薛嶽若還在，剛過66歲生日，算起來，他只比羅大佑小兩個多月。
不過，他的形象永遠凝定在36歲：1990年11月7日，在抱病辦完不可思議的「灼熱的生命」國父紀念館演唱會之後一個半月，薛嶽肝癌辭世，他的歌手生涯只有短短七年，留下五張錄音室專輯、一套身後發行的實況專輯。到今年11月，薛嶽辭世整整三十年了。
人生能有幾個三十年？薛嶽當年的朋友，也都進入「後中年」的熟齡了。大家都沒有忘記他，想在這個充滿著陌生旋律的時代，再次聚首，唱唱他的歌，並且辦個小展覽，讓年輕人認識一下這位傳說中的臺灣搖滾先驅。還有，當年那場演唱會的籌辦和演出過程都由導演鍾幼君紀錄了下來，事隔三十年，終於要以《最後的91天》為名，初次公開放映這部極其珍貴的紀錄片。
這一系列活動的統籌，是楊嘉：她是資深唱片企劃，也是非常厲害的廣播DJ前輩。當年薛嶽放棄收入優渥的專業鼓手身份，想出版個人搖滾專輯，在「拍譜」唱片工作的楊嘉，是唱片圈極少數聽得懂他要做的事、並且願意全力支持的伯樂。楊嘉和薛嶽就這樣一直合作到他生命的最後，她懂得他的夢想，見證他短短幾年間脫胎換骨的淬鍊和改變，包容他的急性子和壞脾氣。她既是一身反骨的資深搖滾迷，卻也是必須面對市場的唱片公司A&R，在薛嶽短短七年的歌手生涯裡，楊嘉和他一起找到了音樂風格的出路，更讓老搭檔「幻眼」樂團從舞臺上的夥伴進一步成為稱職的錄音室樂手，居功厥偉。
今年這系列活動的「顧問」，家母陶曉清，則是薛嶽另一位忘年交。薛嶽從樂師圈子、俱樂部樂隊、綜藝節目和秀場鼓手的世界轉換場景，在籌備出版個人專輯的過程認識了一群來自校園民歌圈的「文青」，後來甚至參演了卓明導演蘭陵劇坊的戲，讓他大開眼界。卓明和陶曉清後來組織了歌手的成長團體，定期上課，這段經驗對薛嶽影響極深。他開始大量閱讀，大量聆聽之前不聽的音樂，迷上了爵士樂，不懂就到處問人，很快，整個人的涵養和氣質，做音樂的眼界，就都不一樣了。1987年他生平第一次獲得資方完全支持、不必妥協市場考量，100%個人意志完成的專輯《情不自禁》，至今仍是臺灣搖滾史超前時代的傑作，但唱片公司沒多久就結束營業，專輯也絕版多年，始終是我心目中一張不該被埋沒的經典。
1989年底，薛嶽確診肝癌，次年三月仍決定拖著病體跟著陶曉清率領的團隊，再次遠赴美國巡迴演唱。之後，籌錄最後一張專輯《生老病死》，因為體弱，一天只能工作三小時，超過時間就會發燒，體力透支。做完這張唱片，他還堅持要辦一場大型演唱會，結合他那些年學到的劇場式的概念，並且邀請郭子擔任演唱會導演（這是他生平第一次做這件事，後來竟成為他的專長）。薛嶽身患絕症變成各大媒體的娛樂版頭條，也讓他有了從沒獲得過的大量關注。演唱會籌備期間，薛嶽卯足力氣參與各種公益活動，希望利用這些關注，能幫助到更多有需要的人。
陶曉清回憶：直到演唱會開演前一天，大家都準備了B計劃，就是萬一薛嶽無法上臺，甚至驟逝，這場演唱會就會立刻改成「向薛嶽致敬」的演出，連要找哪些人來唱他的歌都排好了。瘦削虛弱的薛嶽走上舞臺的那一刻，醫護團隊在後臺待命，隨時有狀況就可以上擔架，救護車直奔醫院，沒有人知道他能不能撐完全場。他唱著的時候，常要把手伸進寬鬆的外套裡，按住胸腹，因為一用力就會痛。
然而他唱得好極了，從開場〈灼熱的生命〉第一句，到安可曲〈機場〉的最後一句，薛嶽把生命蓄積的所有能量一滴不留付給了這一晚，成全了一場臺灣流行樂史絕無僅有的震撼靈魂的演唱會。「用生命做音樂」從此不再是譬喻，而是真真實實的經驗，每一個當天在場的觀眾，每一個聽過這場實況的人，都可以作證。
薛嶽的故事很多。儘管只有短短七年歌手生涯，留下的作品卻豐富多樣、極耐咀嚼。和他合作的樂手、詞曲作者、製作人，如今回看，許多都是那個世代最精採的將才。
按：星期五的薛嶽紀念演唱會，門票早已售罄，將會由公視紀錄轉播，敬請期待。《最後的91天》放映會票券也早已售完，未來是否能在OTT平臺播放，還在努力爭取。
另外，薛嶽的全部錄音作品，將會整理之後上架數位平臺，讓年輕人也可以好好認識這位超前時代的音樂先驅。這真是太好了。感謝每一位促成此事的人，尤其是楊嘉！
致敬，薛嶽！
超前時代的音樂先驅
本文轉載自馬世芳《耳目江湖》部落格
文案資料 | 小磊樂話 文字 | 統籌： 馬世芳
版式設計 | 小磊工作室 編輯 | 出品：小磊樂話
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