一場名為「進入未知：一場科幻之旅」的科幻藝術展正在倫敦巴比肯藝術中心舉行，將持續至9月1日。這場展覽匯聚了800多件以科幻為主題的展品，從漫畫、書籍到電影服裝、道具，從儒勒·凡爾納小說中的超現實奇幻世界、傑克·科比漫畫中的超級英雄，到《星球大戰》和《星際迷航》裡的宇宙次元，再到藝術家文學家們幻想中的烏託邦和反烏託邦世界。這場展覽所呈現的五光十色的科幻世界映射了人類從工業革命以來對技術革新源源不斷的熱情，以及科技飛速發展所帶來的隱患的忌憚與不安。
倫敦。6月，一場名為「進入未知：一場科幻之旅」（Into the Unknown: A Journey through Science Fiction）的盛大科幻藝術展在倫敦巴比肯藝術中心（Barbican Centre）揭開帷幕。這場展覽匯聚了800多件以科幻為主題的展品，從漫畫、書籍到電影服裝、道具，從儒勒·凡爾納（Jules Gabriel Verne）小說中的超現實奇幻世界、傑克·科比（Jack Kirby）漫畫中的超級英雄，到《星球大戰》（Star Wars）、《星際迷航》（Star Trek）裡的宇宙次元，再到藝術家文學家們幻想中的烏託邦和反烏託邦世界，這場展覽所呈現的五光十色的科幻世界映射了人類從工業革命以來對技術革新源源不斷的熱情，以及科技飛速發展所帶來的隱患的忌憚與不安。
▲ 「進入未知：一場科幻之旅」展覽現場，圖片來源：Tristan Fewings/Getty Images
「進入未知：一場科幻之旅」通過陳列的800件展品，對19世紀以來現當代科幻文化的興起與發展進行了梳理，並對複雜多樣的科幻流派展開了探索與挖掘。這其中囊括了科幻理念對藝術、文學、電影、時尚設計、建築及流行文化的影響，以及科幻元素在文化創作中的體現。
▲ Dan Toby Smith 為展覽創作的攝影作品，圖片來源：Barbican Centre
在整個展覽設計中，大眾流行科幻與小眾獨立科幻被並列展示，以時間變遷為線索串聯起科幻文化在20世紀的發展歷程。凡爾納的小說手稿向大眾展示了作家在創作《環遊世界八十天》（Around the World in Eighty Days）過程中所做的大量資料收集，電影特效大師雷·哈利豪森（Ray Harryhausen）為其定格動畫製作的恐龍模型呈現了先鋒科學如何影響著當下的娛樂產業，而擺放在藝術中心入口大廳的1.8米的影像裝置作品則重現了科幻劇集《黑鏡》（Black Mirror）的《十五萬點》（Fifteen Million Merits）一集中的跑步機場景。此外還有1950至60年代的航天業廣告、H·R·吉格爾（H. R. Giger）為電影《異形》（Alien）創作的設計稿、電影《星際穿越》（Interstellar）中的機器人 TARS 模型等具有時代、流派代表性的珍貴展品。
▲ H·R·吉格爾設計的哈肯尼首領椅，及其為電影《Dune》（1975）創作的概念設計稿，圖片來源：Creative Review
▲ 雷·哈利豪森設計的電影模型，圖片來源：Tristan Fewings/Getty Images
整個展覽有意營造著一種令人眼花繚亂的復古感。展覽分為四個板塊，分別聚焦人類科幻文化創作中的4個主題。第一個板塊名為「奇異之旅」（Extraordinarily Voyages），展示了在科幻創作中人類幻想的地球未知生物與空間。這一章節的展覽由一排陳列櫃開始，其中擺放著儒勒·凡爾納的手稿和插畫、雷·哈利豪森的恐龍模型、電影《侏羅紀公園》（Jurassic Park）和《哥斯拉》（Godzilla）的拍攝道具和模型、以及大量經典科幻小說的珍藏版等展品。
▲ 儒勒·凡爾納小說《The Purchase of the North Pole》創作筆記，1888，圖片來源：Hyperallergic
▲ 儒勒·凡爾納小說《環遊世界八十天》玻璃印畫，1885，圖片來源：Hyperallergic
展覽的第二部分名為「太空漫遊」（Space Odyssey），重點展示人類對茫茫太空的探索與暢想。對地外空間的探索是科幻文化中最為經典且不可或缺的章節，其中也衍生出不少標誌性的科幻元素。這一板塊的展覽中，觀眾可看到眾多經典怪獸和外星生命的模型，《異形》（Alien）、《星際迷航》（Star Trek）等電影中演員穿過的太空服，以及《第九區》（District 9）、《星球大戰》（Star War）等電影的原型概念圖。此外，該部分主題展品還包括由領土工作室（Territory Studio）打造的仿製電影《火星人》（the Martian）中的航天局任務控制臺模型、藝術家 Soda_Jerk 製作的影像裝置，以及蘇聯原版航天紀念明信片等。
▲ H·R·吉格爾為電影《異形》設計的圖稿，1992，圖片來源：Hyperallergic
▲ 電影《星際迷航》（1979）及《月球》（2009）太空衣道具，圖片來源：Creative Review
結束「太空漫遊」之後，展覽將觀眾重新拉回地球，只不過其所呈現的不再是對未知和奇異的幻想，而是聚焦未來世界人類可能面對的社會的衰敗與毀滅。科幻文化發展的主題同時交雜著人類對未知的嚮往與恐懼，而對末世的想像則是當恐懼佔據主導時的產物。這一類以賽博朋客（Cyberpunk）為標誌性流派的科幻作品中，最為常見的意象便是密布高聳的摩天大樓，以及飽受戰爭與災難摧殘的反烏託邦世界。
在該板塊的展覽中，觀眾可看到經典的末日類科幻文學及影視作品的片段，如作家瑪格麗特·阿特伍德（Margaret Atwood）的小說《侍女的故事》（The Handmaid’s Tale）、蘇珊·柯林斯的小說《飢餓遊戲》（The Hunger Games）、喬治·歐威爾（George Orwell）的小說《1984》，以及電影《極光追殺令》（Dark City）等。此外，展覽還展出了本·維特利（Ben Wheatley）最新導演的電影《摩天大樓》（High-Rise）中的城市房屋模型及設計稿。
▲ 康拉德·肖克勞斯《In Light of The Machine》，機械裝置，圖片來源：Hyperallergic
▲ 拉裡薩·桑索爾《In the Future, They Ate From the Finest Porcelain》，2015，圖片來源：larissasansour
展覽的最後一部分回歸人類本身，並關注人類作為個體的肉體、思想與存在。這一章節的展覽名為「最後的邊界」（Final Frontiers），意寓對未知的探索終將回歸人類自身。在科幻文化的發展中，人類科技的邊界被無限推遠，出現了機械體、複製人與機器人，「人」與「機器」的界限被無限融合，與此伴隨著的便是科技對人性的挑戰與拷問。
最後板塊的展覽中最引人注目的展品是視覺特效公司「雙重否定」（Double Negative）製作的裝置展品，此外還有由人工智慧機器人編劇的電影「陽春」（Sunspring）、瑪麗·雪萊（Mary Shelley）創作的世界上首部科幻小說《弗蘭肯斯坦》（Frankenstein）片段、《回到未來》（Back to the Future）與《終結者》（The Terminator）等科幻影視片段以及珍藏版超級英雄漫畫選刊等展品。
▲ 電影《Ex Machina》片段，2015，圖片來源：Barbican Center
▲ 電影《Existenz》道具，1999，圖片來源：Creative Review
策展人派屈克·吉格（Patrick J. Gyger）認為，科幻文化流派的發展演變深受當時社會生產背景及大眾市場的影響，因此也常以消遣雜誌、遊戲卡、平裝漫畫等價格低廉的形式呈現。然而，在科幻娛樂如此流行的現在，即便許多科幻作品都就人類現實展開了自己的探討，人們依舊傾向於忽視「科幻文化」成為「正統文化」的潛力。而「進入未知」展覽，則有意地將觀眾攜入一個聚焦科幻主題從「低端娛樂」逐漸轉變為「高雅藝術」的過程。
▲ 科幻雜誌封面圖展示櫃，圖片來源：Tristan Fewings/Getty Images
▲ 俄羅斯「A Man In Space」系列明信片，1965，圖片來源：Hyperallergic
「科幻」作為一個文化流派，寄託著嚮往、好奇、警醒、憂慮等多種人類情感，它的主題永遠是有關「未知」。人們對未知的複雜情感推動了科幻文化在現當代社會的興起，而同時它也在影響、引導著人們對當下社會、環境的認知與行為。（編譯／廖予含）
進入未知：一場科幻之旅
Into the Unknown: A Journey through Science Fiction
巴比肯藝術中心 | 展至9月1日
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工作地：北京、上海
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