘事，則不逞句讀間的強硬，而在整體結構中體現力量感。他提醒著我，在寫作中需將每一個方塊字都放在最恰當的位置，最終所指向的目標，是真理與美感。他因此成為我在文學上的精神導師。
楊牧楊牧的名字常常和余光中、白先勇、鄭愁予、瘂弦、陳映真這些人放在一起，他們都參與過美國愛荷華大學的國際寫作計劃（IWP）。到美國後，他們生活在氛圍良好的詩人群體中，開展過漫長的北美大陸旅行，完成過大部頭的英文著作，有些拿到了博士學位，回臺後便在大學任教。楊牧便是其中最具典型色彩的一位，當然，也可以說是最經典的一位。
他的寫作始於對詩歌的內在強烈動機。父親開了一家印刷廠，在當時地域偏僻的花蓮，用家裡的印刷機給兒子印製了第一本詩集，筆名葉珊。高中畢業後，楊牧跨過臺灣中央山脈，到東海外文系就讀，開始融入以藍星詩社為代表的青年詩人群體。
葉珊時期，他的詩歌創作是極富浪漫色彩和抒情性的，紓解著內心對愛的渴望，尋找著終極情感寄託。開篇這首《星是唯一的嚮導》寫於十八歲，在時空、情緒、思維的穿梭曲折中，所見唯一不變的是那顆星。面對即將到來的成年，有對戀情失落的迷惑，有對宇宙渺茫的不安，企圖在命運散亂的安排裡，找到一條可能的路徑，並緊緊依循。
而楊牧找到的這條路，就是詩歌。當他在文壇展露頭角，獲得去美國進修的機會後，便加倍努力地在這條道路上求索。那句「孤獨是一匹衰老的獸/潛伏在我亂石磊磊的心裡」，或可視為他在創作中的內心獨白。在一次聚會上，他向一位伯克利的教授遞出了自己的詩集，由此獲得了前往加州大學攻讀博士學位的機會。頗具傳奇和勵志色彩的是，這本詩集，便是他的父親在家庭印刷廠裡，親手為他排版印製的第一本書。
隨後他到華盛頓大學任教，開始寫作散文專集《疑神》，在特定的知識層次上檢驗宗教、神話、真理等問題，探索詩歌的智慧與美。楊牧有一種不作偽的生命情調，這體現在他對生命歷程中所見事物的思索和質疑中，「疑神」便是對神意存在的終極質疑。
但在寫完這本大部頭著作後，他似乎又相信神了。有一次在旅途中，楊牧經歷了長途駕駛，十分疲憊，在路邊停下來，在樹下休息。醒來後，目中所見，是一棵巍然龐大的樹，驚異於怎會有如此偉大的造物。在那樣的瞬間，心突然變得謙卑起來。
楊牧對神意的探索如此，對人世的質疑也從不間斷。那首著名的《有人問我公理與正義的問題》，關懷的便是臺灣社會的現實。詩中所寫，一個外省籍青年在社會的夾縫中奮力求生，卻無法擺脫身份和階層的桎梏，陷於內心認同的迷亂與掙扎：「有人問我公理和正義的問題/寫在一封不容增刪的信裡/我看到淚水的印子擴大如乾涸的湖泊/濡沫死去的魚族在暗晦的角落。」
這一時期的臺灣詩壇，正經歷風風火火的詩歌論爭，各派詩人面對警備總署嚴格的文化管制，希望藉文學呼吸到自由的空氣。相較而言，楊牧詩作的即時政治色彩並不鮮明，更強烈流露出來的，是他的人文關懷。他所致力於去解決的問題，是在我們這個世界中，讓大家如何更好地、共同地活下去。時代變化著，那些迫在眉睫的政治事務逐漸被改良、忘卻了，但楊牧的人文關懷，卻成為了我們至今回味「有人問我公理與正義的問題」這句詩的原因。
他非常樂於為年輕人提供適當的幫助和提攜。陳芳明二十四歲時，在臺大歷史研究所就讀，看了楊牧的詩，一整夜無法入睡，隨後用一周時間寫了一篇兩萬餘字的文論，發表在《書評書目》上。楊牧看到了這篇文章，從美國給陳寫信，幫助他把以往的文章匯集成書出版，並邀請他前往華大從事研究。
陳芳明回憶道，作為一個歷史系學生，他以往在心頭的最大夢想，便是尋找事實。但歷史學者的工作，總是和枯燥的檔案文獻材料在一起，還不一定能真的找到事實。而文學提供了很大的想像空間，容許我們在虛空中放置一個感覺，將內心潛藏的喜怒哀樂行諸紙上。它要求我們在處理每一個用字時，都必須非常準確，在這一方面，「楊牧示範了我白話文應該要怎麼寫，示範了我一首詩應該怎樣展現。」
楊牧，《一首詩的完成》楊牧的詩歌創作論述收錄在他的文論集《一首詩的完成》中，這本書的原題是「給青年詩人的信」。在書中，除了梳理文學在不同階段的歷時性演變，還提供了許多處理形式與內容、修改與發表、交友與聯誼方面的建議，可見其用心。尤其引人注意的是有關「音樂性」的部分，楊牧的詩歷精雕細琢而成，在綿密的知識討論、典雅的遣詞用字之外，一併呈現出漢字獨有的節奏和韻律：
他們到處找我，從喀什米爾楊牧說，寫到這裡的時候，恰如收音機的電波到了最恰當的頻段，感到自己不得不將前面的一兩百行詩歌收尾，於是便以這段「來吧來吧」結束了全詩。
而當我讀到這首詩的時候，正在圖書館裡，當即內心洶湧澎湃，收拾書包，跑去停車場，騎機車飛馳回家，用一把吉他，兩個和弦，在很短的時間裡，將這首《喇嘛轉世》譜好了曲。我並不知道這首歌是如何完成的，我只知道它內在強烈的節奏和律動驅使著我，選擇以搖滾樂的方式將它呈現出來。
隨後我與樂隊將它編曲、錄製、混縮完成。一首歌無法把所有詩中的內容都涵蓋進去，我私自做了一些刪改，感到十分不好意思，於是就寫信將歌曲小樣寄送給楊牧。他很快回信給我，並說：「年輕人，你們做得很不錯，這首詩在往後的使用中，歌詞的版權暫時不會收取任何費用，請好好表演，祝事業順利。」那一年我二十四歲，在臺大歷史研究所就讀。
《喇嘛轉世》其實是楊牧一系列敘事詩作品中的一部。他從二十歲左右的年紀，就開始嘗試在做這樣一種創作，即在詩題中，有一個人，有一個動作——《妙玉坐禪》、《林衝夜奔》、《鄭玄寤夢》，都是這樣的形態，取材可以自《紅樓夢》、《水滸傳》，也可以自《後漢書》或藏傳佛教經典。這類詩很好地把握了事件敘述的流暢性，在架構上形成前後呼應，同時照顧到文字安排的節奏。敘事詩並非中文詩歌創作的傳統，中文詩往往更側重抒情，古典現代皆然，楊牧的這一類作品，經翻譯仍能保持住藝術強度，令他在國際範圍內產生更大的影響。
楊牧曾說，我雖然是一個詩人，但我也是一個大學教授。學者型詩人的特質在他的詩歌內涵和人生軌跡中都有所呈現。他對中國古典文學非常熟悉，而外文系畢業的背景，又使得他可以作更大視野內的比較探索。他從臺灣鄉下的一個普通家庭出生，憑藉內心對詩歌最赤誠的熱情走向世界，關心這片土地的福祉，但不限於腳下一隅，而關懷人類普遍的生存狀態。他從學生變成教師，從兒子變成父親，在每個階段的人生體驗裡，都創造出屬於自己的意義。他嘗試告訴後來創作者們，抒情和浪漫也要有一個秩序，而年輕時期最強烈的激情和衝動，也需要找到理性和美感的歸依。
至今，在臺大社會科學院的走廊裡，還豎立著他的詩——《學院之樹》，言辭懇切而充滿敬意地寫著：「在書頁裡擁抱，緊靠著文字並且/活在我們所追求的同情和智慧裡。」
楊牧離開了我們，我不知道在未來、在地球的每一個角落每一分鐘，是否都有會人對他反覆提起引述。推開窗戶，春天已經到來。對我來說，他是我在年輕的飛奔裡，那陣迎面而來的風。
（許滸對本文亦有貢獻）
作者 | 沈雪晨，向日葵樂隊主唱
編輯 | _童_指杏花村
圖片 | 網絡
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原標題：《在年輕的飛奔裡，你是迎面而來的風 | 追憶楊牧》
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