這部美國影史第一爛片，恐怕連我國畢導都自嘆不如

十多年前，美國影史中誕生了一部史詩級爛片：《房間》。

這部片講述了一個愛情倫理故事：男主角強尼有個女朋友叫麗莎，還有個好朋友叫馬克。當他發現自己被好朋友與女友聯合綠了後，心碎不已含槍自殺。

別看故事惡俗，只要用心感受一次這部電影，每個觀眾都會體驗到靈魂深處の顫慄。

比如智障的學雞叫橋段（不止一次）。

沒有意義的勺子照片背景、迷之中二的各種橄欖球戲、不該笑的時候大笑、所有演員都靈魂出竅般地念臺詞......

片中所有情節，全都出自於導演+編劇+男主託米·韋素之手。他那19世紀的吸血鬼造型、小鹿般迷離的眼神以及常年含痰的口音，都令人神魂顛倒。

更別說宛如黑洞般的演技：時而是瘋癲的體驗派演繹法。

感受到溢出屏幕的悲傷了嗎

時而像精神分裂，一秒鐘在憤怒與寧靜之間無縫切換。

時而面癱得像忘記了拍戲。

你看，女友暗示他上樓ooxx，他的反應是這樣的......

最令人WTF的是，這部投入超過600萬美元的電影，天台戲不在天台拍，而用摳圖......

大概也只有號稱「八年劇本製作、三年後期製作、五千萬元投入」的《純潔心靈：逐夢演藝圈》......的QQ空間海報，可以與之抗衡。

簡單來說，這是一部「沒有一個細節不爛」的裡程碑式爛片。

但神奇的地方來了：即便莫名其妙的劇情、臺詞與糟糕的表演，讓觀眾從一開始看到滿頭霧水，最後卻都被逗到渾身抽搐。

當年的電影院裡，全場爆笑如雷。

一部爛片能爛出風格、爛出境界、爛到令人慾罷不能，也算是一種成功吧？

當《純潔心靈》需要讓「專家」來證明它的「好」時，這部電影，已經憑它的「爛」成為邪典影迷的心頭好，令無數人邊吐槽邊大笑的現象級娛樂片。

直到現在，《房間》依舊在午夜場持續放映，至今吸引滿座人潮。影迷們還發明了一邊看一邊扔勺子大叫的觀影藝術。

這才叫真正洗滌了影迷的心靈......

而導演託米·韋素，也以這種非常詭異的走紅路線，吸引了一大批粉絲。

其中，就有好萊塢明星腐蘭蘭（詹姆斯·弗蘭科）。他喜歡到什麼程度呢？專門以「《房間》是如何誕生的」為主題，拍了一部電影。

並且，親自飾演託米一角——

災難藝術家

The Disaster Artist

先來看看爛番茄的評分。

《房間》新鮮度26%，相當於國外版《純潔心靈：逐夢演藝圈》；《災難藝術家》新鮮度92%，是好評爆棚的年度佳片。

更別提腐蘭蘭憑藉這個託米這個角色，在許多電影節大放異彩，現已奪得哥譚獨立電影獎最佳男主。明年奧斯卡影帝提名指日可待。

那麼問題來了——

腐蘭蘭是怎麼把一部災難般的爛片，提煉成一部優秀的電影？

靠調侃原作的爛，託米的怪？

確實有......

官方吐槽一：超出人類理解範圍的魔性笑聲

官方吐槽二：誰會認不出託米啊

不過，這也許可以刺激觀眾的笑點，卻不能成為優秀電影的基因。

我想，《災難藝術家》成功的原因是在於，它擁有太豐富的情緒。時而正經時而荒誕、時而殘忍時而溫柔。明明在搞笑，你卻很悲傷。當你悲傷時，又突如其來被逗笑。

這種豐富，來自託米，更來自電影夢——

託米·韋素的來歷，也許可以列入好萊塢十大未解之謎之一。沒人知道他從哪裡來，年齡多大，又是哪來的巨額拍電影。

當年自掏腰包拍《房間》，耗資超過600萬。這是一個什麼概念？《鯊捲風》成本100萬，《迷失東京》成本400萬。更別提，他連續5年租下好萊塢大道上的廣告牌，懸掛巨幅的電影看板用以宣傳。

連他獨特的口音，都僅有一例，無從追溯。真·謎一般の男子。

然而，他那夾雜著怪異、神秘與癲狂的特質，卻每每能戳中觀眾的笑點。

腐蘭蘭用開頭的一場戲，揭開了託米的個性面紗——

2002年，舊金山的一節表演課上。

託米正盡情地投入正處失戀的角色中，激（過）情（火）地表演。

通過這個畫面，你看到了什麼？

我看到了一個沉浸於角色悲傷情緒的人，但卻讓人發自內心地感覺：他真特麼搞笑啊！

但託米最特別的地方，卻不僅於此：這是一個視社會規則如無物的男人。他可以無視外界的異樣眼光，孤注一擲地投入一件不被理解的事中——

這是我們第一次接觸到的託米，也是格雷格與託米初遇的地方。

喜歡表演的格雷格，在觀眾面前總是放不開。當看到託米癲狂的演技，他驚呆了，兩人立馬勾搭在一起。

可以說，他們的生活，不是表演，就是在去表演的路上。

餐廳裡，不顧所有人的嫌棄，大聲而澎湃地對臺詞。

一起看最喜歡的男演員詹姆斯·迪恩的電影。（《房間》經典臺詞「You&34;你瘋了嗎?你怎麼可能做演員、做電影"的時候，他不在意任何人的否定與嘲諷，全身心地投入夢想。

他是每一個我們內心的投影。

或者說，他為了夢想，做了那些我們想做卻不敢做的事。

然而，他的結局也是每一個追夢人最無法面對的恐懼：我們再努力也註定平庸，理想永遠無法成真。

那麼，為什麼還要堅持呢？

片中，有一句臺詞令我印象深刻——

一群演員在午飯時閒聊，懷疑自己為什麼要參加這部電影。

格雷格問飾演女主媽媽的演員：「為什麼你要做這個？你有丈夫、孫子，你住在離這50英裡遠的地方。你每天五點起床，大老遠開車過來。為了什麼？」

她回答：「我們是演員。哪怕是在片場最糟糕的一天，也好過在其他地方最好的一天。」

我想，這也許也是以託米為代表的，電影行業工作者的辛酸歷程：對電影無法割切的熱愛，讓我們寧願倒在追逐的路上。

再大點說，這就是一個關於美國夢的勵志故事。只是，它不那麼典型。

讓我們回到《房間》最原始的誕生。

它誕生於一個標準而俗套的勵志劇情：一個生意人在瀕死後突然發現，自己要掌握人生、追求夢想。就算千萬人阻攔，都要不屈不饒地堅持、像火柴般燃燒自己。

「這一直是我的夢想，很久了。但我一度忘記了它。直到有一天，我出了一場車禍，我差點死了。但之後，我活下來了。這之後，我放下了所有其他的事，然後回到了我的夢想上。所有人都說，你真是個瘋子、是個傻子，我說我不在乎，我就要這麼做。」

但這個夢想在某種程度上破滅了——

《房間》以「史上最爛的電影」之名流傳，上映首個周末票房僅一千八百美元。（你沒看錯，中間沒有萬）

最破滅的，是這一幕：

全場觀眾看得哈哈大笑的電影，是託米「敞開心扉，把靈魂擺給他們看」的心血。

可是，片中人物越傷心、越悲劇，觀眾就越開心。

一個認真努力、熱愛電影的人，用心但拙劣地製作出人生第一部作品，卻因為爛到極致反倒成為巔峰之作。諷刺嗎？

然而，它又屢屢迸發出不可思議的溫柔。

託米失落地站在天台懷疑自己時，格雷格擺出當初拉勾的手勢鼓勵他：

「他們說詹姆斯·迪恩不夠好的時候，他信了嗎？

他努力拼搏證明了自己，我們也要這麼做。」

在夢想破碎，卻贏來觀眾另一種詭異的喜愛時，他嘗試用另一種角度，去接受觀眾的歡呼。

在我看來，這正是電影最令人動容之處——

在那麼多好萊塢的逐夢故事中，《災難藝術家》是一部不典型的、歌頌失敗者的夢想故事。很殘忍，又很溫暖。

就像一根深夜裡的劣質火柴，燃燒自己卻只能發出微弱的光。所以，才會讓曾經被夢想凌遲尊嚴的我們，笑中帶淚。