央廣網北京8月15日消息（記者何源）據中央廣播電視總臺中國之聲《新聞晚高峰》報導，隨著演出市場的逐漸恢復，北京人藝今年的首部新戲《陽光下的葡萄乾》即將在9月1日與觀眾見面。這部劇是由觀眾非常熟悉的導演英達執導，由非裔美國作家洛琳·漢斯伯裡創作。故事聚焦一個美國黑人貧民家庭，他們在獲得了大額保險金後，全家人面臨的掙扎、衝突與選擇。
其實，北京人藝的每一部新戲都備受矚目，而這次除了劇目本身，觀眾們更將目光聚集到了導演英達身上。這也是英達30多年來，首次回到人藝的舞臺。究竟是什麼力量，吸引著這位有「中國情景喜劇之父」之稱的導演回歸話劇舞臺呢？更有趣的是，英達如何能做到將這樣一個十足現實主義的作品，以喜劇的形式來展現呢？帶著這些疑問，總臺央廣記者對話了導演英達。
大汗衫、短褲、球鞋，一副無框眼鏡，說話大嗓門，成天樂呵呵。導演英達，似乎依然是1993年導演《我愛我家》時的樣子。因為《我愛我家》《東北一家人》和《閒人馬大姐》，大家都認識這個被稱為「中國情景喜劇之父」的導演，但很少有人知道，他其實一直供職於北京人藝。闊別話劇舞臺三十年，英達說，這次回歸，起因是一份失而復得的母親翻譯的手稿。
英達的母親名叫吳世良，不僅是北京人藝的演員，還是一位翻譯家。此次英達執導的世界名劇《陽光下的葡萄乾》，正是由他母親在60多年前翻譯而成。後來手稿流失民間，直到去年一次偶然的機會，英達才再次與這份母親的遺作相逢。
英達說：「我都不知道我媽媽原來翻譯過這個。直到去年，我有一個朋友給我發了微信說，上海有一個拍賣行正在準備秋拍，其中有一個手稿，是從潘家園弄來的，品相特別好，叫陽光下的葡萄乾，還說翻譯者叫吳世良，問是英達的母親嗎？我說是，朋友讓我趕快過去看一下，因為它已經流落民間這麼多年了。」
這部非裔美國作家洛琳·漢斯伯裡的三幕話劇，創作於上世紀50年代，講述了一個美國黑人貧民家庭獲取了一筆巨額保險金，可以改變生存境遇，隨後他們全家人所面臨的矛盾、掙扎與選擇，以及他們用信心和夢想面對未來的故事。
在英達看來，若是在上世紀60年代他母親翻譯劇本之初，就將這部戲搬上舞臺，時機並不合適。但放到今天，劇本中「人與人、人與錢、人與夢想」的種種衝突和掙扎，大家不僅能理解，而且會有很多共鳴，感受心靈的碰撞。
英達說：「我們可以從不同的角度給它貼上標籤，說它是一部黑人戲。我覺得所有的標籤都不如說它就是一個描寫生活的戲。所以這個戲已經問世70年了，但是依然和我們今天的現實貼得非常近。這是一部經典的戲，有很多的劇評、影評，但是馬丁·路德金在評論作者的時候說過一句話，我覺得最準確。他說『這部戲將照亮我們、我們的未來很長時間』。我覺得說得太對了，因為它寫的雖然是一個黑人家庭，但和白人家庭乃至我們黃種人的家庭，以及現今社會人和人之間的關係，尤其是和錢的關係，我覺得特別貼切。」
多年來，英達都活躍在影視劇領域，做得了導演，也能親自演戲。1993年他執導的《我愛我家》，至今仍被奉為經典。這次，等待他的雖然是一部十足現實主義的、拷問人心的作品，但英達仍有著自己的解讀方式。他要發掘其中深刻的幽默內核，「把不是喜劇的戲排成喜劇」。在他看來，「英達的一部戲，最後沒讓觀眾笑，那就證明沒排好。」英達說：「我覺得我在這方面可能有點得天獨厚，因為做了這麼多年喜劇，這些包袱我都能看得出來，我相信有很多原來不是做喜劇的導演，是看不出包袱的，就是臺詞，一人說一句。我都能看出來他為什麼這麼寫，他在哪搭過，前面故意先埋一個，然後在這才把它都降了。所以如果你說這些是喜劇的話，那有，但是更多的不是，還有一些我得想辦法讓中國觀眾能夠懂，比如對於美國觀眾來說人猿泰山，只要說一句就明白了。而對於中國觀眾，你要光說泰山，還以為是山東泰安那座山，所以還得讓演員稍微比劃一下做些動作，不把原來的包袱浪費了。」
《陽光下的葡萄乾》這部劇的舞美設計，讓人心中升起一種親切感。一組面對觀眾的沙發，一張全家人可以圍坐的餐桌，可能不少人都會聯想起《我愛我家》那個溫馨的客廳，以及他們一家人在一起說笑打鬧的樣子。這麼多年的情景劇創作經驗，對於英達執導話劇來說，有沒有幫助？他回答的是：相對於其他節目形式，話劇和情景喜劇是相對來說最接近的。英達說：「話劇跟情景喜劇、電視劇相比，要更加清晰、準確。有的東西在拍電視劇的時候，演員有個感覺就過去了，但在這兒我必須得表現出來，讓32排以後的觀眾還能看清楚，知道你在這兒的心理活動是這樣的，因為你只能靠動作或者表演的動作性，來表現出人物現在心裡所想的，而這個就需要更加精準些。」