美國歌舞片巔峰之作,超越了《音樂之聲》,不止是歌舞的獨特魅力

2021-01-09 得心電影

我曾無數次從《發條橙》、《AI》、《如果愛》、《WALLE》裡看到對《雨中曲》的致敬,終於承認:這就是人類歌舞片的巔峰,美國歌舞片的代表作。超越了《音樂之聲》,無與倫比。GeneKelly初獲芳心後在雨中歡快地載歌載舞,此段情節堪稱歌舞片歷史上的永恆經典!我都不記得我把這段看過多少遍了。在展現歌舞的獨特魅力之外(那麼多一鏡到底,肯定排練很辛苦),還很好地用貫穿全場的喜劇風格表達了好萊塢電影歷史性轉折的種種經歷,確實是一部難得的佳片。

原創聲明:本文由得心電影編輯得心原創,感謝分享,文章未經允許嚴禁轉載抄襲,發現必究!在合適的時間,看一部合適的電影,你會收穫很多;人生太短,等不及茶涼,若是常駐,得心願奉上一篇最真實精彩的影評陪你走完這一場!

毫無疑問的經典電影,我承認我看的有些晚了,不難想像這部電影在當時有多麼的受歡迎,音樂非常好聽,舞蹈更是本人非常喜歡的踢踏舞,沒想到《愛樂之城》也借鑑了這部電影的一些橋段和舞蹈,第一次領略到歌舞片的魅力,劇情都是為唱歌跳舞服務的。歡快、熱情、積極向上,歌舞片裡最美好的元素這部片裡都有了,讓人看了心情大好,出門都不想帶傘了。

深知自己不是一個特別喜歡歌舞劇的人,但這部在影史上有著重要地位的電影確實讓人看著很開心。其實一開始聽到主題曲,想到的竟然是發條橙!女主讓人印象深刻,後來才知道她是萊婭公主的媽媽,唱得很棒,人很甜。男主和男配的配合非常默契,幾段兩人的歌舞非常驚豔!

《雨中曲》在流光四溢的黃金時代,可以堪稱好萊塢歌舞片之神,劇情一氣呵成,人物形象豐滿,整個影片的故事妙趣橫生,具有年代感,輕鬆、搞笑、浪漫,散發著積極向上的正能量,看完後讓人特別容易感到心情舒暢。同時,影片用歌舞的形式向由無聲到有聲這一過渡致敬。結尾部分的無聲歌舞片段證明了這是歷史的必然,並不是無聲片本身的落寞。

難以想像這是52年拍出來的片。經典的goodmorning和singingintherain自不用說,最後的舞蹈場景簡直美爆了!大膽的配色,精緻的舞臺,尤其是女配和男主的那段舞蹈,雨中曲不論從敘事,娛樂,還是藝術等等,都不僅僅是一部歌舞片,故事有趣,表演精彩,畫面配樂俱佳,除了經典的歌舞和輕鬆詼諧的愛情,裡面還講述了電影時期的過渡,新舊明星交替以及電影從業人員為了這個第七藝術做出的各種努力。這些因素合起來成就了它的經典。

骨灰級歌舞片,動人而詼諧地呈現好萊塢從無聲到有聲的過渡,有聲電影的開始終結了一部分演員的生涯,同時還對頂尖巨星的自大和狂妄進行了嘲諷,這的確是披著愛情外衣的默片到有聲片過渡的歷史,不能把它單純的作為歌舞片看。溫潤的筆觸結構了名利場的臺前幕後,故事簡單卻脈絡清晰,起承轉合一氣呵成,歌舞與劇情的融合令人拍案叫絕,愛情萌芽之後的雨中曲讓世界都明亮起來。

在電影中拍電影,這個點子永遠都不會過時,何況是在五十年代,簡直讓人眼前一亮。編劇深諳好萊塢的那一套運作模式,以俏皮的語言和有趣的故事將那些流水線產品的庸俗無聊嘲諷個遍,然而並不尖酸刻薄,反而溫和大氣,即使放在今天,也是許多電影在構思和深度上難以望其項背的。

其實,好萊塢黃金時期的浮誇表演模式最讓我受不了,唯獨這種浮誇式表演在歌舞片之中恰如其分,金凱利唱著歌跳著舞就把電影史和好萊塢工業給解構了。在看了本尊之後所有的致敬都顯得無趣,人類最好的歌舞片應該就是這樣。

電影中的畫面色彩有著非常迷人細膩的質感,百老匯的服裝設計真是美爆了。百老匯的舞真是很有感染力,不同於大河之舞的氣勢,輕盈歡快帶有幾份隨性。眾星捧月,唯她不在意,相似的經歷還是拉近了兩人的距離。幽默編劇在中間調節氣氛,無恥女明星的中文配音相當賣力。一部帶有幻想和浪漫色彩的電影,卻很自然,不做作。能帶你進入電影所設置的場景中,讓你感到由衷的高興。

有人說吉恩凱利手扒著路燈,身子隨意傾斜的那個鏡頭經典,我倒是記住了片尾女主那一回眸的熱淚盈眶。而且現在我開始理解為什麼那麼多出色的演員都不放棄舞臺劇(話劇)表演,甚至為此放棄自己的電影事業,就因為舞臺上的表演跟攝影棚中的表演真的不可同日而語。沒有什麼比觀看一部歌舞劇情片更歡樂的了。金凱利在這個領域擁有著天才一般的創作能力,雨中漫步高歌亮語抒發愛情的甜蜜這一段成為了永恆的經典!

《雨中曲》適合在每一個疲憊的夜裡,安撫現實中的憤世嫉俗,催眠入睡,迎接日出和新的挑戰。歌曲和舞蹈讓人深信,歌舞劇真的是電影快樂的源泉,肢體語言和音樂的完美結合。他們在電影中展示了那個年代拍有聲電影的種種困難,但他們卻拍出了這樣一部完美的歌舞經典巨作。從默片到有聲的過渡,好萊塢革命的歷程,臺前幕後的各種流程,絢麗的美術指導,燈光、服裝皆一流,娛樂和文藝的融合,這樣一部1952年電影,真讓人嘆為觀止。

相關焦點

  • 一部開創歌舞片時代的巔峰之作——《雨中曲》影評
    《雨中曲》是米高梅公司1952年上映的喜劇歌舞片,這部片從上映開始就好評不斷,雖然在當時的奧斯卡大獎中一無所獲,但在接下來的其它電影評比中卻頗受好評,2007年的美國電影學院更是把這部電影評為「史上100部偉大電影」的第五名。
  • 好萊塢歌舞片《雨中曲》——魅力的歌舞片
    歌舞片在30年代開始盛行,並成為30、4O年代的流行時尚,出現了一系列經典的歌舞片,如我們熟知的《綠野仙蹤》《四十二號街》等。50、60年代達到輝煌,產生經典《雨中曲》《音樂之聲》,慢慢的往昔如 「歌舞昇平」的時代雖然已經漸行漸遠,但歌舞片在印度則依舊美輪美奐。
  • 以經典之作《音樂之聲》為例,聊聊歌舞片中音樂的作用
    家庭教師瑪利亞帶著她的吉他走進了馮·特普上校的家庭,她那充盈著愛的美妙音樂,不僅幫助孩子們從上校軍制化的管理中解放出來,還幫助上校走出亡妻的悲痛,為這個家庭重新打開了一扇愛與歡歌的大門。《音樂之聲》更憑此成為當年打破了影史上最高賣座紀錄的歌舞片,並一舉奪得第38屆奧斯卡電影節 「最佳音樂」大獎。
  • 《愛樂之城》:對比經典歌舞片,如何做到繼承和創新
    1927年,世界上第一部有聲電影《爵士歌王》誕生了,而一個新的電影類型——歌舞片,也隨著有聲電影的出現而興起。在有聲電影誕生後30年,歌舞片不斷發展並走向了巔峰,成為當時最受追捧的電影。好萊塢當時產生了許多歌舞片的經典之作,如《雨中雨》、《音樂之聲》、《窈窕淑女》等,在短短十年就有四部歌舞片獲得奧斯卡「最佳影片」。
  • 《音樂之聲》:歌舞片的典範,該有的情感寓意都相當豐滿
    劇照最後小劇場那段很觸動,同樣的歌曲,不一樣的心境。劇照能激發心底美好感情的音樂劇。她所擁有的那些美好特質讓她值得這一切。美麗的音樂、無暇的品性、和諧的家庭……影史上傳頌最廣的長青家庭電影,十分適合親子同樂。
  • 除了愛樂之城,還有這6部歌舞片你一定不能錯過
    01《雨中曲》《雨中曲》在歌舞片的地位是不可比擬的。它是人類歌舞片的巔峰,美國歌舞片的代表作。2006年美國電影學院將其評選為「25部最偉大音樂電影」第一名。2007年美國電影學院評選出「100部最偉大影片」,該片位列第5位。其地位可見一斑。
  • 用音樂歌唱經典,以舞姿打動觀眾,歌舞片的奇蹟——《音樂之聲》
    《音樂之聲》這部電影,相信每一個人都或多或少的看過。這部電影中不僅有迷人的景色惑人心神,還有真情流露的動人情感。每一段感情都隱藏在動人的音樂背後,用含蓄而隱秘的方式表達人各種方面的情感,親情,友情,愛情,不枚勝舉。
  • 從「聲入人心」翻紅的《馬戲之王》到中國歌舞片生態
    通過歌曲、臺詞、音樂、肢體動作等的緊密結合,把故事情節以及其中所蘊含的情感表現出來。 從《聲入人心》以及後來其成員參加的《歌手》等節目裡,你會發現,《馬戲之王》的相關歌曲的出鏡率頗高,還包括《吉屋出租》《音樂之聲》等經典劇目的曲子。
  • 在《霓裳羽衣曲》中國舞蹈巔峰之作盛世歌舞背後,亂世之戰
    自蒙昧遠古以來,中國舞蹈經歷了多個發展演變階段,逐漸形成了具有中國獨特形式和魅力的東方舞蹈藝術。中國的舞蹈與華夏民族一起誕生,從他誕生的那天起,他就與犧牲和戰爭有關。大禹治水《大夏》的音樂和舞蹈。在彝族東部,少婦、轉虛、和帝嚳有歌舞《九洲》《六莖》《九招》等。
  • 好萊塢歌舞片百年演變史:復興之路何在?-虎嗅網
    巔峰之作:1952年《雨中曲》成為經典中的經典50年代初,特藝彩色技術的成熟為好萊塢歌舞片帶來了一些新鮮空氣。這其中最具代表性的作品便是由米高梅製作,1952年上映的《雨中曲》。吉恩·凱利在雨中獨唱獨舞的片段更可謂經典中的經典。
  • 朱莉:你是我的音樂之聲
    我會選擇朱莉 安德魯斯,她是美國經典歌舞片《音樂之聲》中扮演瑪麗亞的英國女演員。記得大學的英美文學課上,原小說《音樂之聲》中有關瑪麗亞第一次出門前往上尉家做家庭教師的章節也是必讀部分。影片裡,瑪麗亞拎著行李,邁著大步流星,唱唱跳跳地穿行在秀美如畫的阿爾卑斯山間,為自己的嶄新旅程感到愜意。現實中,大器晚成的朱莉在演藝事業上並非如少年得志的朱迪 加蘭特那般順風順水。
  • 電影百年(三):歌舞片
    他們的歌舞片背景是歌劇和輕歌劇。美國傳統的歌舞雜耍則是眾多「後臺」歌舞片創作背後的靈感。出生於德國的導演恩斯特·劉別謙為派拉蒙公司——最歐式的製片廠——製作了三部歌舞片,流光溢彩的背景都取自巴黎,捧紅了主演珍妮特·麥克唐納和莫裡斯·切瓦力亞。
  • 鮑勃·福斯:電影中的歌舞世界
    此後,他憑藉過人的才華不斷推出編舞及導演作品,大膽活潑、特點鮮明,先後15次獲得託尼獎提名,取得了同時期其他編舞型導演所望塵莫及的成就,成為美國音樂劇領域最具革新精神和影響力的人物之一,被譽為百老匯的「音樂劇巨匠」。
  • 《霓裳羽衣曲》中國舞蹈的巔峰之作的背後,盛世歌舞,亂世兵戈!
    前言都說盛世古董亂世黃金,其實歌舞與兵戈不也是盛世歌舞,亂世兵戈嗎,畢竟歌舞昇平,一直都是用來形容社會穩定,經濟文化發展,人民生活安定的。只有在盛世,人們才有精力和時間來完善和表演舞蹈,才可以走向巔峰!霓裳羽衣曲是唐朝大曲中的法曲精品,唐歌舞的集大成之作。
  • 還是三哥歌舞多啦。中國呼喚歌舞片
    愛樂之城》、《音樂之聲》(估計很多人第一首英文歌曲是學《雪絨花》的吧)以及近年的《愛樂之城》、《媽媽咪呀》、《紅磨坊》、,甚至連《悲慘世界》這麼嚴肅沉重題材都能拍成歌舞片來。幾天前周杰倫為昆凌開27歲生日趴有種濃濃的復古風,看來周董有很強烈的歌舞情節,期盼他能再拍歌曲類的電影並有新的高度),2015年杜琪峯的《華麗上班族》只能是音樂電影罷了,都沒有打開胸腔的大動作哪裡有舞蹈的影子。這些都沒有讓觀眾感覺到突破或者做到貼近中國人文化習慣的歌舞片。
  • 胡適之:中國歌舞電影時代必將到來
    越是民族的就越是世界的,歌舞片尤為如此。」胡適之說。  印度歌舞片具有持久的民族魅力。《流浪者》曾在中國風靡一時,讓中國人第一次領略了印度電影的民族風情。直到今天,或許人們對《大篷車》中那輛神奇的吉普賽大篷車,《拉茲之歌》歡快的民族旋律記憶猶新。如今,印度歌舞片於印度電影,就如同中國功夫片於中國電影的地位,具有獨特的民族「標籤」。
  • 電影推薦 | 音樂,舞蹈,都是快樂的回憶,經典歌舞片一覽
    歌舞片和驚悚類的基本是我最愛的兩個類型,也是兩個完全不同的類型,對於歌舞類的影片,庫存也是不少,翻出來看了看,還是可以推薦大家一些,主要還是分享音樂。我個人是覺得歌舞類的電影最重要的反而不是劇情了,因為至少在我看這類電影的時候,經常就已經變成了聽歌看舞,完全沉醉於整個電影的音樂氛圍中,再加上完美搭配的服裝和各種貼合人物的裝扮,就像是一幕幕百老匯音樂劇一般,令人心馳神往。有一大類是我個人特別喜歡的歌舞片類型的風格,就是迪士尼的歌舞片。
  • 音樂比劇情動人,被遺忘的歌舞片《馬戲之王》,上演玩夢之旅
    說起電影種類,比起特效炸裂的科幻片和搞笑熱血的青春片,歌舞片這一類型似乎不太容易被人提起,此前國內引進了一部歌舞劇《愛樂之城》,票房也是平平,沒有太過出眾。但其實歌舞片早在上個世紀20年代末就開始興起,基本上和有聲電影同時誕生。在百老匯獨特文化環境的孕育下,歌舞片開始被人們熟知。
  • 《愛樂之城》致敬米高梅 重新定義歌舞片?
    新京報即時新聞7月24日報導 好萊塢歌舞片《愛樂之城》(La La Land)近日放出首款預告片,悠揚的主題曲與華美的畫面令人沉醉,影片由瑞恩·高斯林與艾瑪·斯通主演,《爆裂鼓手》導演達米恩·查澤雷執導。該片頗有重新定義歌舞片的野心,風格向經典米高梅歌舞片致敬,將復古元素融於了現代愛情故事裡。
  • 不可不看的十大好萊塢歌舞電影!
    但從另一方面看,音樂及肢體語言更能超越普通的語言和文化障礙,因此優秀的歌舞場景均有耐看的特點,以下推薦作品有許多真正稱得上「百看不厭」。說歌舞片凝聚著一種文化的精華一點也不為過。在「藝術反映生活」的階梯上,歌舞片就像蒸餾水,將多姿多彩的人生經歷加以提煉,並且注入了大量超凡脫俗的元素(想一想,在現實生活中,哪個人若一高興便唱歌跳舞,恐怕早被送進精神病院了)。